故宫文创对中国元素的运用研究

近几年，中国元素在国际舞台上备受欢迎。例如维多利亚的秘密所举办的大型内衣秀上也曾专门运用中国元素设计翅膀，时尚界的奥斯卡盛典Met Ball在2015年也专门以“镜花水月”为主题。但是，中国元素的运用还是以中国本土运用最为到位，形神具全。西方人所表达的中国元素，形在而神不在，意境相去甚远。

中国元素的运用在国内也经历了由浅入深的过程。故宫博物院在之前的很长一段时间里，推出的周边大多是书画、瓷器等厚重有余而活泼不足的复制品。经过不断的研究和打磨，故宫减少了复制品的比例，积极寻找故宫与社会生活的对接点，将我们千百年的文化底蕴与社会生活衔接，创造了许多融合中国元素的经典作品。

一、对传统中国视觉元素的延续

最近比较火热的是故宫藏画系列真丝团扇，在一天内全部销售完毕。故宫这次推出的团扇，无论是在价格上还是在美感上，都比奢侈品牌古驰推出的中国风团扇要更加获得关注。而原因就在于这五把团扇均取自故宫博物院珍藏的书画，通过对中国传统元素的精准运用，实现了对传统中国视觉元素的延续。

（一）结合时代特点，实现经典延续

第一把出水芙蓉团扇，取自故宫博物院珍藏的宋代《出水芙蓉图》，原画中，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿荷叶的映衬下抢眼夺目，布局设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现的淋漓尽致。

在设计成团扇时，取其精华，结合时代特点加以改造，实现经典延续。团扇大部分保留了原画的精髓，构图基本一致，也是一朵盛开的荷花布满扇面，但是荷花与原作相比更加灵动，像是被风吹弯了。此外，扇面上的荷花省去了原作中的荷叶，使画面更简洁，扇面周边的粉色包边和手柄上的粉色挂穗与中心的粉色荷花呼应，营造出温婉大方的感觉。

（二）理性扬弃，实现经典延续

第二把千里江山团扇取自北宋画家王希孟唯一传世的作品《千里江山图》。这幅图在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，以石青、石绿等矿物质为颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为青绿山水。北宋时期的山水画多采用全景式构图，客观、全景整体性的描绘自然。郭熙据此总结出“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”的“留天地”的构图方式。沈括也从这种整体现象感受角度出发在《梦溪笔谈》卷十七《书画》中提出了表现山水的“以大观小之法”。

在设计成团扇时，对原作进行扬弃，去其糟粕实现经典延续。保留了传统的“青绿法”设色特点，但是与原作相比，青绿色颜色比较淡。原作的背景色是土黄色，因此青绿色要浓重，才能更突出。但是团扇的扇面是白色的真丝，青绿色也要相应的变淡，才能保持整体的一致性。这种淡青绿色也体现出清凉之意，与团扇的实际功能即夏日乘凉相呼应，清凉之意扑面而来。

（三）忠于原作，推陈出新实现经典延续

第三把枇杷山鸟团扇取自宋代《枇杷山鸟图》。这幅画充分表现了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术成就。画面中一只绣眼鸟正打算去啄食枇杷，却发现枇杷上有一只蚂蚁，遂定睛端详，这幅画静中有动，妙趣横生。绣眼鸟的刻画先以色墨晕染，再用细笔描摹，展现出鸟羽的不同质感，画面栩栩如生。

团扇在设计时，在原作的基础上，对构图进行了重新设计，推陈出新实现经典延续。团扇采用了更大的留白，画面主体整体上向右上方偏移。同时画面主体的角度更加倾斜。这样的构图设计，使得团扇比原作更多了一些灵动，原作在构图上稍显呆板。同时团扇对色彩也进行了改良，我们可以清楚地看到，团扇的色彩更加鲜艳，饱和度更高。同时枇杷与树叶和绣眼鸟的对比更加鲜明，使得画面整体更鲜活。仔细看，还可以发现印章的位置也稍作移动，与画面浑然一体。

