浅谈传统美术在当代公共艺术的应用 ——以苏州园林为例

一、引言

在全球化的背景下，公共艺术作为文化表达的重要形式，逐渐受到关注。公共艺术的核心是艺术的公共性。它不仅是城市空间中的美学装置，更是传递社会价值观、增强社区认同和文化自信的重要载体。如何在现代公共艺术中融入传统文化，成为许多城市规划者和艺术家的思考重点。现如今，公共艺术的发展逐渐摆脱之前城市间趋同化的趋势，发掘各自持有的本土文化。中国传统艺术承载了民族智慧与价值观，其中苏州园林以其独特的设计理念和深厚的文化内涵，成为研究传统艺术在当代公共艺术中应用的理想范例。苏州园林强调“自然与人文的和谐共生”，体现了“天人合一”的哲学思想，通过山水、建筑、植物等元素的融合，构建出富有诗意的空间。这种理念不仅在历史上影响深远，至今仍对现代公共艺术产生深刻影响。本文旨在探讨传统艺术在当代公共艺术中的应用，以苏州园林为切入点，分析其在城市公共空间中的表现及价值，揭示传统艺术在现代社会中的重要性，进而引发对文化传承与创新的思考，强调在全球化进程中保持文化根基的重要性。

二、苏州园林的历史文化背景

（一）苏州园林的起源与发展

苏州园林的起源可以追溯到春秋战国时期，最初作为贵族和士大夫的私家花园，用于休闲和社交。随着历史的发展，尤其是在唐代和宋代，园林艺术逐渐成熟，苏州成为园林文化的重要中心。 到了明清时期，苏州园林经历了鼎盛发展，许多著名的园林相继建成，如拙政园、留园等。这一时期的园林设计强调“自然与人文的和谐”，通过巧妙的布局和丰富的文化元素，体现了“天人合一”的理念。进入近现代，尽管社会变迁和城市化进程对园林造成了一定影响，但苏州园林仍然保持其独特的文化价值与艺术魅力。如今，苏州园林不仅是历史遗产的象征，更是文化传承与旅游发展的重要资源，被联合国教科文组织列为世界文化遗产，继续吸引着众多游客与学者的关注。

（二）传统园林的设计理念

“天人合一”是中国传统哲学中的核心理念，它深刻描绘了人类与自然之间和谐共生的理想状态。这一思想主张人类应当顺应自然规律，与自然世界和谐共存，其根源深深扎植于中国古代文化的土壤之中，并在道家、儒家以及其他哲学流派中得到了广泛的体现与深化。

从道家的视角来看，“天人合一”尤其强调了对自然的顺应与追求自然本真的状态。老子在《道德经》中以“人法地，地法天，天法道”这一精炼的表述，生动地揭示了天、地、人三者之间相互依存、相互影响的紧密关系。道家认为，通过对自然的深刻观察与理解，人们可以领悟生活的本质，进而实现身心的平衡与和谐。相比之下，儒家则在伦理道德层面深入探讨了人与自然的关系。孔子所倡导的“仁”的思想，不仅体现了对人与人之间关系的关怀，也包含了对自然世界的尊重与爱护，从而彰显了人与自然和谐共处的理念。

作为中国古典园林艺术的璀璨明珠，承载着深厚的历史文化底蕴，其中，拙政园与狮子林尤为夺目，堪称典范。拙政园，始建于明代，以其匠心独运的布局与浑然天成的自然景观享誉遐迩。游人徜徉于曲折蜿蜒的小径，可尽览亭台楼阁之巍峨，水面倒影之绮丽，内心在宁静与和谐中寻得一片净土。狮子林，则以奇石林立、石景繁复著称，园中石峰嶙峋，形态万千，宛如鬼斧神工。假山间曲折迂回的石道，幽深莫测的洞穴，仿佛引领游人步入一个扑朔迷离的秘境，令人流连忘返，沉醉于这份自然与人文交织的奇妙之中。

三、传统艺术在苏州园林中的体现

苏州园林以其独特的设计和丰富的装饰艺术而闻名，这些装饰艺术不仅提升了园林的视觉美感，更蕴含了深厚的文化内涵与历史意义。以下是几种主要的传统装饰艺术形式及其在园林中的具体应用和文化意蕴。

