中国画与现代结合的创作发展

在当代社会环境中，中国画的整体创作活动受到了空前的关注与重视。当前，中国画创作的核心理念聚焦于：维持对当代中国画实践的严谨与专注态度，以艺术的形式展现时代生活的风貌。作为承载中华民族文化精髓的“心印”，中国书画艺术在新时代背景下，面临着如何强化文化自信、坚守传统精髓并勇于创新。具体而言，中国画创作者需应对新的发展机遇与挑战，积极探索反映时代特征的题材领域，构建新颖独特的视觉表现形式，创造富有时代气息的艺术语言，充分展现中国画所蕴含的时代精神与内涵。构成了当代中国画家必须深入思考与应对的关键主题。

一、新媒体时代中国画发展概述

新媒体大数据信息处理技术具备了对所有图像实施数字化转换的能力，极大便利了图像的生成、捕获及传播，进而导致了图像信息的增加。中国画创作与新媒体技术的交融互动，已变成为一种新兴业态，为艺术家们获取创作素材开辟了便捷途径，促使中国画作品的视觉形态多元。然而，新媒体图像处理技术的广泛普及，也给传统中国画的发展路径带来了挑战。尽管中国画历经岁月洗礼，其传统笔墨语言持续演进，但长期以来形成的艺术范式，尤其是在“文房四宝”——宣纸、水墨、毛笔、砚台等媒介基础上的创新，始终难以突破原本的界限。宣纸遇水后的墨色延展性及毛笔笔触的多样变化，构成了中国画独特表现力，使得水墨画能够在世界艺术舞台上保持鲜明的民族特色。 回顾历史，近一个世纪以来，在西方科学主义思潮的影响下，众多画家尝试将写实图像融入中国画创作，结合传统笔墨语言探索中国画发展的新路径。经过无数艺术家的不懈探索，近代中国涌现出了一批兼具时代特征的艺术作品。例如，20世纪初的林风眠、刘海粟等人赴法留学，便是这一探索历程中的典型例证。然而，在当代中国画创作中，随着对客观实物的过度追求，画家在借鉴图像时容易陷入对图像的过度依赖，从而可能导致中国画创作滑向“图像化”的误区。一旦这种现象成为常态，便可能催生缺乏个性的绘画语言，这是我们必须警惕的趋势。

面对上述挑战,一方面,新时期中国画创作需要紧扣时代把握时代气息,在新的时代背景下,把握不同领域的变化;另一方面,需要从平凡的生活中映射出时代的本质,注重表现鲜活的时代人物,多一些思考。再一点,直面矛盾:传统笔墨与当代材料的矛盾,传统文人的审美情趣与当下艺术观念的矛盾。

二、当代中国画创新的要素

1、意境

中国画特别讲究“意”,这一点可以从中国画的构图原则,如对称、层次、留白等方面去体会。“意”是“人文”的一种表现,中国画追求的是神似,所画力求形神兼备。纵观中国绘画发展史,中国画与人文精神密不可分,作品带着作者的精神世界在现实生活中逐步成长，中国画能让观赏者体会到画家的情感，通过与画作的“对话”，欣赏其中层次，感受中国画魅力，同时映射出当时社会的精神风貌和核心价值观。因此,中国绘画艺术的创新,不仅要在绘画技巧上有所突破,更要在精神品格上有所创新,将当代精神的自己的价值取向。在中国画的创作中,要让一件作品真正深入人心,文化修养一定要高。

2、内涵

中国画有着非常丰富的内涵,写意精神是中国画创作的灵魂,中国画创作中一种独特的表达，即内心神韵的表达，在中国画里得到了充分的展现，其蕴含着的自由度和创造力，是艺术家灵魂的渗透与挥洒。笔墨技法与意境营造被巧妙地结合在一起，形成了和谐统一的画面效果。 这种追求不仅塑造了中国画独有的艺术气质和审美韵味，更彰显了中华文化瑰宝的不可或缺性和艺术的精髓，中国画是中华文化的重要组成部分。通过这种艺术表达，人们能够领略到中国画背后深厚的文化内涵。这样一种特殊,把我们的世界观、人文观传递给了世界。中国绘画艺术的现代化发展,首先要对传统文化进行继承和发扬,并在此基础上加以革新。西洋绘画的确有很多可以学习的地方,但是我们不应该一味地去学习,也不应该丢掉自己的文化底蕴。因此,中国画的中西融合不应是中西转换,而应以中国画为主体,以传统文化为基础,随时分清主次,方能创作出既有深度又不失本源的佳作。

