现代教育背景下舞蹈美育教育研究

现代教育已不再局限于传统的知识传授，其更加注重学生的全面发展和综合素质的提升。素质教育的推进使美育在教育体系中的地位日益凸显，成为培养全面发展人才不可或缺的重要手段。舞蹈作为美育的重要表现形式，以其独特的艺术魅力和教育功能，在塑造学生的审美观念、提升艺术修养、增强身体素质以及促进心理健康等方面发挥着不可替代的作用。

1.舞蹈美育教育在现代教育中的重要性

1.1提升审美能力

舞蹈学习期间，学生通过舞蹈的动作、姿态、节奏、韵律学习，将会逐渐形成对美的敏锐洞察力。例如，以芭蕾舞为例，通过优雅轻盈的动作，感受芭蕾舞孤高、清冷的舞蹈氛围。还可以学习风情万种的民族舞、自由奔放的现代舞，通过不同的舞蹈，分辨不同舞蹈风格的美学特点，感受其蕴含的艺术魅力。另外，舞蹈训练的过程中对身体形态与表情管理都有不同的要求，这促使学生学会欣赏自身与他人身体的美感，进而理解肢体语言想要传达出的情感与意境。通过长期的舞蹈与学习，学生将会欣赏舞蹈艺术的美感，将审美能力迁移到日常生活当中，发现并且欣赏自然、艺术、社会当中的各种美，形成积极向上的审美心态，进一步提升自己的审美能力。

1.2激发创造力

舞蹈作为一门充满创意和想象的艺术，在舞蹈学习期间，学生需要寻找机会发挥出自身的创造能力，对舞蹈动作、组合、编排进行创新。例如，在即兴舞蹈环节，学生可以结合音乐、主题、情境等方式，发挥出自己的想象力和创造能力，创造出更加独特的舞蹈动作与表现方式。学生在理解和演绎这些作品时，可以将自己的情感与理解融入其中，并通过想象来构建画面，塑造出更加丰富的角色。通过学习舞蹈，学生的创造力与想象力将会获得提升与优化，可以帮助学生在面对问题时打破常规思维，创造性地解决问题。

2.3促进身心健康

从身体层面来说，舞蹈训练属于一种全身性运动，这将会提升学生身体协调能力、柔韧性、力量、耐力。例如，在舞蹈基本功训练期间，通过压腿、下腰等姿势可以更好地提高身体柔韧性，而跳跃、旋转等动作可以提高舞蹈训练过程中的爆发力和平衡感。从心理层面上来说，舞蹈作为表达情感的一种方式，对学生释放压力、调节情绪具有重要价值。舞蹈表演的过程中，除了个人舞蹈之外，还有团队舞蹈形式，这有助于学生增强自信心与团队协作精神，培养其坚韧不拔的意志。同时，舞蹈学习的成就感和自我认同感也可以帮助学生建立积极的自我形象，促进身心健康发展。

2.4塑造气质与形象

在身体姿态上，通过科学系统的舞蹈训练，舞者可以纠正含胸驼背、走路拖沓等不良体态。例如芭蕾舞学习期间的基本站姿训练，要求舞者始终昂首挺胸、收腹提臀，经过长期的训练可以让身姿更加挺拔，充满自信。在肢体协调性方面，舞蹈包括丰富多样的动作组合，需要手、眼、身、法、步的密切配合。舞者在反复练习当中，需要积极提高肢体的控制能力以及协调性，让动作更加流畅自然。同时，舞蹈可以培养舞者独特的气质，不同风格的舞蹈可以传递出不同的情感，民族舞展现出浓郁的民族风情，现代舞则强调个性与创新。舞者经过舞蹈训练，将会逐渐形成优雅、灵动、热情等独特气质，从内而外散发出美丽，塑造出良好的外在形象。

2.5传承创新文化，增强文化自信

众多民族民间舞蹈承载着特定民族的历史记忆、风俗习惯和价值观念，通过舞蹈教育，宝贵的文化遗产将会代代相传。例如蒙古族的顶碗舞，舞者头顶瓷碗，在优美的旋律当中翩翩起舞，传递出蒙古族人民对生活的热爱以及对美的追求。同时，舞蹈美育也鼓励创新、优化，现代舞者经常从传统文化当中汲取灵感，结合当代艺术理念与表现手法，创作出新颖独特的作品，赋予传统文化新的生命力。在这一过程中，参与者将会深入了解本土文化的深厚底蕴，增强对本民族文化的认同感与自豪感。

3.学校舞蹈美育教育的现状

3.1普及情况

在以河南省为代表的中部地区，《义务教育课程设置实验方案》规定艺术课程的课时总量达到9%左右，但是调研显示，农村地区仅能达到每周2节艺术课程，课时量仍有较大欠缺。六年级、八年级、九年级的艺术课程虽呈现在课表中，但实际基本不再开设，或隔周开设一节音乐课或美术课，舞蹈课更是难以保障。每学期的艺术课程实际开课率也存在不足，如三至五年级及七年级、八年级的艺术课程在学期末的最后两周通常用来复习主科科目或者自习。

