舞蹈编导中舞蹈形象思维培养浅析

前言：随着审美水平的提高，人们开始对艺术作品有了越来越高的要求，舞蹈作为人们日常生活中比较常见的艺术类型，其创新发展开始受到人们的广泛重视。受此影响和推动，舞蹈编导应注重紧随时代发展变化，做好舞蹈作品的优化革新工作，而舞蹈形象思维则有助于舞蹈编导人员编创能力的增强，因此，有必要对舞蹈编导中舞蹈形象思维的培养做出深入研究，从而确保舞蹈编导活动能够实现高质量发展。

1 舞蹈形象思维概述

形象思维主要是指以直观形象以及表象为支柱的一种思维过程，比如一位作家在实际塑造某个文学人物形象的过程中，必须要先在头脑当中对这个人物进行构思，而实际上这个构思的过程主要是以现实生活中某些或者是某个人的形象为基本素材展开的，因此这些人物形象可以称之为形象素材。而对于舞蹈形象思维来讲，便是将形象思维运用于舞蹈编创领域，即编导人员在开展舞蹈创作期间，始终联想以及想象到一系列形象、情感，然后再借助具象的肢体语言切实将这些感情和形象进行充分表达，其可以看作是编导人员有效完成一系列艺术构思，并且创造出艺术美的重要途径和方式。目前来看舞蹈形象思维主要具备以下几个基本特点：

1、形象性。对于形象思维而言，其反映的对象必然是事物的形象，具体的表达工具以及手段则是可以为感官有效感知的图形、图像以及图式或者是形象性的符号等等，所以形象性属于舞蹈形象思维的一个基本特点。

2、生活性。形象思维有着很强的生活性特征，原因在于形象思维实际上所反映的事物形象通常均来自于现实生活，所以对于舞蹈形象思维来讲，其也具备着较强的生活性特征。相应的舞蹈编创者需要切实联系生活，持续地在生活中积累各种各样的形象素材，才可以促使自身利用形象思维来高质量地编创舞蹈。

例如：我国舞蹈家杨丽萍老师便是在现实生活中通过长期地观察孔雀，切实掌握孔雀的外貌以及行为特征、生活习性等，才持续地突破自身脑海中对孔雀舞的固有形象，借助更为独特的舞蹈语言充分地将孔雀的优雅姿态完美地呈现出来。

3、想象性。这是舞蹈形象思维非常重要的一个特征，对于想象来讲，其属于思维主体借助已有的形象逐渐生成新形象的一个过程。所以对于舞蹈编导人员而言，其对形象思维进行利用的原因主要便是不满足于对现阶段已有舞蹈形象的再现，追求的是对目前已有形象的进一步雕琢和加工，从而获得新舞蹈形象的有效输出，最终到达对舞蹈作品进行创新改良的目的[1]。

2 舞蹈编导中培养舞蹈形象思维的重要意义分析

2.1 能够提高想象力

由于想象性属于舞蹈形象思维的一个最为重要的特征，所以在舞蹈编导活动中培养舞蹈形象思维能够促进编导人员或者是舞者自身想象力的持续提高。而有了良好的想象力，便能够通过联想或者是幻想，有效补充编导人员自身实际经验或者是感受存在的不足，展开创造性的艺术想象，从而提高舞蹈作品的完整性以及艺术性。除此之外，良好的想象力，还可以促使舞蹈作品本身的艺术形象变得更加丰富多彩以及光辉动人，并且能够实现千变万化。

例如：《丝路花雨》这一舞剧可以说是艺术想象当中的一个舞蹈精品，该作品当中的部分内容尽管有史迹可寻，但其中的舞剧主线，也就是在丝绸古道当中英娘、伊努斯以及神笔张等人之间的患难相助还有悲欢离合的故事，则属于编导人员在史料的启发下，通过展开丰富的艺术幻想以及联想而产生的结果。

2.2 能够增强形象表现力

舞蹈编导活动中一系列思想感情实际上并非抽象的表现，而是借助生动直观的形象来进行呈现的，这便强调编导人员或者是舞者必须要有良好的形象思维才可以提升自身的形象表现力，使得自身做出的各种舞蹈形象能够充分地表达出一系列想要表达的思想和情感。在实际开展舞蹈编导活动时，从深入生活一直到艺术构思的有效完成，相应编导人员的头脑中时时刻刻均会存在“形象”，只是最初该形象或许是孤立的以及单薄的形象，但是随着编导自身生活经验的持续丰富以及感受的持续加深、联想或者是幻想的持续宽广，促使该形象变得越发具体、鲜明以及丰富、具有个性，最终呈现出了极强的表现力。所以在舞蹈编导活动中培养舞蹈形象思维有助于形象表现力的持续增强，可使得舞蹈作品更加具有活力以及感染力。

