基于中国古典舞对戏曲舞蹈元素的借鉴与融合探究山西戏曲舞姿身段教学

在多元文化交织、现代娱乐方式不断冲击传统艺术的当下，山西戏曲这一承载着深厚地域文化底蕴的艺术形式，面临着传承与发展的双重困境。年轻一代缺乏对传统戏曲的学习兴趣，使其受众日益缩小，传承人才出现断层，许多精湛技艺濒临失传。同时，在创新发展上，山西戏曲与现代舞台艺术融合不够顺畅，难以契合当代观众多元且变化迅速的审美需求。而中国古典舞在发展进程中积极汲取戏曲艺术的精华元素，并进行高度融合，这种融合不仅拓展了古典舞的艺术表现力，还为戏曲舞蹈的传承创新提供了思路。在此背景下，借助古典舞与戏曲舞蹈元素融合的既有优势来开展山西戏曲舞姿身段教学研究，有望为山西戏曲的振兴开辟新路径，具有重要的现实意义与实践价值。

1.中国古典舞与戏曲的渊源及融合情况

1.1中国古典舞

中国古典舞有着深厚的历史根基，其源头可追溯至古代宫廷乐舞与民间舞蹈。因戏曲中大量吸收这两类舞蹈的精髓,使得许多传统舞蹈的技巧和表演手段得以保存和传承,戏曲舞蹈则不自觉地成为传统舞蹈和现代舞蹈之间承上启下的桥梁。舞蹈作为戏曲表演的重要组成部分,可以视作传统舞蹈在实践意义上的另一种传承,正如齐如山先生所言:“中国剧,乃由歌舞嬗变而来。后世演剧,唱即是古时歌,做即是古时舞。”

然而，历经岁月沧桑，诸多古代舞蹈形态散失。近现代，舞蹈工作者秉持传承与创新理念，借鉴芭蕾等外来舞蹈训练体系，以及“剧”的表现方法，挖掘传统舞蹈元素，对中国古典舞进行重建。在此过程中，戏曲舞蹈作为重要的传统艺术，为古典舞提供了丰富滋养，古典舞吸收其精华，不断丰富自身舞蹈语汇与表现形式，逐步发展成为既具传统韵味又符合现代审美需求的独特舞种。

1.2戏曲元素在古典舞中的体现

1.2.1身法方面

戏曲舞蹈身法注重身体各部位协同，以拧、倾、圆、曲为显著特点，通过腰部、肩部、胯部等巧妙配合，展现独特动态韵律。古典舞借鉴此特点并创新，像《扇舞丹青》里，舞者借拧、倾、圆、曲身法，融合折扇挥舞，营造出如书画般灵动典雅的意境，使戏曲身法与古典舞韵味相得益彰，展现出独特的艺术魅力。

1.2.2韵律方面

戏曲舞蹈的韵律深受锣鼓经等音乐节奏元素影响，不同节奏下动作表现各异。慢板时动作舒缓细腻，传达内心情感；快板时则紧凑快速，烘托紧张氛围。古典舞融入此韵律特点，在身韵训练中以呼吸配合“提、沉、冲、靠”等元素体现韵律变化，用呼吸带动身体起伏，既有戏曲舞蹈节奏的顿挫感，还融入古典舞韵味，增强了舞蹈感染力与表现力。

1.2.3动作形态方面

戏曲舞蹈有诸多标志性动作形态，如台步、云手、亮相等。台步体现人物身份性格，云手圆转流畅展现美感，亮相瞬间定格传递人物神态。古典舞大量吸收并改良这些动作，其中，云手在保留基本划圆形态基础上，优化手臂线条延伸与身体配合，更显舒展大气；亮相动作经重新编排，契合舞蹈风格与情节，提升作品艺术表现力与观赏性。

1.3二者融合的意义与影响

1.3.1艺术审美角度

二者融合极大丰富了舞蹈艺术审美内涵。戏曲舞蹈的深厚文化底蕴与独特韵味赋予舞蹈古朴典雅的气质，使其民族特色与传统文化魅力更加浓郁；古典舞与时俱进的性格和现代审美观念又为戏曲舞蹈元素注入新活力，使其在保留传统韵味的同时更贴合当代审美。

1.3.2舞蹈教学层面

在教学内容上，戏曲舞蹈身法、动作形态等元素引入古典舞教学，拓宽素材，帮助学生接触多元舞蹈语汇，提升表现力；古典舞训练体系助力学生规范掌握戏曲舞蹈元素的运用技巧。

在教学方法上，融合与实践进一步促使教师探索多样化教学手段，如对比分析、融合创编等，培养学生观察力、分析力与创新力，为培养全面舞蹈人才提供有力保障。

1.3.3舞蹈文化传承角度

融合对传承中华民族传统舞蹈文化意义重大。传统舞蹈文化面临传承困境时，古典舞通过吸收融合其元素，使舞蹈以新形式展现传播，增进人们对戏曲舞蹈文化地了解与喜爱，有利于促进不同地域、流派之间戏曲舞蹈文化的交流传承，完善中华民族传统舞蹈文化体系，进而保障传统舞蹈文化延续发展。