3.2存在的问题

3.2.1课程设置不合理

当前学校舞蹈美育课程的设置存在较大差异。在一些资源丰富、重视美育的学校，可以更加系统地开展课程，其中涉及基础舞蹈训练、民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈等多种类型，从低年级到高年级逐渐进阶，进而形成完善的课程体系。然而，在整体教学的过程中，一方面课程课时严重不足，往往只是作为兴趣课或活动课偶尔开展，很难让学生得到充分的舞蹈学习与训练。另一方面，课程内容缺乏连贯性与针对性，并未根据学生的年龄特点与身心发展规律进行科学安排。一些学校甚至将舞蹈课程简化成为形体训练课，极大地忽略了舞蹈艺术的文化内涵与审美教育，导致学生对舞蹈的理解较为浅显。

3.2.2师资力量不足

目前来看，专业舞蹈教师数量严重不足，尤其在偏远地区与农村学校，往往并未配备舞蹈教师。一些学校的舞蹈课程通过其他学科的教师兼任，例如音乐教师，虽然这些教师具备一定的艺术素养，但是并不拥有专业的舞蹈教学能力。师资质量方面，一些在职舞蹈教师知识结构老化，缺乏对舞蹈教育前沿理念和教学方法的了解。虽然一些学校会组织教师参与到培训当中，但是培训机会相当有限，内容缺乏系统性与深入性。除此之外，舞蹈教师的职业发展空间较为狭窄，激励机制不够完善，这将会导致教师教学积极性匮乏，难以吸引高质量舞蹈教育人才。

3.2.3教学资源配备不完善

在硬件设施方面，大多数学校的舞蹈教室数量不足，并且设施相对简陋，一些舞蹈教室空间狭小，很多时候难以满足学生正常舞蹈训练需求，基本的镜子、把杆等设施也不够齐全。在教学软件资源方面，舞蹈教学期间需要丰富的教材、影像资料等资源。一些学校使用的舞蹈教材相对陈旧，舞蹈教材内容与时代脱节，缺乏对现代舞蹈艺术的介绍与引导。同时，网络教学资源利用不够充分，并未建立起完善的数字化舞蹈教学资源库，很难为学生提供多样化学习渠道与丰富的学习内容。除此之外，学校与社会艺术团体、艺术机构的合作较少，学生无法获得高水平舞蹈演出与交流机会，限制了学生艺术视野和审美水平的提升。

3.2.4教学方法与评价方式单一

教学方法层面，目前一些学校的舞蹈美育课堂以传统教师示范、学生模仿为主要方式，教学方式相对枯燥乏味，缺乏互动性与趣味性。教师在教学期间往往过于注重舞蹈动作的规范性与技巧性，忽略了学生的兴趣培养与创造力激发，导致学生在学习期间始终处于被动接受的状态，学习积极性也不够高。目前教学期间评价方式较为单一化与片面化，现如今大多数学校主要以学生的舞蹈动作完成度、技巧水平作为评价标准，极大地忽略了学生在舞蹈学习期间的情感体验、审美能力提升、创造力表现等方面，这种评价方式不利于学生的全面发展，也很难反映学生舞蹈学习成果与舞蹈美育教育实际效果，缺乏对学生的促进和引导。

4.现代教育背景下舞蹈美育教育的发展策略

4.1更新教育观念，提高对舞蹈美育教育的重视

在现代教育背景下，更新教育观念并且提高对舞蹈美育教育的重视与关注具有重要作用。学校、家庭、社会需要形成合力，摒弃传统观念对舞蹈美育教育的偏见。学校需要将舞蹈美育纳入学校整体发展规划和人才培养方案当中，明确舞蹈美育对素质教育的重要作用。例如，上海某知名中学将舞蹈美育课程与语文、数学等基础课程放置在同等重要的位置，不仅在课程安排期间保证充实的课时，也需要积极组织舞蹈比赛、艺术展演等活动，营造出更加浓厚的舞蹈美育氛围。在家庭教育期间，家长则是转变教育观念，不再使用单一的学科成绩衡量学生的进步，而是需要鼓励学生积极参与到舞蹈、绘画、音乐学习中，培养其艺术兴趣。在教学期间，支持学生从小学习芭蕾舞，不仅关注学生舞蹈技能的提升，也需要关注学生在舞蹈学习期间的审美体验和精神成长。在社会层面，必须积极宣传和推广舞蹈作品，提升社会对舞蹈的美育教育与认可度，例如春晚的舞蹈节目，以高水平的舞蹈表演与专业点评，吸引大量的观众，让舞蹈这一类文娱节目在社会上拥有更多的吸引力。

