传统动画制作流程及主创人员职能-艺术论文

　随着计算机水平的发展，动画的表现形式多种多样，计算机动画很大程度上取代了传统手绘动画，很多人开始独立完成自己的动画作品。不管是个人动画还是团队合作，计算机绘制还是传统手绘，动画从产生至今都传承着传统动画的制作流程，并有明确的职能分工。

　　动画制作主要环节流程

　　动画制作分为前期创作，中期制作及后期合成。

　　（一）前期创作

　　从剧本到放大设计稿的创作一般成为创作前期，剧本写好后，美术设计需要根据编剧需要进行，美术设计人员要在导演、编剧的协助下完成人物造型设计、场景设计，并需要给之后的动画师提供色标，以保证色彩统一；导演要根据剧本和美术设计进行分镜头脚本初步设定，分镜头也叫故事板画，也就是表示某一个镜头内发生的故事的一张或多张画。［1］而后在电脑上进行分镜头效果预见，以把握镜头叙事和节奏，最后对初步分镜头脚本进行修改，从而形成分镜头台本。分镜头台本的每一镜头并不详细，无法提供给动画师当做绘制参考，因此当分镜头台本设计完毕后，需要针对每一个镜头进行放大设计稿绘制。放大设计稿中人物层和背景层要分开绘制，因为大多人物的运动是在同一个背景上实现的，分开绘制可以减少很大的工作量，并且在中期阶段，动画师可以分开进行绘制。

　　（二）中期制作

　　放大稿完成后，分别给动画师进行背景层和人物层的绘制，人物动画一般为一秒24帧，有时为了缩短周期可以一拍二，一拍四等减少一秒绘制的帧数。人物层需要绘制原画，即一个场景中的关键帧，这是一系列动画动作中最重要的动作点，当这些关键动作完成后，紧接着手绘其中缺少的图像并完善动画序列，最终使角色或物体按期望的方式运动。［2］个人制作有时也采用逐帧绘制的方式，而不是先画好原画再加动画。

　　（三）后期合成

　　由于动画本身中期绘制工作量相对实拍要大很多，因此动画不会在后期做大量的剪辑工作，剪辑基本都在前期的分镜头预检中进行，后期只是根据对白和音乐做少量的修改。

动画中主创人员职能

　　在动画制作中,每一个环节都起着相当大的作用.每个工作人员在其中各尽其职.动画团队的主创人员分为编剧、导演、动画师、动画音乐人等。

　　(一)编剧

　　编剧是动画创作的主创人员之一，具体负责剧本的创作。剧本是一部动画进入创作制作阶段后的基础，一部动画质量的优劣很大程度上依赖于剧本的好坏。

　　剧本创作不同于完全的文学作品创作，剧本是拍摄的，用来变成屏幕上所展示的影片的，纸上的每字每句都因为视觉语言的介入而被赋予了生命。而动画更是有它的独特表现手法。因此，作为动画编剧，便应该具有影视思维和动画思维。

　　1.故事提纲

　　故事提纲是编剧在进入剧本创作之前要写的，它是对剧本构思情况的一个书面的表达。故事提纲中应该包括人物介绍、故事梗概等。并可针对你的故事的特点，专门增加想要详细描述的板块，如背景环境等。故事提纲又可以分为两种，一种是工作提纲，是用来让编剧自己看的，可以让编剧用文字的方式理清自己的思路和想法，这个提纲不需要什么格式，自己看得懂即可。另一种是正式提纲，用来给导演、美术设计看，作为前期创作的重要参考。这个提纲的写法就需要讲究，这不只体现在格式上，让人们看懂，更重要的是体现在要突出你作品的特点上，对一些不寻常之处和兴趣点要着重描写，要让他们看明白并感兴趣。

　　2.剧本

　　剧本是编剧最终要完成的工作。剧本要充分表达出编剧的想法。编剧的职责就是要写出一个在整体和细节上都相对完整的故事。剧本中的人物、动作、对白、环境、背景、时间等都要有明确的说明。对于编剧来说，他的剧本中应该具有故事性因素，无论是否是一个完整的故事，几个相对独立的片断，或是情绪、心理的零散串联画面，都需要发生在一定的时空中，有一定连续性的事件。编剧还应对故事的容量有一定的概念，多长的片子需要多大的故事容量也是编剧需要掌握的基本功。编剧要用看得到、感受得到的东西表现索要描述的故事，作为电影编剧，应在故事中偏重外形、动作、冲突的刻画，摒弃一切无法用视听表现的描写手法，把抽象具象化，内心想法外向化。充分考虑声画配合后的整体视听效果，并运用蒙太奇技巧等电影手段对剧本进行创作。作为动画编剧，更应在剧本中体现适合于动画形式的表现力和想象力。既要体现奇思异想，又必须在虚构中构造其合理性。由于剧本主要是给导演和美术设计看的，所以剧本不是针对观众，内容便没有必要太过华丽，以简练、清楚为原则。