（一）园林设计的空间布局

  苏州园林的空间布局充分展现了中国传统文化对自然和谐的深刻理解，巧妙地将自然山水融入设计中。园中的假山模仿自然山体，形态丰富，水景则通过湖泊、溪流与小桥的结合，营造出动静结合的自然风貌，带来宁静而流动的感觉。同时，园林通过圆形与方形的组合传达出深刻的哲学象征，圆形代表天的和谐，方形象征地的稳固。设计中的视线引导和“景中有景”的布局手法，创造了多重景观效果，使游客在游览过程中逐步揭开园林的神秘面纱，感受到空间的层次感与深度。这种精妙的空间设计不仅增强了美学价值，更体现了传统文化与哲学思想，使园林成为一个充满诗意与哲理的独特空间。

（二）建筑元素的传统美学

苏州园林建筑元素深刻地诠释了传统美学的精髓，将自然美与人文情怀巧妙融合。亭台楼阁，作为园林中的点睛之笔，不仅以其精美的造型和独特的结构设计吸引着人们的目光，更通过细节之处展现了深厚的文化底蕴和匠人精神。翘角屋顶，如飞鸟展翅，轻盈而灵动，不仅赋予了建筑以生动的形态，更寓意着吉祥与高远。雕花栏杆，则以其繁复细腻的图案和精湛的雕刻技艺，让人叹为观止。这些雕刻图案往往蕴含着丰富的文化寓意，如丰收、和谐等，既是对美好生活的祈愿，也是对传统文化的传承。在材料选择上，苏州园林坚持使用青瓦和木材等传统工艺材料。青瓦的沉稳与木材的温润相得益彰，共同营造出一种古朴而典雅的氛围。木梁上的细致雕刻，更是将匠人的智慧与技艺展现得淋漓尽致，每一处细节都蕴含着深厚的文化内涵。园林中的建筑布局更是讲究“留白”与“景中有景”的艺术手法。通过巧妙的空间布局和优雅的对称设计，园林中的每一处景点都仿佛是一幅精美的画卷，让人在漫步中感受到人与自然的和谐统一。多层次的空间体验，更是让人仿佛置身于一个充满诗意与画意的世界之中。

（三）装饰艺术的细腻表达

在苏州园林中，装饰艺术不仅是表面的美化，更是文化内涵和历史传承的深刻体现。通过精致的装饰元素，园林设计师将传统艺术与自然环境有机结合，创造出独特的艺术氛围。园林常常通过匾额、题字和石碑等形式，展示书法作品，这些书法不仅传递了艺术家的情感与哲思，还使园林空间更具文化底蕴。经典诗词的引用，如对自然景色的描绘，使游人在欣赏美景的同时，感受到文学的熏陶。书法作品的风格与园林的整体布局相得益彰，形成了一种诗意的对话。

此外，园林中的石刻、木雕和砖雕等装饰元素，承载着丰富的象征意义，常见的题材包括神话传说、历史人物和自然景象。这些雕刻通过细致的技法和复杂的构图，传递出对传统文化的敬仰。例如，门廊上的雕刻可能表现出对丰收的期盼，或对家族兴旺的祝愿，营造出浓厚的人文氛围。在景观设计方面，园林常常通过设置石灯、风车和鱼池等元素，增强视觉效果。这些装饰不仅功能性强，也起到美化空间的作用，石灯的造型往往蕴含传统美学原则，与曲径和流水相互映衬，形成和谐统一的景观。值得一提的是，色彩和材质的选择在装饰艺术中至关重要，园林中的元素常采用温暖的木材、质朴的石材，以及绚丽的花卉色彩，营造出宁静而雅致的环境。细腻的色彩搭配与传统元素的融合，使每个角落都散发出独特的艺术气息。通过这些装饰艺术的细腻表达，苏州园林不仅展现了视觉上的美感，也深刻地反映了中国传统文化的精髓，成为人们心灵的栖息地和艺术的殿堂。

四、当代公共艺术与传统艺术的共生与再造

（一）传统文化符号的现代解读

当代艺术家在设计公共艺术项目时，常常从传统园林中提取元素，如曲桥、亭台、假山等。这些符号不仅具有视觉美感，也承载着丰富的文化内涵。通过对这些元素的重新组合与解构，艺术家能够创造出既符合现代审美又能传达传统文化精神的作品。例如，在某些公共广场中设置的“曲桥”装置，既可供游客休憩，也为人们提供了互动的空间，使传统与现代在功能与形式上得到有机融合。公共艺术设计对传统母题的价值体现在如何把不同时期、不同主题、不同色调的母题与当代建筑空间融合。

