中职生舞蹈课程融入思政元素研究 ——以民族民间舞教学实践为例

摘要：课程思政建设是新时代职业教育落实“三全育人”的重要抓手，而艺术类课程因其特有的情感浸润与价值传递功能，在思政教育中具有独特优势。文章以民族民间舞教学实践为切入点，系统探讨中职舞蹈课程融入思政元素的实施路径。通过分析二者融合的时代意义，揭示民族民间舞的文化内涵与思政价值，构建包含教学目标设计、内容重构、方法创新、评价改革在内的实践策略体系。研究表明，将思政元素有机融入舞蹈教学，能够实现专业技能培养与价值引领的协同发展，为新时代中职艺术教育落实立德树人根本任务提供理论参考与实践范式。

关键词：中职院校；舞蹈课程；民族民间舞；课程思政

1.中职舞蹈课程与思政元素融合的时代意义

1.1实现价值引导与审美教育有机融合

在新时代职业教育改革的背景下，舞蹈课程作为美育的重要载体，与思政教育的内在契合性为二者融合提供了根本依据。民族民间舞所承载的文化基因与精神符号，天然具备传递社会主义核心价值观的育人功能。通过提炼舞蹈动作中的伦理意蕴与情感表达，教师能够将家国情怀、文化自信等思政要素融入肢体语言的解析过程，使学生在掌握舞蹈技艺的同时，潜移默化地接受思想价值的引导。这种融合模式突破了传统美育偏重形式审美的局限，将价值判断植入审美体验的深层结构，形成以形传神、以美育德的协同效应。当学生通过藏族舞蹈感受高原民族的坚韧品性，在维吾尔族舞蹈中体会团结协作的集体意识时，其审美认知便与价值认同建立起本质关联，从而实现了技艺传承与精神涵养的双向提升。

1.2实现舞蹈专业教学高质量发展

思政元素的融入为舞蹈课程建设注入了新的发展动能，推动专业教学从技能本位向育人本位的范式转变。民族民间舞教学实践通过挖掘不同舞种背后的人文精神与道德规范，重构了专业课程的知识体系与价值维度。教师在解析蒙古族舞蹈的豪迈气韵时，同步阐释草原文化中人与自然和谐共生的生态理念；在教授傣族孔雀舞的柔美姿态时，着重解读民族艺术对生命敬畏的哲学思考。这种教学创新不仅深化了学生对舞蹈语汇的文化理解，更促使专业训练超越单纯的动作模仿阶段，进入精神共鸣与价值内化的新境界。课程体系由此形成技艺习得与品格塑造的共生关系，既强化了职业教育的类型特征，又彰显出艺术教育特有的育人优势，为培养德艺双馨的技术技能人才开辟了实践路径。

1.3推进舞蹈教学道德化与思想政治教育审美化

二者的深度融合构建起双向赋能的育人机制，既实现舞蹈教学的伦理升维，又推动思政教育的形态创新。在民族民间舞课堂中，传统道德准则通过身体语言的象征性表达获得具象化呈现，例如朝鲜族农乐舞对勤劳品德的动态诠释，苗族芦笙舞对团结协作的肢体演绎，使得抽象的价值观念转化为可感知、可体验的艺术形式。这种转化过程不仅增强了思政教育的感染力，更促使道德教化突破说教模式的局限，借助艺术审美实现润物无声的渗透效果。与此同时，思想政治教育对舞蹈课程的介入并非简单的内容叠加，而是通过价值导向的明确，引导学生在艺术创作中自觉承担文化传承使命，在专业实践中主动践行职业道德规范，最终形成以美启真、以艺载道的良性互动格局。这种双向改造既拓展了思政教育的美学向度，又提升了艺术教育的精神品格，为新时代职业教育落实立德树人根本任务提供了创新方案。

2.民族民间舞教学实践中思政元素的挖掘

2.1民族民间舞的文化内涵与思政价值

民族民间舞作为中华优秀传统文化的活态载体，其肢体语汇与仪式结构中蕴含着丰富的思政教育基因。从历史维度看，各民族舞蹈的生成演变始终与群体生存经验、道德准则及精神信仰紧密交织，如汉族秧歌的欢庆背后承载着农耕文明对劳动价值的礼赞，彝族火把节舞蹈的炽烈节奏传递着族群团结共生的生存智慧。这种文化记忆的延续性使得舞蹈动作本身成为道德观念的具身化表达，其思政价值不仅在于传递特定民族的精神特质，更在于通过多元一体的艺术呈现，构建起铸牢中华民族共同体意识的美学路径。教师通过解构傣族孔雀舞中“三道弯”体态与佛教慈悲理念的关联，解析蒙古族盅碗舞对手部动作的礼制约束，能够将舞蹈形态学分析上升至文化哲学层面，引导学生透过肢体符号触摸民族精神的核心要义。这种文化解码过程本质上是对社会主义核心价值观的历史溯源，使“爱国”“敬业”“诚信”等抽象概念在艺术语境中获得生动诠释，形成专业教学与思政教育在文化根脉上的深度对接。

