高职院校舞蹈基本功训练方法探析

摘要：随着职业教育改革的深入推进，高职舞蹈教育亟需构建科学化训练体系以培养高素质技术技能型人才。文章基于四川省职业教育政策导向，结合舞蹈基本功训练的核心要素，提出以基础体能、技术动作、艺术表现力为支柱的递进式内容体系。通过优化传统教学法、引入创新训练模式及跨学科融合，形成“守正创新”的方法体系，并结合模块化课程设计、校内外资源整合与“双师型”师资建设等实践路径，探索符合高职教育规律的教学方案。研究成果旨在为高职院校舞蹈人才培养提供参考依据，助力文化艺术产业高质量发展。

关键词：职业教育；舞蹈专业；基本功训练

随着我国职业教育改革的深入推进，高职院校舞蹈教育作为培养高素质技术技能型艺术人才的重要载体，创新教学模式、建立科学化的训练体系，已成为教育改革的核心议题。近年来，四川省积极响应国家职业教育高质量发展战略，相继出台多项政策文件，为高职院校舞蹈教育的规范化、专业化发展提供了政策指引。例如，《四川省职业教育条例》明确提出“深化产教融合、校企合作，构建适应区域经济发展需求的职业教育体系”，要求职业院校立足产业需求，优化专业布局，强化实践性教学，为舞蹈教育融入区域文化特色提供了制度保障。

同时，《四川省职业教育提质培优行动计划（2021—2025年）》进一步要求“加强艺术类专业基础能力建设，推动传统文化与现代技艺融合”，将舞蹈基本功训练列为艺术类人才培养的核心环节。此外，《四川省普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》（2023年）提出“强化艺术表现力与专业技能并重的考核导向”，要求通过科学训练方法提升学生的职业适应性和创新能力。当前，高职院校舞蹈教育面临学制短、生源基础差异大等挑战，亟需探索符合职业教育规律的基本功训练体系。因此，本文立足于政策导向与实践需求，聚焦舞蹈基本功训练方法的理论构建与实践优化，旨在为高职院校舞蹈人才培养提供科学路径，助力区域文化艺术产业的高质量发展。

1.高职舞蹈基本功训练的核心要素

高职院校舞蹈教育要以职业能力培养为根本导向，基本功训练要兼顾舞蹈艺术的普适规律与职业教育的特殊属性。在“就业导向、能力本位”的职业教育理念下，基本功训练需围绕职业场景需求、学生学情特点展开系统性重构，形成区别于传统艺术院校的独特教学逻辑。

1.1基于职业能力导向，进行训练目标分层

高职舞蹈人才培养需紧密对接行业岗位需求，基本功训练目标需突破传统“单一技术精进”模式，转向“职业场景适配”的多元化能力构建。一方面，要结合专业方向进行差异化定位，舞蹈表演方向侧重舞台表现力与动作规范性，要强化肢体控制、情感表达及剧目完成度；舞蹈教育方向要突出示范能力与教学法运用，重视动作分解教学、纠错指导等实训内容；公共文化服务方向要融合礼仪形体训练与文化传播能力，如标准化复现与创新编排非遗舞蹈。另一方面，培养复合型职业能力，现代舞蹈行业对人才需求呈现“一专多能”趋势，基本功训练要嵌入跨学科素养。例如，舞蹈编导能力需结合文学叙事逻辑训练；学前教育舞蹈教师要融合儿童心理学设计趣味性基本功练习。

1.2根据高职学生实际，精准适配教学内容

首先，学生入学前舞蹈基础差异明显。部分普高生仅具备业余兴趣班经验，存在动作规范性不足等问题；而中职对口生已掌握单一舞种技能。通过“动态分层”机制，将软开度、节奏感、协调性等核心指标划分为基础巩固层、技能强化层与创新拓展层，实施差异化训练方案。例如，对零基础学生采用“肌肉记忆优先”策略，通过镜像反馈、动作分解重复建立正确动力定型；对已有基础者则侧重动作质感提升与多舞种融通训练。其次，高职学生骨骼发育基本定型，需规避高强度强制性压软度等高风险训练。应引入运动解剖学原理，设计符合成人身体特点的科学训练法，采用PNF拉伸提升柔韧性；利用等长收缩训练增强核心力量；结合普拉提器械进行关节稳定性训练。同时，建立“损伤预防—体能恢复”双轨机制，在课堂中嵌入运动防护知识，培养学生自我健康管理能力。此外，学生普遍存在“速成焦虑”与“畏难情绪”并存的心理特征。需通过“微目标达成”增强学习效能感：将复合技术拆解为可量化达成的阶段性任务；运用游戏化教学提升趣味性。

2.高职舞蹈基本功训练的内容体系

高职舞蹈基本功训练的内容体系是围绕学生职业能力需求构建的系统化框架，旨在通过科学分层的模块化设计，强化学生的身体机能、技术能力与艺术素养。该体系以基础体能、技术动作、艺术表现力三大核心模块为支柱，结合职业教育短学制特点，形成“基础—进阶—综合”的递进式训练路径。

