试论高职院校影视剧本教学的改革实践

    剧本是“一剧之本”，在影视创造的行业中，其整个影视剧的质量高低，取决于剧本的好坏。因此，剧本写作成为高校影视专业的基础性课程。通常，高校影视专业的定位与培养目标，会因为高校之间的差异而存在不同，所以，在剧本课程教学上，不同的高校也是具有自己的风格。然而，随着近年来，影视商业化现象日益严重，对于影视专业的教学定位，也存在很大的误区。人们将影视人才培养的重心放置影视制作，也就是其拍摄技术与后期制作，剧本课程被忽视，成为边缘性课程。然而，影视行业本身应当归属于文化创意产业，创意才是其存在于发展的基础，因此，剧本课程的重要性不容忽视。

一、剧本对于影视艺术的重要性

    影视是一门综合性较强的艺术，它包括了文学、美术、音乐、表演等多种艺术形式，还需要拍摄、剪辑等多媒体技术的硬件与技术的配合，同时，它还需要一定的投资和管理来实现其商业运作。由此，可以看出，一个影视作品，需要多方面因素的配合，才可以呈现在观众的视线之中。其中，剧本就是对整个影视作品的构思与细化，其具有策划、创作与编写等特点，属于产业链最上端。理论上来说，剧本的好坏决定了影视作品的好坏。

二、当前影视艺术中剧本的现状

    随着时代的发展，影视商业化现象日益严重。而且，当前影视所需要的技术成本提高，刺激高端的视听冲击极大的占据了观众的关注。加之，明星效应愈加明显，一些影视作品已经开始出现了脱离剧本的好坏，而实现其商业价值，吸引观众的目光。由此，编剧与剧本的地位逐渐弱化。这也是当前很多观众一边追剧一边会吐槽剧情太滥的原因。商业化的影视界，让影视行业所具备的文化价值降低，同时，用明星和投资所累积起来的商业价值，也让人们觉得影视观赏性降低。因此，虽然看似我国已然进入了大片时代，然而，不过是进入了烂片时代。剧本已经被人们忽视，影视艺术的文化价值逐渐被掩盖。

    除此之外，当前的剧本呈现两种趋势：第一，原创。原创剧本由于编剧本身的名气较小，所以很多时候，不会有人去关注其中的内容，而只是盲目的去追求名编剧的作品。使得我国的编剧市场逐渐混乱，剧本新鲜度降低；第二，文学改编。我国影视界有一种跟风的状况，一旦出现了一部收视率较高的作品，无论是文学还是影视，就会有一些导演去将其改变，从而再次翻拍。使得其剧本的原有价值受到质疑，观众不愿意去观看。

三、剧本教学在影视专业课程中的地位以及如何改善

    受到当前影视产业的收益影响，许多高等职业院校开设了该门课程，并根据市场需求与学生的多少，将其目标定位为：为商业化影视产业培养技术性与操作性人才。因此，在课程规划中，将摄像技术与后期制作的各种技术作为了关键性课程教学，自然剧本地位就被弱化，从而在教学中忽视。对此，笔者给出如下建议：

（一）明确影视产业的艺术价值

    剧本地位的下降，究其根本是影视产业商业化现象日益严重。因此，要改善剧本教学在影视专业课程中的地位，就必须要明确影视产业的艺术价值，让其做到作为文化产业的一个重要组成部分应该有的价值，从而提高剧本的地位。

（二）端正教学态度

    教育的本质应该是培养学生的综合素质，而不是为了迎合社会而做出让步。然而，当前的高职院校在影视专业剧本教学上，做出了过多的让步，从而使得其培养出来的人才具有创作能力，却不具备创造能力。因此，笔者认为，需要高等职业学院端正自身的办学态度，明确教育与市场的关系，从而正确开展影视专业教学。自然，剧本的基础性地位就会被再次提出，从而受到重视。

四、结束语

    剧本是影视艺术存在的基础，剧本课程也是影视专业课程体系中最为重要的一个环节。因此，在高职影视专业教学中，需要提高剧本课程的教学质量。然而由于长期以来影视专业教学方式以及影视商业化的影响，导致剧本课程教学被严重忽视。其已有的教学方式存在不合理现象，对此，笔者认为需要改革其教学方式。故而，笔者在文中提出了一系列建议，希望能对我国高职影视专业剧本教学现状加以改善，从而推动我国影视专业人才的培养。

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