2.3 能够增强情感敏感性

    舞蹈编导活动中培养舞蹈形象思维还有一个重要的意义便是能够增强编导人员自身的情感敏感性。作为一个舞蹈编导人员，只有对一系列客观的事物形象产生一定的感受或者是有所激动时，才可以做到手之舞之以及足之蹈之，因此情感属于舞蹈的核心，没有情感，便不再有舞蹈，也不会有编导人员和舞者。而编导人员的情感来源主要是源于对生活中各类形象产生的某种情绪冲动，进而促使其浮想联翩以及欣然起舞。在这种前提下，通过培养编导人员或者是舞者自身良好的舞蹈形象思维，则能够持续提升其形象意识及主动联想意识，能够在生活中时时刻刻地关注一系列形象，并且就这些形象展开情感联想，从而丰富编导人员的情感体验，达到增强其情感敏感性的目的，这样有助于编导人员抓住生活中的一系列细节感受，产生更多的创作灵感，进而提升自身创造力，并且使得舞蹈作品可以打动观众的心，切实做到感人至深[2]。

3 舞蹈编导中舞蹈形象思维的培养策略研究

3.1 借助比拟培养形象思维

    对于比拟来讲，其属于培养形象思维的一个重要途径和方法。在很多艺术作品当中均对这种方法进行了运用，如有的艺术作品利用人的形象来有效比拟动物，使得某种动物形象变得更加生动以及富有情感；有的艺术作品利用人的一些经历来比拟历史故事，从而使得历史故事形象得到了直观生动的呈现。所以作为舞蹈编导可基于对周边事物的不断观察以及深入研究，然后利用比拟的方式来塑造舞蹈形象，从而达到启发以及提升自身舞蹈形象思维的目的。

例如：在舞蹈作品《天鹅之死》中，舞蹈编导人员便是利用人的形象来对一只将死的天鹅形象进行了充分的比拟，如利用人的双臂充当天鹅的翅膀，然后比拟天鹅死之前持续抖动翅膀的状态，同时以缓慢的步伐走向观众，仿佛在持续地进行呐喊。

作为舞蹈编导人员，通过长期地利用人的形象来尝试着不断地比拟生活中的一系列形象，可以在潜移默化当中帮助编导人员生成强烈的舞蹈形象意识和思维，渐渐地具备较强的形象思维能力，这对提高舞蹈编导成效有着十分积极的意义。

3.2 做好形象素材积累以及模仿

舞蹈编导中想要培养良好的舞蹈形象思维，强调编导人员应注重在现实生活中持续地捕捉以及积累一系列形象素材，在此基础上对其展开模仿，从而有助于舞蹈形象思维的不断形成和发展。对此，建议做到以下几点：

首先，应全面细致地对生活进行观察。对于生动鲜明的一系列舞蹈形象来讲，通常均来自于生活中的各种形象素材，所以成功的舞蹈作品大部分均与生活之间有着极为密切的关联。

例如：张继刚老师《献给俺爹娘》以及《黄河儿女情》等作品的编创，均是基于其对黄土高原生活中一系列事物形象的长期积累和感悟。所以缺少生活形象的舞蹈作品，往往是空洞的以及没有生命力的，这便强调编导人员必须要做好生活形象的积累活动，以此利用大量的生活形象持续发展和增强自身的形象思维，从而为创作高质量的舞蹈作品奠定坚实基础[3]。

其次，在做好生活形象积累的同时，作为舞蹈编导人员还应该持续地对这些形象进行模仿，这是促使自身形象思维快速形成和发展有一个关键举措，通过模仿一系列形象的动作，能够提升编导人员的肢体触觉感受，并且持续丰富肢体语言，有助于增进自身对被模仿形象的理解、感悟和印象，从而加速形象思维的形成和发展。为了充分发挥模仿在培养舞蹈形象思维上的作用，作为舞蹈编导人员可尝试着展开以下操作：

1、模仿一系列静态形象，比如可以模仿敦煌壁画当中的《千手观音》以及《飞天》等静态作品形象。

2、模仿动作形态以及环境氛围，这一点包括对动作姿态、各类习惯性动作还有本能动作展开模仿，同时还要模仿形象所处的历史背景、生活环境还有工作环境等。

3、模仿形象的一系列心理特征，包括该形象的性格、情绪状态等。

通过这种对形象展开从静态到动态、从表面到内在的模仿，可以帮助舞蹈编导人员深入地理解和感悟一系列形象，从而加深对这些形象了解和认识，有助于形象思维的快速形成和发展，达到持续提升自身形象思维能力的目的。

3.3 借助图文艺术培养舞蹈形象思维

    良好的图文艺术鉴赏能力可以促进舞蹈编导形象思维的形成和发展，这里强调的图文艺术主要指的是摄影以及平面设计等一系列平面图文艺术，这种艺术主要以视觉为核心感官对作品展开欣赏，所以与舞蹈艺术之间有着很大的相似性。在实际开展舞蹈编导活动时，编导人员通过观赏一系列图文艺术能够持续地丰富以及拓展舞蹈形象素材，并且能够借助对各种色彩以及流畅线条等的赏析，持续产生强烈的视觉冲击，进而增强编导人员自身对图文艺术形象的理解和感受，从而获取到持续提升自身形象思维能力的效果[4]。