4.2完善舞蹈美育教育课程体系

在教学期间，学校需要优化课程设置方式，打造出从基础舞蹈知识、舞蹈技能训练到舞蹈作品赏析，以及最后的舞蹈动作创作等多层次课程结构。例如，广州某艺术学校除了开展较为传统的芭蕾舞、民族民间舞等传统课程之外，也增设了现代舞创编、舞蹈心理学等专业课程，积极满足学生多样化学习需求。在课程内容方面，舞蹈课程较为关注多样性与综合性，将音乐、美术、文学与舞蹈结合在一起开展创作。例如在进行舞蹈编排的过程中需要引导学生针对文学作品的情节以及情感进行共创作，增强舞蹈当中的文化内涵。另外，加强实践教学环节，积极组织学生参与到舞蹈演出当中，还可以开展其他的社区艺术活动。在深圳某中学教学期间，组建了舞蹈社团，该社团定期进入到深圳各个社区当中开展舞蹈演出。在这一过程中，学生不仅提高了舞蹈表演能力，也增强了社会责任感与团队协作精神，实现舞蹈美育教育的育人功能。

4.3加强舞蹈美育师资队伍建设

师资队伍的质量将会直接影响舞蹈美育教育水平，作为学校，需要积极提升舞蹈教师入职标准要求，吸引更多专业能力强、教学经验丰富、具备创新精神的人才加入教育当中。例如，杭州某高校在招聘舞蹈教师的过程中，不仅要求就职教师具备扎实的舞蹈专业技能，也需要关注舞蹈教师的教育教学能力与科研能力。另外，加强对现如今在职教师的教育与培训，为在职教师提供多样化学习与交流机会。例如，苏州一些学校定期积极组织在职舞蹈教师参与到国内外舞蹈教育与培训当中，帮助教师始终不断地更新自身舞蹈知识体系与教学方案。例如，南京某中学针对舞蹈教师设立了舞蹈创新奖项，对于一些在教学方法、课程设计等方面具有突出表现的教师提供充分奖励，帮助教师不断地探索与创新，提升教学质量。

4.4创新舞蹈美育教学方法

在舞蹈美育教学的过程中，创新教学方法至关重要。作为学校，必须积极使用现代化教育方式，积极丰富教学手段与教学措施。例如，使用虚拟现实技术和增强现实技术结合的方式，为学生打造出沉浸式的舞蹈学习环境，帮助学生直观感受不同的舞蹈风格以及舞蹈场景。在某艺术培训机构开展古典舞教学期间，使用虚拟现实技术将会帮助学生改变学习场景，让学生仿佛置身于古代宫廷当中，身临其境当中感受学习古典宫廷舞的氛围。使用多样化的教学方式，例如项目式学习、小组合作学习等，北京的一所小学在舞蹈教学期间开展项目式学习，让学生将小组作为一个单位，围绕舞蹈主题开展策划、编排、表演，更好地培养学生团队合作能力与创新思维。作为教师，必须鼓励学生自主学习以及创新实践，为学生提供更多自主创作空间，让学生在舞蹈题材与表现方式方面进行创作与优化，教师可以提供指导与反馈，激发学生创造能力与艺术潜能，让舞蹈美育教育满足学生综合素质的基本要求。

4.5完善舞蹈教学评价体系

在开展工作期间，构建涵盖舞蹈技能、艺术表现力、创造力、学习态度等多维度的评价指标体系。舞蹈技能不仅包括基本动作的规范性、协调性、柔韧性，也需要涵盖舞蹈技巧的掌握程度。艺术表现力可以自从情感表达、舞台感染力对舞蹈风格的诠释等方面进行评估与分析。创造力则是需要关注学生在舞蹈编创、动作创新等方面的表现。学习态度则是需要包括课堂参与度、练习积极性、团队合作精神等。例如，在评价学生民族舞学习期间，除了考察动作标准性之外，也需要关注学生对民族文化的内涵以及理解表达。同时，组织学生开展互评，促进学生之间的交流与学习，培养学生的观察力以及批判性思维水平。例如，在每次舞蹈排练之后，让学生填写自我评价表，分析其在动作、表情、节奏等方面的优点与不足。最后，组织学生进行小组互评交流，提出对方的优点及劣势，并提出建议。

5.结语

  随着教育改革的不断深入及社会对人才综合素质要求的不断提高，舞蹈美育教育将会在这一过程中迎来更多机遇和挑战。希望未来更多教育工作者、研究者可以关注舞蹈美育教育，进一步深化对舞蹈美育教育的认识与了解，不断探索创新，进一步丰富并且完善舞蹈美育教育的理论与实践体系。同时，希望学校、家庭、社会可以形成紧密的合作关系，为学生创造出良好的舞蹈美育教育环境，让舞蹈美育教育在培养全面发展的创新型人才方面发挥出更大的作用。

文章来源：  《尚舞》    https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html