3、本土性

中国画作为中国传统的绘画形式,具有浓厚的乡土性,在创作中中国画中追求自然的生活状态。这一古人所追求的的人生态度是符合的。中国画的起源在新石器时代,古人在陶器、青铜器等媒介上绘制各种纹样,记录日常的狩猎、采摘等生活过程,这些器物具有很强的美观性和原始这些原始记录下的纹样奠定了中国画产生和发展的基础。春秋战国时期,绘画的媒介从陶瓷、青铜器转化为丝织品上的绘画,这也是中国绘画的一种进步,创作题材也从为日常记录,向人与自然、祭祀、礼乐相关的题材转变,如大家熟知的“人物御龙图”,在精神追求上有所区别。汉代以后，随着外来文化交流的增加，中国绘画艺术得到了丰富和发展。绘画内容不再局限于传统题材，而是以人物画为主，同时山水、花鸟等题材也逐渐兴起。这种变化反映了人们审美观念的提升。到了隋唐时期，随着经济的繁荣，中国画进一步发展，人物画描绘的内容更加贴近世俗生活，具有鲜明的时代特征。同时，山水画和花鸟画也日臻成熟，展现出中国绘画艺术的多样性。

三、新时代背景下中国画创作方向

1、现代元素的应用

中国画发展过程中的创新需求与时代适应性。指出中国画要维持其生命力，必须不断追求新颖、与时代同步、融入现代化元素，增强观众的沉浸感与情感共鸣。如吴湖帆等艺术家勇于突破传统，尝试表现如原子弹爆炸等新颖题材，展现了老艺术家面对挑战时的创新精神。现代信息技术的发展也为中国画的表现形式带来了变化。例如，当代水墨山水画家杨平就受益于这一技术革新，她专门画了一组穿着泳装在海边嬉戏的女性中国画,其中也包含了上面提到的一些案例,，深刻体现了中国画紧跟时代步伐的发展态势。思维必须必须紧跟时代发展的步伐,使创作出的浓郁的强大的精神内核。这也就意味着,对于中国画创作者而言,思维必须必须紧跟时代发展的步伐,使创作出的浓郁的强大的精神内核。但我们不应把当代中国美术界进步的西方的“现代性”完全划上等号,当作中国艺术走向世界的标准,作为跻身国际现代艺术的通道,这种看法是狭隘的的。从构建人类命运共同体的视野出发，这要求中国画研究的专家学者提出具有国际影响力的学术议题。除了促进内部的学术交流，还需深化与世界各地的互动合作，将中国画置于全球艺术的语境中考量。唯有当中国画的题材融入世界绘画的广泛议题之中，它才有可能触及并吸引全球不同文化背景下的观众群体，实现更广泛的传播与影响。

2、表现时代生动

在社会领域快速发展的背景下，现代中国画的主题和内容正在朝着多样性方向发展。这一发展意味着中国传统绘画主题的创新和变形、中国绘画与现代生活的混合。主题是艺术作品的主要组成部分，不同时代的艺术作品根据历史背景提出了不同的主题。今天的许多艺术作品专注于新时代的生活，展现了时间的生命。关于中国画现代中国的“社会、经济、文化、军事、外交政策、教育”等各个方面都成为画家们创造性的主题，大规模基础设施项目，边境风景，工人，青少年，孩子的教育，老人的生活，花园，厨房等场景都是当下生活的真实镜像。画家们根据生活场景整合了对当今时代的看法，并以这些主题深刻地反映了时代的面孔。无数的中国画展示了城市的生活氛围和与时代发展紧密相连的社会发展成果：张震的《中国的速度》和黄涛的《无法跨越的隔阂成为道路》，中国画在当代的多元化发展，风景画与花鸟画在主题与题材上的丰富拓展及其背后的文化与社会意义。通过具体作品的分析，如李恩成的《芳华》、刘洋初的《花影扶疏自满庭》等，展示了中国画在表现手法上的多样性，这些作品不仅运用了水墨、工笔重彩等多种技法，还深刻反映了近年来花鸟与山水题材的发展。情感与艺术的结合，使得中国画在保持传统韵味的，也展现了鲜明的现代特征。此外，中国画的发展还体现了一种系统内外的融合发展态势，既包括中国画内部不同流派相互借鉴与吸收，也涵盖了对外来画技法的学习。开放包容的态度，促进了新旧美术思想的碰撞，为中国画注入了新的活力。 多样性题材的出现，不仅推动了当代中国画创作朝着多元化的方向前进，而且还通过作品中所呈现的社会现象，引发了观者的深刻思考，促进社会作用。中国画在全球舞台上大放异彩，作为中国传统文化传播的重要媒介角色，使众多人士得以通过这一艺术桥梁领略中国独特的文化韵味。中国画广泛取材于社会的多元面向，生动而具体地记录了当今社会的发展脉络。这些以新时代中国风貌为核心创作主题的国画作品，深刻展现了新时代的风貌，为观众留下了恒久的记忆印记。