2.2民族民间舞教学中思政元素的具体表现形式

在课堂教学实践中，思政元素并非外在舞蹈本体的理论附加，而是通过教学环节的创造性转化实现自然渗透。从教学内容设计维度，舞蹈组合编排可依据不同民族的核心价值观进行主题提炼，如将土家族摆手舞的协作性动作提炼为集体主义教育素材，将朝鲜族长鼓舞的节奏控制转化为工匠精神培养载体等。在教学方法层面，教师通过创设情境式教学场域，使学生在教学当中自然而然地萌发敬畏之心，切身感受民族团结的社会价值。这种教学转化使得思政元素呈现为三重实践形态：在动作规范中体现纪律意识与意志品质培养，在情感表达中强化文化认同与家国情怀，在创作编演中激发创新精神与责任担当。特别是在二度创作环节引导学生对传统舞蹈进行符合时代精神的改编时，需自觉将职业道德规范、生态文明理念等现代价值融入舞蹈叙事，这种创造性实践既保持了民间舞蹈的审美特质，又赋予其传播主流价值的当代功能，形成专业知识学习与价值观念塑造的同频共振。

3.中职生民族民间舞教学实践中融入思政元素的策略

3.1挖掘民族文化内涵，厚植家国情怀根基

教师需围绕民族舞蹈的起源背景设计教学内容，从动作细节中提炼文化符号，例如教授蒙古族舞蹈时，引导学生理解抖肩动作源于草原牧民骑马射箭的生活场景，甩手踏步模仿的是驯马时的节奏韵律；编排傣族孔雀舞时，重点讲解孔雀在傣族文化中象征吉祥的图腾意义。通过拆解舞蹈动作与民族文化的关系，教师可以组织学生观察服饰纹样、传统乐器的使用，让学生触摸民族服饰的面料，聆听马头琴与象脚鼓的独特音色，在视听触觉的多维体验中建立文化认同。课后可布置采风任务，鼓励学生走访本地非遗传承人，记录民间老艺人的舞蹈口诀，拍摄传统节庆舞蹈场景。教师再结合采风素材开展主题讨论，让学生对比课堂动作与民间原生态舞蹈的差异，理解舞蹈承载的族群记忆。从肢体训练到文化探究的教学链条能够让学生跳出单纯模仿动作的局限，真正感受到民族文化传承的紧迫性，从而主动承担起守护传统的责任。

3.2结合时代精神特征，强化社会责任意识

教师在筛选教学剧目时，应优先选用反映当代价值观的民族舞蹈作品。例如选用抗疫主题的现代民族舞《逆行者》，通过分析医护工作者摘口罩、穿防护服的舞蹈化动作，引导学生讨论疫情中普通人的奉献精神；编排乡村振兴题材的苗族芦笙舞时，将农民丰收的喜悦与生态保护的矛盾融入剧情设计，让学生用肢体语言表达对土地的情感。教师可以组织学生分组创编五分钟的微型舞蹈剧，要求融入垃圾分类、关爱留守儿童等社会议题，利用课余时间走进社区开展公益演出。例如排练藏族锅庄舞时，带领学生为敬老院老人表演，在欢快的围圈舞蹈中传递温暖；编排壮族扁担舞时，结合劳动教育主题，让学生体验农耕动作改编的舞蹈节奏，感受劳动创造幸福的朴素道理。通过舞蹈与社会实践的结合，教师需及时引导学生反思：作为未来的文艺工作者，如何用舞蹈语言传递正能量？如何在舞台上展现青年一代的担当？让学生在举手投足间理解艺术与责任的共生关系。

3.3创新课堂教学方法，提升思政育人实效

教师在课堂导入环节可设计沉浸式体验活动，将思政教育自然嵌入舞蹈训练。例如开展“民族舞蹈家角色扮演”，让学生分组还原《丝路花雨》中敦煌壁画修复场景，用肢体动作表现文物保护工作者的专注；在基本功训练中加入红色主题元素，编排“军民鱼水情”组合动作，要求学生在踢腿、旋转时联想红军过草地的坚韧。教师需打破传统镜面模仿教学，采用任务驱动法布置探究作业：让学生收集家乡非遗舞蹈中蕴含的传统美德故事，用三个八拍动作提炼核心精神，在课堂展示环节边跳边讲解。针对学生注意力易分散的问题，可开发舞蹈思政微课，用五分钟短视频呈现佤族木鼓舞团结协作的叙事线索，配合快问快答检验观看效果。教师还需建立动态评价机制，在压腿、控腰等艰苦训练时观察学生的意志品质，将不怕苦累的表现纳入德育评分，让举手投足都成为价值观养成的实践载体，使舞蹈房变成培育职业精神的特殊思政课堂。

