视唱练耳教学中的记忆、遗忘与想象

 视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，其中的即兴模唱旋律和即兴速记旋律显得尤为重要。关于这一课程的学习，不少学生在刚开始接触时感到困惑和迷茫，并提出一系列疑问，如“怎样才能完整地即兴速记旋律？”有时，教师在回答这些问题时也无法立刻阐述清楚并予以示范。
通过视唱练耳教学，会发现视唱练耳除了和音准、节奏、乐理等一些音乐基本理论结合外，更重要的是其还和人的心理有着密切联系。心理学中的记忆、遗忘、想象与视唱练耳教学的结合，不仅能促使学生尽快地掌握即兴模唱和即兴速记旋律，而且还能使学生了解到每个人记忆、遗忘、想象的不同点，从而清楚地把握学习方向，掌握循序渐进的学习方法，尽可能地记住旋律。本文从心理学中的记忆、遗忘与想象的角度去论述其与视唱练耳课程的关系，同时从教师角度出发，探讨如何从管理心理学的层面去研究记忆的品质与培养。
一、音乐的记忆
记忆是人脑对过去经验的事物的反映，即其是经验的印留、保持和再作用的复杂过程，包括识记、保持、回忆和再认四个基本环节，可分为瞬时记忆、短时记忆及长时记忆。[2]
瞬时记忆又称感觉登记，凡是进入人体感觉器官的信息，都能得到暂时储存。但在视唱练耳教学中，音乐的瞬时记忆往往不太容易被学生接受，因为其在脑中储存时间约为0.25—2s，编码方式是视觉编码。如雨滴下落，好像一条线，而短时记忆的编码方式就不一样了，其是以听觉编码为主，在人的脑中储存时间为2s～1min（指信息一次呈现后，保持在1分钟以内的记忆）。短时记忆的保持量有限，如果不重复，大约1分钟之内储存的旋律就会消失。如在课堂上教师弹《敖包相会》的旋律乐句（谱例1）。
谱例1：
在要求学生即兴模唱该旋律时，会发生这样的情况，学生不是忘了前面几小节乐句，就是忘了后面的旋律，这些都是短时记忆的表现。
视唱练耳中的即兴模唱旋律和即兴速记旋律都属于短时记忆，问题是如何利用短时记忆来训练旋律的速记。在此，笔者认为在短时记忆中一定要进行强化训练，如视觉形象教学，其可促进学生熟悉并记住旋律的进行、高音、音程等关系，下面还是以《敖包相会》乐句为例（谱例2）。
谱例2：
在弹奏钢琴之前，教师应向学生讲解第一句旋律是通过八度大跳，然后音程作平滑、流畅的进行，而第二句旋律是第一句的重复，只改动了尾句上的三个音。教师先通过口头讲解，随后在黑板上画出一条旋律进行的起伏线条，帮助学生依照黑板上的旋律线条来组织旋律的进行关系。
二、音乐的遗忘
对识记的材料（含旋律）不能再认或回忆，或错误地再认或回忆，我们称之为遗忘。[3]
在视唱练耳教学中，遗忘过程是有一定规律的。有的学生不是忘了前面乐句的旋律，就是忘了后面乐句的节奏。举个例子，若用钢琴弹奏即兴旋律给学生听，其一开始的学习情况是忘前记后，因为旋律是时间艺术，有些快速、欢快、跳跃的旋律一瞬间就过去了，一般没有经过专业训练的学生，很快就会忘记。笔者在教学过程中，发现上述情况与艾宾浩斯遗忘曲线有联系。
艾宾浩斯是第一个对遗忘发展的进程进行系统研究的科学家，其实践总结出以下这条艾宾浩斯保持和遗忘曲线（图1）。
艾宾浩斯的遗忘曲线揭示了遗忘变量和时间变量之间的关系。这条曲线表明了遗忘发展的一条规律，即遗忘在识记之后不久就开始。遗忘进程是不均匀的，在识记后的短时间内遗忘较快，随着时间推移，遗忘的发展逐渐减慢。简言之，遗忘的发展规律是先快后慢。一般情况下，视觉识记的材料比用听觉识记的材料遗忘得要慢。针对这一规律，首先应督促学生对听记的旋律及时加以复习，其次是使其了解到间时复习（在复习中间有片刻的休息）比不间时复习的效果要好。如下面的旋律识记（谱例3）。
谱例3：
学生从听钢琴弹奏开始，遗忘就在不断进行，如上面的6/8拍旋律，从第1小节开始听，听到第4小节至第5小节处，可能第1小节旋律就已经开始遗忘了，而到了最后1小节，第1小节旋律可能彻底忘记了。因此，听写即兴旋律时，光听钢琴（或录音）不行，还要做。