此外，以上三个作品都取材于宋朝。因为宋朝时期的花鸟山水画强调师法造化,比较写实，注重表现画家对自然的画理与画法的探求，通过自然变化透视社会的变革，并关注人在山水中的地位，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求。据此特点，团扇在设计中，很好的保留了对人生理想与生活品味的追求。扇面配上如此意境的画作，将追求理想和生活品味表现的淋漓尽致。

综上所述，故宫出品在很大程度上对中国元素进行了延续。虽然每一个设计中都有改动和创新，但都保留了原作的意境。这也是中国元素运用的最高境界即体现意境。

二、中国传统视觉元素与现代的结合

故宫出品不仅仅有上文提到的阳春白雪的作品，更多的是一些与我们生活息息相关的生活用品。在这些生活用品的设计中，体现出了故宫出品创作人员的创意，他们将传统的中国元素与当下生活中最流行的元素结合起来，创作出了一个个火爆的单品。原来高高在上的紫禁城、朝服等中国元素摇身一变，成为我们日常生活中必不可少的生活用品，这种结合美感与实用并存。

（一）中国传统视觉元素与卖萌文化的结合。

近年来流传较为广泛的雍正卖萌系列作品就是中国传统视觉元素与当下流行文化相结合的产物之一。例如其中一副将正统的皇帝画像与现代最流行的卖萌视觉元素“剪刀手”结合。由此可见，画像主体并没有大的改动，仍旧是雍正皇帝，只是在表情和动作上稍作修改，将右眼闭起，微笑幅度更大一些，再配上手势，完全改变了原作庄严肃穆的气氛。此外，设计者还在色彩上稍作改变。原作的色彩虽然也是以黄色为主，但是原作的色调显得清冷凛冽，显示了皇家威严，给人一种难以靠近之感。在新的设计中，设计者采用了暖色调的黄色，整个画面更加柔和，雍正皇帝的形象也更加平易近人。新的设计作为笔记本的封面，这种暖色调的黄色与书本的米黄色也更加搭配。中国传统的视觉元素完美的和现代卖萌文化结合在一起，形成视觉上的“反差萌”。

另一种将传统中国元素与萌文化相结合的视觉案例就是将严肃的人物玩偶化。例如一副皇帝在养心殿批阅奏章的场景，将该形象进行二维画面再创造，进行玩偶化，保留服饰着装，让我们仍可以看出他是皇帝的形象 。

（二）中国传统视觉元素与实用功能相结合。

故宫出品致力于将传统高高在上的中国传统视觉元素融入到日常生活用品中，尤其是日常生活中必不可少的用品中。例如近年来受到欢迎的复古手机壳，将手机壳千篇一律的图案加上中国传统视觉元素例如龙袍凤炮。其一，选用龙袍风炮上最有代表性的视觉元素——龙凤进行设计，重要突出龙凤的形象。以单一元素进入视觉，在简洁之余还能够给视觉造成冲击力，同时又兼顾了龙袍凤袍作为衣服的形象。我们观察手机壳的左上角可以看出：是一个领口的设计，这个设计面积较小，不影响画面的整体性，又能够让我们看出这是衣服的设计。其二，在视觉上采用了龙袍凤袍的颜色——黄色和红色，同时对颜色的饱和度进行处理，少点庄严肃穆，多点鲜艳活泼。不仅更加实用，同时更能凸显个性。在这里设计者并不是机械的复制龙袍凤袍到手机壳上，而是从其在实际生活中的功能——保护手机和凸显个性出发，将中国视觉元素与实用功能相结合。

综上所述，通过对以上中国传统视觉元素运用案例的研究，结果发现对中国传统视觉元素真正的运用，不是在“形”的层面，而是在“意境、意义”的层面。不思考每个视觉元素的历史文化背景和意义表达，只是简单的堆砌，不仅不能表达中国元素中的文化精髓，还会表现生硬，贻笑大方。因此，中国传统的视觉元素并没有过时、过气，很多情况是运用不当。企业、个人等应该在创新精神的指导下，将中国传统视觉元素与当代流行元素进行结合，在意境方面进行融合创新，使中国传统视觉元素得到新的发展。

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