　　剧本的完成，是编剧工作完成的标志。

　　(二)导演

　　导演是动画创作中最核心的人物，他必须对整个动画创作、制作的所有环节有相当深入地了解认识，使得整个团队在他的指导和监督下有条不紊地进行动画创作。

　　1.导演阐述

　　在整个动画创作进行之前，导演要先对这部片子的创作意图和构思进行说明、总结。即导演阐述。首先要以故事提纲中的人物介绍和故事梗概为主要依据和基础，对片子进行整体构思，对剧本中所包含的主题思想作出自己的理解，把握，形成自己对这部片子在导演工作方面的创作理念，并和编剧进一步商讨研究。其次导演还要和美术设计人员就人物造型、背景、动态等构成画面影像的几个方面进行构思、交流。其中，背景包括社会背景和生活环境两个方面，在导演阐述中，要把剧本中被忽略掉的，或表达不清的场景具象化，由于时代背景将体现在偏重人物形象和生活环境上，对环境背景的阐述将是片中人物造型和背景设计的重要依据。在阐述人物分析时，最重要的是要和美术设计一起就具体的人物造型问题进行探讨，在编剧提供的人物介绍基础上，使人物画面化、个性化。要试着尝试不同的造型，充分、深入、方便地展现故事中的人物、性格、情节。但是在设计时，不能忘记考虑现有的加工制作技术和人员条件。导演阐述中还要对剧情进行阐述，明确片子的结构类型，自身的结构特点，并从段落之间的衔接、节奏和视听方面去考虑。

　　2.脚本

　　导演阐述之后，导演要把剧本转变成脚本。动画脚本是导演用文字形式记录的分镜头草稿，是用文字手段来表达画面。不同于剧本，脚本中注重的是故事的段落化、场次化、镜头化、动作化，理清段落关系（文字比画面更容易看出结构，布局）。在做分镜之前写出脚本，可以让导演不用画出图，在较短的时间内记录下全片的画面构思，可以审视段落、场次、节奏等方面是否合理。因此在写脚本时，导演应从大的结构着眼，段落、场次安排为主，细节、镜头安排为辅。

　　成型的脚本应该由段落、场次、镜头、对白组成。其中对镜头的叙述不必精确到一个个具体的镜头。只要按照镜头的表现顺序，把人物的主要状态、动作和同一场景不同的人物关系表现出来即可，将来再分镜时便于对应成相应的一个或一组镜头。但是，脚本中对段落要结构清楚。场次要在开头表明地点时间闪回，想象等与叙事主线的关系也要注明。对白则要尽量精确，剧本中不适当的台词应在这一环节中加以确定，并和相应画面对应好，用于在脚本中调整画面长度。

　　（三）分镜头

　　脚本完成以后的分镜头是导演工作的重中之重，直接关系到整个影片的成败。分镜是在脚本的基础上,用一个个的画面(镜头)对故事进行阐述。动画分镜不同于实拍影视分镜,由于动画是逐个画出的,因此导演对于每个镜头的画面要深入到全部细节。在分镜时为了让原画师统一风格,导演要规定清楚人物的动作和神态,把握动画人物在表演方面的技巧。按照脚本画分镜时,要注意到脚本中所忽略的镜头感和细节部分。由于动画中不能有太多的“片比”,因此在绘制分镜时导演要特别注意剪辑技巧。分镜后要配合预录的对白音乐进行分镜效果预检，适时地调整分镜头台本。由于以后多个不同环节中都会以分镜头台本为参考，因此导演应把分镜头做得详尽、全面。

　　分镜头格式。(1)具体画面草图（示意图）。图中要确切地体现出全部画面要素。人物、背景、景别、朝向以及细节安排。总之，一切导演预想中的全部画面内容都要在其中出现。有推、拉、移处理的画面要标清起幅、落幅的画面范围和移动方向。画面中人物走动要标清入画位置、起点和终点。人物动态复杂的要画出关键动作画面。(2)人物动作提示。画面上是哪个人物，在做什么，用多长时间，都要有文字提示。(3)气氛和效果提示。由于分镜时是没有颜色的，因此环境、色调等一定要有文字说明。(4)对白。(5)音乐和动效提示。(6)镜号标注清楚，特别是借用镜头。

　　由于导演是一片之主，因此除了以上的工作外，导演还必须负责前期检验和中后期指导。分镜检验，原动画指导，背景指导，美术设计指导都是导演的分内工作。

　　(四)动画师

　　动画师分为造型设计师，场景设计师，原画师等。

　　人物造型设计是动画片创作过程中首先遇到的环节。造型设计师要根据剧本内容，人物个性，命运来塑造多种不同的造型设计，和导演一起选择合适的设计。动画中的人物造型是确定影片风格的前提之一，就像故事片中的演员，选好的“演员”，适合的“演员”是造型设计师的主要职责。

　　动画片中的动作设计是由原画师完成，原画工作是决定影片动作质量好坏最重要的一道工序。原画是根据造型设计，设计稿和分镜头脚本画出物体在运动过程中的关键动作，产生摄影表和原画稿。

　　背景设计师也叫场景设计师，他们不仅要根据剧本和导演要求画出适合环境，体现时代的背景图，而且还要根据剧情节奏、人物情绪等，画出色彩曲线图及色标，不能不分气氛的借景。

　　(五)动画音乐人

　　音乐是动画中不可或缺的一部分，好的音乐能渲染出非同一般的效果，有的影片甚至用音乐作为贯穿全篇的主轴。动画音乐人一般是根据剧本和导演阐述，在对整部影片有了深入了解后，对音乐进行创作的。动画音乐可以分主题音乐、人物专属音乐等。

　　总之，一部动画片的成功不是一个人，也不可能是一个人的功劳，每一个工作人员都在其中发挥着自己的创造性，每一个环节都是在为整个影片服务，只有各个环节精益求精，认真严谨，才能塑造成一部优秀的动画影片。