3、彰显中国精神

当前,中国画的创作,除了要继承传统,还要面对怎样在激流汹涌、多元格局中塑造好民族形象,描绘好时代画卷,推动新时期中国画高峰发展,在去粗取精中彰显新担当,在守正创新中有新作为。中国画展现出的千变万化、盎然生机，根源在于各时代的优秀画家富有新意的构成的。只有不断的创造,方能确保中国画传承的价值与意义得以彰显,时代的发展才能有生动的语言传播,“无新之变,不以雄代之”。创新是一个国家生存的动力源泉,在中国画新时代的探索中,艺术家有必要重新建构自己的表达模式和观念,这种路径是可以向内求索的,而且,它还具有高度和思想性和文化性。我们是最有想象力和创造力的艺术家,要敢于站在全球的角度思考问题,把中国精神表现在艺术创作中。近年来,随着国家艺术创作项目的不断开展,高质量的题材作品不断涌现,这一画种的视野和水平也得到了进一步的提升。对于作者来说,一方面,在围绕同一题材展开创作时,必须遵循创作规律,彰显中国精神,在本体层面上不断打磨,主动去发掘各种的各种表现形式,从而达到推陈出新的目的。另一方面,在处理不同题材,多样的碰撞产生了文化深度、时代特征与民族意识的强烈体现和对当代中国画创作的整体风貌产生了深远的影响，展现出鲜明的现代性。

4、直面矛盾

在中国画发展现状下,传统笔墨与当代材料的矛盾,传统文人的审美情趣与当下艺术观念的矛盾不断碰撞。首先,许多人物画作品运用了西方的绘画技巧,却呈现了中国的审美情趣,尤其是运用中国艺术以小博大的方式,使画面呈现出弱与动与静的矛盾结合,生动地表现了人物在形象、情感等方面的多样性,突出了中国画人物画在新时期的重要成就,这就是美丽的矛盾的碰撞下迸发出来的。同时面对与精神层面突破的核心在于合理筛选与高效运用各类资源,当代文化传统文化资源你中有我中有你的现实状况,决定了无论何种艺术技巧、现代科技媒介，还是全球文化资源都要为我所用,这既是中国画发展所需,也是促进中国当代文化持续发展的必要条件。

四、结语

在中国画的发展历程中，每个时期均展现出独特的艺术风貌，并承袭了同时代的优秀传统。与此同时，当代社会的政治与经济环境也塑造了新的艺术面貌，特别是在一个开放且民主的时代背景下，为绘画创作提供了前所未有的机遇。新时代的艺术家如何从当下的本土语境直面世界与未来,正视现代文化视野与科技发展对人的的渗透,正视战争、疾病、灾难对生命价值固有认知的冲击,等等,无不牵动着艺术家们的思索。对于中国画创作来说,如何直面当下的现实,从画理观念到纸上关系挖掘出更多与时代对话的潜力,让古老的雅趣、格调焕发出新的生命力,是一个历久弥新的课题。现代绘画创作要保持传统绘画的基本形式,合理地与西方美术相结合,而不是摒弃中国画的本质,这样才能发扬光大我们的绘画艺术。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html