2.山西戏曲独特的艺术风格

山西省作为我国戏曲文化的重要源头之一，在中国戏曲发展历程中有着至关重要的地位，被誉为“中国戏曲之摇篮”。省内现存着三千余座金、元、明、清时期古戏台，位居全国之首；且2017年全国地方戏曲剧种普查结果显示，在全国348个剧种中山西省占38个，同样位列全国第一，2006年第一批国家非物质文化遗产名录还收录了19种山西戏剧类非遗项目。而蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子作为山西戏曲艺术的四大关键支撑，各具特色，共同展现山西戏曲的独特魅力。

2.1技艺艰深、复杂多变

山西戏曲中的晋剧、蒲剧等表现技巧多姿多态，独具特色。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、水袖功、跷子功、喷火功、担子功、甩纸幡等，堪称晋剧十大绝活儿。以翎子功为例，翎子是角色插在盔头上的两根约五、六尺长的野鸡尾毛，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美的身段动作，借以表现人物的喜悦、得意、气急、惊恐、沉思以及忧虑等多样的情感状态。在晋剧《黄鹤楼》中，运用翎子的技巧包含掏翎、衔翎、摆翎、抖翎、涮翎、甩翎、旋翎、绕翎等多种形式，可双可单，可独立使用或者配合身段使用。比如在剧中人物出场亮相前后直至开唱“一口恶气”这一过程中，运用了摆翎、涮翎以及双掏翎等技巧，同时配合小圆场与双手掏翎亮相的身段配合，精准地塑造出周瑜心怀愤恨、胸中狂傲且略带焦躁的复杂心理形象。且这类翎子表演贯穿于全剧始终，每当周瑜的心理情绪出现较大幅度变化时，相应的翎子功技巧运用更是变化多端、精彩纷呈，充分展现出翎子功在塑造人物心理、丰富表演层次方面的重要作用。

2.2注重内心、贴近生活

山西戏曲身段动作朴实自然，贴近生活，带着浓郁地方与生活气息，十分强调韵味，节奏把控灵活多变，往往融入民间生活的自然韵律，比如耍孩儿剧种里，演员的身段动作巧妙融入当地民间小调的韵律感，在转身、摆手等动作中流淌出如山间清泉般自然且悠长的独特韵味。在题材方面,山西戏曲侧重于反映山西地区历史文化、民俗风情及人民生活，像晋剧《打金枝》《算粮》等传统剧目尽显地方特色与文化内涵。相较于其他戏曲，山西的戏曲剧情节奏较慢，且更专注刻画人物情感和内心世界，凭借细腻情节、人物对话展现性格与情感，让观众深入了解人物和事件，并与其产生情感共鸣。

3.基于融合基础的山西戏曲舞姿身段教学构想

事实证明，中国古典舞学科建设过程中与戏曲舞蹈元素融合是成功的，且经历了较长时期艺术实践的检验，这为山西戏曲艺术的发展提供了新的路径。因此，笔者尝试进行山西戏曲舞姿身段教学研究，在培养研究生的融合创新能力的同时，以期能够深入挖掘古典舞与山西戏曲融合的潜力，推动山西戏曲舞蹈在新时代实现创造性转化与创新性发展。以下是关于山西戏曲舞姿身段的教学构想：

3.1课程教学目标

3.1.1知识与技能目标

知识目标：研究生需全面掌握山西戏曲历史、文化背景、艺术特征等理论知识，清晰了解古典舞与戏曲舞蹈融合的发展脉络、依据及具体表现，熟知山西戏曲中舞姿身段在不同情境下的动作特点与文化内涵。

技能目标：扎实掌握山西戏曲中舞姿身段的基本动作技能，精准表演各类动作组合；熟练运用古典舞训练方法提升山西戏曲中舞姿身段的表现力；具备将戏曲舞蹈元素与山西戏曲合理融合编排的能力，创作富有创新性和感染力的舞蹈作品。

3.1.2过程与方法目标

着重培养研究生自主探究能力，引导其主动挖掘山西戏曲舞姿身段与古典舞内在联系，探寻融合创新规律与要点。通过对比分析、实践操作等，提升其分析与解决问题能力，使其能准确判断融合过程中的优劣并提出改进方案，进而强化实践教学，让研究生在实践中积累经验，培养实践创新能力，掌握从构思到编排、表演的完整创作流程，提升融合创新综合素质。

3.1.3情感态度与价值观目标

一方面，激发研究生对山西戏曲文化的热爱，使其深刻认识其作为地方文化遗产的价值，增强传承保护责任感。另一方面，培养研究生文化自信，通过体会融合魅力，感受中国传统文化的博大精深，鼓励其在艺术实践中积极传播弘扬优秀舞蹈文化。