3.4深化舞台实践体验，弘扬集体协作精神

教师应围绕集体舞排练构建团队育人场景，在剧目创排全流程注入协作意识。例如排练藏族热巴鼓群舞时，根据学生特长分组承担鼓点设计、队形调度、情绪表达等任务，要求各组每日轮换岗位；编排蒙古族安代舞时，设置“动作纠察员”角色，由学生互相检查甩巾幅度与踏步整齐度，培养质量共同体意识。教师可带领学生参与露天舞台搭建，从搬运道具到调试灯光全程分工合作，在劳动实践中体会幕后工作的价值。针对独舞偏好者，专门设计双人托举组合，规定完成动作必须依靠默契配合，任何一方失误都需要共同加练。毕业汇演时采用“老带新”模式，让高年级学生指导新生完成彝族烟盒舞队形变换，在传承技艺过程中增强责任感。教师需及时捕捉排练中的冲突事件，组织即兴情景剧还原矛盾，引导学生用舞蹈思维寻找解决方案，将团队协作具象化为肢体配合的教学设计，使学生在汗流浃背的集体排练中，深刻理解个人与集体的共生关系。

3.5聚焦课程体系建构，深植知行合一理念

教师在民族民间舞教学中需要主动梳理课程框架，将思政元素融入不同教学模块。以藏族锅庄舞为例，教师可结合舞蹈动作中的虔诚姿态，设计“民族文化溯源”主题课程，引导学生查阅藏区历史资料，分析舞蹈与高原生活、宗教信仰的关联。在基本功训练环节，教师需提炼舞蹈中躬身、合掌等动作的象征意义，组织学生讨论动作背后的集体意识与生命价值观。编排原创剧目时，教师应搭建“历史事件+舞蹈叙事”创作模型，指导学生将戍边故事改编成舞蹈片段，通过队形变换展现军民互助场景。课程实施过程中，教师定期开展“舞蹈思政日记”活动，要求学生记录训练时对民族精神的感悟，期末汇总成册作为教学反馈。这种阶梯式课程设计使学生在掌握舞蹈技艺过程中，逐步理解艺术创作与价值传递的共生关系，形成技艺锤炼与品德养成的双向循环。

3.6链接地域双轨教学，践行文化传承使命

教师应带领学生实地考察本土舞蹈生态，建立“课堂+田野”双轨教学模式。例如，教师可联合非遗传承人开设茶灯舞工作坊，组织学生测绘传统道具尺寸，记录老艺人口诀，拍摄动作分解视频。教学过程中设置“文化解码”环节，指导学生对比茶灯舞与当地采茶戏的服饰纹样差异，分析舞蹈动作中模拟采茶、制茶的劳动元素。教师需创建校地合作项目，安排学生参与民俗节庆展演，在元宵踩街活动中担任舞蹈志愿者，亲身体验民间艺术存活状态。返校后开展 “传统舞蹈再创作”任务，要求学生基于采风素材编创融合现代审美的片段，在社区文化节公开展演并收集观众反馈。通过持续性在地化实践让学生能准确复现传统舞蹈形态，深入理解舞蹈承载的集体记忆，自觉承担起区域文化活态传承的责任。

3.7贯通德能考评维度，铸就艺者精神筋骨

教师需突破单一动作考核模式，建立覆盖品德素养的多维评估机制。在蒙古族顶碗舞单元，除考核旋转技巧外，增加团队协作评价项目，将学生分为舞蹈组、伴奏组、道具组进行情景模拟，观察各组员在突发道具损坏时的应急处理与互助表现。引入“职业行为档案”，记录学生参与校园文化服务、非遗帮扶活动的具体事例，如在彝族火把节活动中协助编排少儿舞蹈的经历。教师联合企业导师开发职业道德评估量表，设置多维度评价指标，在毕业展演环节安排模拟商演场景，考察学生面对临时调整演出顺序、突发音响故障时的专业态度。期末答辩增设 “艺德阐释”环节，要求学生结合某支舞蹈的排练经历，论述对“德艺双馨”的理解，促使学生在提升专业技能的同时，持续强化文化工作者的身份认同与职业操守。

4.结语

舞蹈课程与思政元素的深度融合，不仅能够激活传统文化的精神基因，更在专业技能训练中实现价值引领的隐性渗透，使学生在掌握舞蹈技艺的同时完成文化认同与道德认知的建构。未来研究可进一步关注地域文化资源的课程转化、教师思政育人能力提升路径等深化方向，持续优化舞蹈课程思政建设的系统性与实效性，为新时代职业教育高质量发展注入文化动能。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html