例如：2022年春晚舞台上的舞蹈诗剧《只此青绿》便是编导人员观赏《千里江山图》这一图文艺术作品之后，形象思维得到了有效激活，然后结合唐人的“腰”文化，将山的形象，通过舞者腰的姿态进行了充分的展现，如借助“腰”的语言来充分表达山的险峻以及江的逶迤。同时《只此青绿》还借助静待、望月、落云以及垂思、独步以及卧石等一系列人体造型语言，来充分表达山的形象，使得舞蹈艺术和绘画艺术之间做到了和谐统一。

该作品通过《千里江山图》中山的形象以及江的形象启发了编导人员的形象思维，进而用人体形象来对山、水形象进行比拟，从这里不难发现图文艺术可以有效地提升形象思维活力，通过长期地观赏一系列图文艺术，有助于舞蹈编导人员舞蹈形象思维的快速形成和发展。

3.4 借助想象培养舞蹈形象思维

想象既属于舞蹈形象思维的一个重要特点，同时也是形成和发展舞蹈形象思维的一个关键路径，通过展开频繁的联想或者是幻想，能够让各种形象在编导人员脑海中逐渐成形和变化，这对于其形象思维能力的提升大有益处。因此，在舞蹈编导活动中，为了培养良好的舞蹈想象思维，作为编导或者是舞者应注重多根据各种信息展开想象。

例如：在聆听音乐时可以随着音乐营造的意境和节奏，想象一系列舞蹈形象；在欣赏各类画作时可以结合画作当中的形象在脑海中模拟舞蹈形象，也可以想象在以该画作为背景时，可以创设哪些舞蹈形象，或该画作的意境适合运用哪些舞蹈形象等；在观赏一系列美景时，可以想象在这片美景之下适合跳哪些舞蹈动作，也可以想象通过哪些舞蹈形象可以对这一美景或者是自身对该美景的感受进行表达等。通过这种抓住生活中点滴随时展开舞蹈形象想象的方式，能够有效地促进舞蹈编导人员形象思维的形成，并且能够在较大程度上实现舞蹈形象思维的持续提升。

3.5 借助舞台美术培养舞蹈形象思维

目前来看，舞蹈编导活动中对舞台美术进行鉴赏，也属于培养和发展舞蹈编导人员形象思维的关键举措。对于舞台方面的空间艺术想象力来讲，其属于舞蹈创作活动中必须要用到的一种能力，其可以促使舞者与舞台美术之间变得更加协调统一，从而实现艺术形象的有效深化。目前来看，对于大部分优秀的舞蹈作品来讲，均强调舞蹈与舞台之间的有机结合，借助持续创新两者的结合形式，来塑造出令人印象极为深刻的舞蹈形象。所以，在舞蹈编导过程中，有效地开展一些戏剧舞台美术作品的相关鉴赏活动，不但可以帮助舞蹈编导人员有效地学习、掌握一些有关舞台美术的知识信息，还能够促使编导人员主动地思考和构建相应的舞台美术模型，这样能够通过鉴赏和亲自动手实践，持续增强自身的形象思维能力，从而不断提高舞蹈编创水平。

3.6 借助叙事舞蹈培养舞蹈形象思维

    对于叙事类舞蹈来讲，其强调舞者必须要将情感充分注入到一系列肢体动作，然后通过舞蹈形象来将一个故事完整地叙述出来，本质上来看其类似于电影以及话剧，均是在讲述一定的故事。但其也与两者之间存在的交大区别，无论是电影还是话剧在实际讲述某一故事期间，通常以语言为主，再配合一定的动作、情绪等将故事完整地展示出来，但是舞蹈只能借助一系列肢体动作来对故事进行描述以及抒发情感，往往不会对语言等进行运用。所以借助舞蹈来进行叙事有着非常大的难度。而也正因如此，相应的编导人员在开展舞蹈编创活动时，为了能够准确、巧妙地将一个故事呈现出来，必然需要展开充分的想象，以此思考和探索如何借助一系列舞蹈形象来诠释角色以及故事，并通过多次的舞蹈形象构建、调整以及改进来提升故事表达的完整性、准确性以及生动性，从而提高舞蹈编排的质量。所以叙事类舞蹈往往能够很好地培养和发展舞蹈形象思维，作为舞蹈编导人员应加大对此类舞蹈的运用力度，以此持续增强自身的舞蹈形象思维能力，从而创作出更多高水平的舞蹈作品[5]。

4 结语

   综上所述，在实际开展舞蹈编导活动时，舞蹈形象思维至关重要，其能够对舞蹈美感、情感融入、意蕴等方面产生非常大的影响，直接决定着一个舞蹈作品的质量。所以切实做好舞蹈形象思维的培养工作显得极为重要，作为舞蹈编导人员或者是舞者应积极主动地在舞蹈编创活动中深入地思考和探索培养和提升自身舞蹈形象思维的措施和办法，从而持续增强自身的舞蹈编创能力，确保编创的各类舞蹈作品能够受到人们的认可和欢迎。 

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html