3.2教学内容设置

3.2.1基础理论知识教学

系统讲授山西戏曲历史，从民间艺术起源到受地域文化影响的发展演变，如晋剧、蒲剧舞蹈风格形成过程，展现山西深厚的戏曲文化底蕴。同时，深入剖析其艺术特征，从肢体语言、服饰道具、舞台调度等方面，借助资料展示精彩瞬间，分析文化内涵与审美价值。并详细阐述古典舞与戏曲舞蹈融合的理论依据，从相通性出发结合多学科理论解释合理性与必然性，梳理融合发展脉络并介绍代表作品与创新成果，为学习实践提供理论支撑。

3.2.2动作技能训练教学

鉴于“身段”已经和歌唱、念白融化在一起,并且还附着了生、旦、净、丑的行当类型,舞蹈的训练一要对其具体生活动作的美化再行取质、抽象,二要对其分属角色行当的类型再行求同、存异。在此基础上，全面系统训练山西戏曲舞姿身段的基本动作，如台步、身段、手势、水袖功等，教师示范讲解动作规范、发力方式与情感表达技巧。此外，引入古典舞身韵训练方法，加强学生对呼吸、提沉等元素理解运用，将其融入山西戏曲舞姿身段的训练中，提升韵味与表现力。

3.2.3剧目实践教学

选择具有代表性的山西戏曲剧目让研究生排练表演，使其深入体会风格特点与表演要求，在排练中教师指导动作、表情、情感表达等细节，提升表演能力。同时，鼓励研究生依据所学融合知识对现有剧目改编创作或自主创作新剧目，在课堂展示分享，组织师生共同分析评价，激发创新思维，提升实践创作水平。

3.3实践教学策略

3.3.1校内实践平台搭建

在学校内组织各类舞蹈演出、比赛、工作坊等活动，为研究生提供展示山西戏曲与古典舞融合创新成果的平台。邀请专业教师、同学以及校外专家等进行观摩点评，营造良好的实践氛围，促进学生之间的交流学习，让学生在实践中不断完善自己的作品，提升实践水平，同时还能发现自身存在的问题并及时改进。

3.3.2校外合作与实践拓展

与山西本地的戏曲剧团、文化艺术机构等建立合作关系，安排研究生参与到实际的排练、演出创作等工作中，让他们深入了解戏曲艺术在一线的传承与发展现状，并尝试将所学的融合创新理念应用到实际工作中，接受市场和观众的检验，积累实践经验，为今后的艺术创作和传承工作打下坚实基础。

3.3.3跨学科实践融合

鼓励研究生将山西戏曲与其他学科（如音乐学、美术学、文学等）进行跨学科实践融合，拓宽山西戏曲的表现形式和创新维度。比如，与音乐专业学生合作，根据舞剧情节和风格特点量身定制音乐，增强舞蹈的感染力；与美术专业学生共同设计更具创意的舞台美术，通过舞美设计营造出更贴合作品主题的氛围，培养研究生的综合艺术素养和跨学科实践能力。

4.教学成效评估与实施方法

在课程教学的各个阶段，定期收集研究生的学习成果资料（如课堂笔记、实践作业、小组讨论记录等），教师及时给予反馈和指导，观察学生在不同阶段融合创新能力的发展变化情况，根据情况适时调整教学策略。

在课程结束时，通过综合性的考核，包括理论考试、实践考核、作品展示等，全面评估研究生的融合创新能力水平。

理论考试：主要考查学生对山西戏曲、古典舞以及二者融合相关理论知识的系统掌握程度，涵盖历史渊源、艺术特征、融合原理等多方面内容，以检验其是否具备扎实的理论基础来支撑实践创新。

实践考核：聚焦于学生的实际操作能力，要求学生现场表演自行创作或改编的融合了山西戏曲舞姿身段与古典舞元素的剧目，从动作的规范性、流畅性，融合的巧妙性、创新性，以及舞台表现力、情感传达等维度进行严格评分。

作品展示环节：鼓励学生通过多媒体等形式呈现自己在课程学习期间创作的各类成果，如舞蹈视频、创意文案等，展现其在融合创新方面的整体思路与实践成果。同时，结合平时过程性评估的结果，给出最终的课程成绩和能力评价报告，并总结学生在课程学习中的优点与不足，为后续教学改进和学生进一步发展提供参考。

5.结语

  在当今多元文化相互交融且现代娱乐方式持续冲击传统艺术的大环境下，山西戏曲与古典舞的融合展现出了独特且极具价值的发展态势。古典舞所具备的科学训练体系，涵盖了对身体各部位精准且系统的训练方法，以及丰富多样、灵动流畅的动作衔接手段，这无疑为山西戏曲中舞姿身段的创作开辟了更为广阔的天地，使其在动作编排方面能够突破传统局限，催生出众多新颖且富有表现力的动作组合形式。同时，这类教学在培养研究生的融合创新能力方面有着诸多益处，通过引导学生深入探究两种艺术形式的精髓并进行有机结合，激发他们的创造力与艺术感悟力，使他们在实践中不断挖掘新的艺术表现形式。可以预见，随着相关教学实践在深度与广度上的不断拓展与完善，山西戏曲必将在传承与创新的道路上稳步前行，为中华民族传统舞蹈文化的繁荣昌盛持续贡献其不可替代的力量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html