在课壹数学中凸显《华夏古韵》之“雅”-数学论文

课堂的一开始围绕着埙曲《阳关三叠》展开，埙古朴、沧桑、神秘的音色营造出了肃穆、旷古的特殊效果，在学生对《阳关三叠》所表现的意境已经有了初步的认识的基础上，课堂气氛得到了进一步的渲染，可以很快的进人唱歌教学。师自弹自唱,钢琴伴奏，强调一点，“此琴非彼琴”，钢琴伴奏要尽力模仿古琴的韵味，在伴奏的织体上要做一番深入的钻研才能在“此琴”的音色上和感觉上找到“古”味，继而使学生感受古代文人墨客的情怀。古人讲究“抚琴而歌”,这个“抚”字大有学问,继续在静溢中寻找雅致,在雅致中表达情怀。
讲解附点八分音符时，从附点四分音符开始讲起学生能很快的理解。直接讲解附点八分音符,用枯燥的图示和3/4拍这样的抽象数字来讲解对学生来说的确是会遇到理解上的肓点。紧接着的时值讲解失去了它本来的意义。“66’”这个节奏是典型的切分节奏，强调重音位置的改变才是更贴切的。上课教师却在附点四分音符上大做文章，顾此失彼,而且可以说是概念性的错误。不是说要“雅”就不能有知识与技能的传授，教师运用手势的辅助，结合学生变声期的特点，让他们用㈣的声音来演唱,加人情感的宣泄会㈣出的@。
音乐知识的讲解后，直接进入唱歌教学是很自然的。上课教师在这时插入了古琴曲《阳关三叠》的欣赏，古琴曲和琴歌在节奏上肯定是有不同程度的变化,刚刚对曲谱有些熟悉的学生，会被这种节奏上的微小变化弄得不知所云。欣赏可以放在唱歌教学之后进行,学生对歌曲已经有了根本的认识和基本的熟悉，完全可以在这时的欣赏里游刃有余的得到美的享受、雅的熏陶。
继续唱歌教学。还是处,这样的旋律给学生的听觉冲击是很大的，反复强调附点音符的准确对7年纪的学生来说没有实际的指导意义。用旋律表现情感会有更深一层的理解和感受。八度的大跳本身就是一种呐喊,一种爆发,使情绪更趋于奔放，形成了这一叠的高潮，使送别的情绪上升到了最极限,无法用语言表达，那就用八度大跳来呐喊吧！喊出的是对友人的真挚情谊,喊出的是对统治者的不满！上课老师数次在这里停下,强调“66’”的唱法，还是老一套,用附点说事，没有去思考这种切分、八度，学生的感情没法迸发，他要爆发，用切分、用八度大跳，旋律已经说明了一切，哪怕嚎破嗓子，以情带声的进人高潮。“历苦辛”的自然回归,情感的积淀,不需言语之画蛇。
这首歌需要挖掘的东西太多了，单单用语言是无法表达的。在每一遍的演唱中去牵强附会的找出和改编这首琴歌的古诗《送元二使安西》相似的古诗,反反复复的强调友谊，吟诵古诗，有喧宾夺主之感。“言之不足,故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”既然咏歌为言之高潮,咏歌就可以了，没有必要言之、再言之，失去了在每一遍有目的的咏歌中感受友情的意义。
最后,拓展欣赏合唱曲《阳关三疊》，这个环节的安排还是很有升华意义的,感情的升华、旋律的升华。随着合唱曲尾声的一声长叹，音乐似乎进入了梦境般的迷惘中，留给作者与听众的是想象般的沉思和期待。既然是阳关三叠,“三”的意义在这里至关重要。有必要在这里给学生一个提示，我国语言中关于“三”有许多释义，初中生已经有了一定的语言功底，这些对他们并不陌生，“一而在，再而三”、“一鼓作气，再而衰,三而竭"、“一生二,二生三，三生万物”……可见“三”是极数。教师在这里引人音乐作品中的“三”，一个音乐主题反复三次，既能让我们的听觉捕捉并记忆，又符合我们心理承受的长度,这也是许多中外音乐作品采用三段体的一个心理基础。由此,学生对“三疊”的含义也会豁然开朗。
在本课中反复强调古乐之“雅”,但这个“雅"不是为“雅”而“雅”,而是在音乐语言的表达中、音乐情绪的宣泄中自然而然的流露。把我们的钢琴抚出古味,利用我们青春期孩子的羞涩引导他们唱出“雅"趣’把这首古朴淡雅诚挚的琴歌深深的融人到他们的内心世界，这就达到了我说“雅”的目的。