所谓做，就是教师在弹旋律时，学生先听一遍，第二遍就要拿笔在作业簿上点五线谱音符的符头。一面听，一面点，大致点出一条旋律线的轮廓，做到听、做相结合，然后再根据脑海中所记住的旋律慢慢加以修改、调整。通过这样的教学手段，学生一定能记住视唱练耳中的即兴弹奏旋律。另外，对于一些比较难的旋律片段应加以重点训练。
三、音乐教育的形象思维
法国作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启教学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”音乐的特殊语言能够塑造出各种各样、丰富多彩的事物。在视唱练耳教学中，进行结合记忆和遗忘这对辩证教学的同时，还有一个重点就是要触发学生对音乐的想象，以便更好地理解乐句、乐曲的进行方式。
通过优美的旋律，要求学生在听觉记忆的同时，进行旋律音乐上的想象，随着乐曲的展现，把内心活动引入想象世界的高峰，教师可边弹边做讲解。
《敖包相会》以八度音承担跳跃，首先呈现出优美、动人的场景，一位青春少女婀娜多姿的人物形象性的乐句，再经过起、承、转、合，曲式结构以羽、角交替调式产生的旋律，栩栩如生地展现出在无边无际的草原上，一对青年男女相会的音乐形象。随着用八度大跳，展现出一幅蓝天上朵朵白云，地上牛羊成群的欢悦图景。通过教师在课堂上的启发，学生会想象出各种场景，激发出对美好未来的幻想与追求，更会深刻地熟记旋律及乐曲，产生一种求知、求新的探索欲望。
四、记忆的品质与培养
管理心理学是研究管理领域中人的心理行为运动规律的学科。[4]作为一名音乐教学工作者，与其说是在课堂上进行教学，还不如说是在对人进行管理。针对记忆的品质与培养研究，笔者认为，培养一个音乐人才的最佳时期应是在青少年时期。美国心理学家提出一个人的智力与年龄与记忆、动作及反应速度的关系。[5]（图2）
从以上这张表格中可看到，培养青少年音乐人才最佳年龄是在10—25岁左右，因为这个时期人的记忆、知觉、动作及反应速度是最活跃、最快的。另外，要在这个时期的音乐教学手段上，通过视唱练耳与演唱、演奏和音乐理论的结合，逐步引导学生建立听音观念，特别是对于视唱练耳中的节奏、音准、速度等旋律记忆方面进行强化训练。如何培养学生的记忆品质呢？在具体教学中要从以下三个方面入手。
（一）培养学生音乐旋律识记的敏捷性
在视唱练耳课程教学中，学生对音乐旋律（包括和声、节奏）识记的敏捷性非常重要。首先，要求学生在听辨音乐旋律时分辨出哪些是该记的重点。如一条旋律的拍子、调性是必须要知道的。其次，在记忆旋律过程中应思想集中。因为人在集中注意力听辨旋律时大脑皮层是处于兴奋状态的，这个时候最能够形成暂时神经联系，从而进行音乐识记。
（二）培养学生音乐记忆的正确性
我们强调一首乐曲（片段）或者和声、节奏的听辨，在经过2到3次的记忆后，其正确性，即音乐识记的准确度不能有误。不可歪曲、遗忘、臆测音乐旋律，要尽可能地将音乐旋律的整体面貌完整、准确地记录下来。
（三）培养学生音乐记忆的准备性
记忆的准备性是指在平时的教学中要灌输给学生音乐知识。要求学生能够在课堂听辨识记音乐旋律中，将原来记忆中储存的音乐知识迅速提取出来并加以运用。因此，在培养学生记忆的准备性过程中，一定要使其掌握音乐理论知识，使听辨技能知识系统化以及规律化。只有这样，才能做到从记忆的库存中迅速提取所需的音乐素材。
综上所述，培养音乐专业人才记忆的品质，一定要按照年龄特征的变化来进行视唱练耳的教学。
结语
苏霍姆林斯基说：“音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就不能有合乎要求的智力发展。”因此，视唱练耳课是一门发展学生智力的学科。如何上好这门课，使其有进一步的发展，是笔者几年来一直苦心钻研的事情。笔者想通过以上几个论点，起到抛砖引玉的作用，与同行们达成共识，从而促进这门课的顺利发展。