（二）苏州园林设计理念的借鉴

1.自然与人文的和谐

苏州园林的核心理念是追求“天人合一”，强调人与自然的和谐共处。这一理念在当代城市公共艺术设计中显得尤为重要，设计师可以通过生态设计引入自然元素，如水体、植被和石景，创造出仿自然环境的空间，从而美化环境并促进生物多样性。同时，园林中的小桥、亭台和步道设计注重人们的活动体验，公共艺术项目可以借鉴这一点，将步行道和休闲空间结合，鼓励人们在自然中活动与交流，增强社区凝聚力。

2.视线与空间的层次感

苏州园林以其精妙的空间布局和视线引导著称，这些设计理念在当代公共艺术项目中具有重要的借鉴意义。首先，园林通过设置不同的景观节点和层次，巧妙引导游人沿特定路径探索，营造出丰富的视觉体验。比如，设计师可以在城市公共空间中设计蜿蜒的步道，配以不同高度的植被和景观装置，使得游人在行走过程中不断发现新景，激发探索的兴趣。这种动态的体验不仅增强了空间的趣味性，还使人们更容易沉浸于周围的环境中。苏州园林中的设计常常蕴含深刻的文化寓意，运用“远望”与“近观”的理念来传达情感与哲理。在现代公共艺术项目中，设计师可以借鉴这一点，运用象征性元素，创造出具有多重解读的艺术装置。例如，通过雕塑、装置艺术或墙面画作，表达特定的文化内涵，让观众在欣赏作品的同时，激发对其背后意义的思考。这样的设计不仅丰富了艺术作品的层次感，也使其成为文化交流的桥梁，促使人们在欣赏美的同时，思考更深层次的社会与人文问题。

3.可持续发展理念

在公共艺术项目中，采用环保材料和可再生资源，是践行生态设计理念的重要实践。这些材料的选择，不仅减少了对自然资源的消耗，还降低了艺术创作过程中的环境污染。例如，利用可降解材料制作的艺术装置，既能在视觉上给人以美的享受，又能在生命周期结束后自然回归自然，减少对环境的负担。同时，天然石材等自然材料的应用，更是将自然之美融入城市空间，使得人们在欣赏艺术的同时，也能感受到大自然的魅力。

（三）传统文化传承与创新

传统文化是一个民族的根，是社会认同感的重要来源。它承载着历史、思想和艺术，反映了人们的生活方式与价值观。传统文化中的美学和哲学思想为现代设计与艺术提供了深厚的思想基础。随着社会的发展，传统文化需要适应现代人们的审美和实用需求。创新能够让传统文化焕发新的生命力，使其更贴近当代生活。

例如苏州博物馆，新建的城市公园和文化空间，常常融入传统园林元素，展现了传统与现代的结合。这些空间不仅保留了园林的经典设计，还引入了现代人们的使用习惯，形成了一种新的公共艺术形态，贝聿铭正是考虑了人文精神，结合了本土文化，以中国古典园林和中国传统文化为依托，将园林和传统艺术化、形象化。以及北京的798艺术区，该地区的许多艺术家在创作中结合了中国传统元素与现代艺术语言，创造出具有文化深度和现代感的公共艺术作品，成功地吸引了国内外游客，成为文化交流的重要平台。

五、结语

苏州园林不仅是中国传统园林艺术的杰出代表，更是深刻反映了“天人合一”这一哲学思想的典范。在园林设计中，通过精妙的空间布局、细致的装饰艺术以及诗意的景观表达，传统艺术与现代公共艺术完美融合，展现出丰富的文化内涵。传统艺术在当代公共艺术中具有重要的指导意义。它不仅能够美化城市环境，还能增强社区的文化认同感与凝聚力，促进公众对传统文化的理解和欣赏。基于传统艺术基因但能够超越传统艺术领域范围，构建新型公共领域文化，呈现当代文化精神。因此，公共艺术的创作应重视传统艺术的价值，在设计过程中汲取传统元素，以实现文化的延续与创新。

未来，随着社会的不断发展和人们对文化认同需求的提升，传统艺术在公共艺术中的应用将愈加重要。我们期待更多的公共艺术项目能够融入传统文化，创造出既符合现代审美又富有文化底蕴的艺术作品，推动社会的全面发展与文化繁荣。

文章来源：  《新美域》  https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html