2.1基础体能训练

基础体能训练是舞蹈能力构建的基石，围绕柔韧性、力量与协调性三方面展开，通过循序渐进的生理开发为学生后续技术提升奠定基础。柔韧性训练以系统性拉伸为核心，重点针对下肢、躯干等关键部位进行关节活动度拓展。例如，通过压前腿练习，保持膝盖伸直和脚背绷直，逐步提升下肢关节的活动范围；压旁腿则强调胯部端正与脊柱延展，结合静态耗压与动态踢腿交替练习，增强韧带弹性。腰部柔韧通过胸腰波浪动作实现逐节脊椎的延展，配合呼吸节奏完成侧腰拉伸，避免腰椎代偿风险。力量训练聚焦核心肌群与下肢爆发力，利用平板支撑强化深层腹横肌稳定性，仰卧抬腿提升下腹控制力，元宝腰动作则通过胸腰上挺增强躯干支撑能力。下肢力量通过小跳训练强化踝关节弹性，单腿蹲练习实现重心垂直下沉锻炼腿部肌肉耐力，大跳动作要注重空中姿态控制与爆发力整合。协调性训练强调身体各部位的联动配合。例如，通过三步一抬步伐与音乐节拍同步培养节奏感知能力，半脚尖站立时视线定点训练强化平衡控制，擦地衔接小踢腿的复合动作组合提升动作流畅性，为技术动作的精准执行提供生理保障。

2.2技术动作训练

技术动作训练聚焦动作规范性、连贯性与舞台适应性，采用分解强化与整合应用相结合的阶梯式教学策略。训练初期通过分解训练法将复杂动作拆解为单一技术元素，例如旋转技术中先通过留头甩头练习强化轴心控制，随后以单点定轴建立旋转惯性，逐步过渡至连续旋转的稳定性训练；跳跃技术则分解为起跳阶段的脚掌推地发力、空中姿态的绷脚尖与直膝盖控制、落地缓冲时的膝盖微屈三环节，逐层强化动作细节。在分解训练基础上，引入复合训练法提升技术整合能力，例如扶把组合中擦地动作的脚尖延伸衔接小踢腿的膝盖绷直，再过渡至大踢腿的腿部爆发力释放，通过串联练习强化肌肉记忆。跳跃组合则从小跳的踝关节弹性训练延伸至中跳的空中分腿控制，最终完成大跳的爆发力与滞空感整合。场景化模拟训练进一步强化技术应用能力，例如在不同灯光条件或舞台材质下进行翻身、跳跃练习，提升学生面对突发环境变化的临场适应能力；通过民族舞肩部动律组合或古典舞圆场步的剧目片段排练，将技术动作融入角色情感表达，实现从单一技术重复到综合艺术呈现的能力转化。

2.3艺术表现力训练

艺术表现力训练是舞蹈从技术执行升华为情感传递的关键环节，通过文化浸润与创造性思维激活，赋予动作生命力和文化质感。音乐融合训练是核心路径之一，例如在古典舞身韵练习中，通过呼吸节奏与古筝轮指旋律的同步，引导动作轻重缓急的层次变化；蒙古族舞蹈训练则结合马头琴叙事性旋律，使手臂力度起伏与情绪表达同频共振。文化意蕴渗透通过跨学科元素融合实现，例如傣族舞三道弯体态训练中融入泼水节文化背景讲解，帮助学生理解躯干曲线与自然生态的审美关联。即兴创作训练激发学生艺术创造力，例如以自然意象“风”“火”为命题，通过肢体抽象表达情感，打破程式化动作限制；团队协作编排红色题材短剧时，在角色互动中探索动作叙事与集体造型的戏剧张力。此类训练将技术能力转化为舞台感染力，使学生能够通过舞蹈传递文化内涵与情感共鸣，契合高职教育培养“技艺双修”人才的目标，为行业输送复合型舞者。

3.高职舞蹈基本功训练的方法体系

高职舞蹈基本功训练方法体系的构建要结合传统教学精髓，融合创新思维与跨学科视野，形成“守正创新、多维联动”的实践路径。通过优化传统教学法、引入创新训练模式及跨学科融合训练，实现技术能力与艺术素养的协同提升，为职业型舞蹈人才培养提供方法论。

3.1优化传统教学法

传统教学法的优化需在继承“口传身授”核心优势的基础上，强化教学的互动性与个性化。示范教学作为基础环节，可通过“分解示范—模仿纠错—整合强化”的递进式路径展开。例如，在旋转教学中，教师通过慢速分解留头甩头动作，结合镜面示范与侧面示范多角度展示轴心控制要点，同时借助视频回放技术辅助学生观察动作轨迹，增强自我纠错能力。在力量训练中，引入“接力演示法”，将学生分组进行平板支撑接力赛，通过团队协作激发训练动力。此外，分层教学策略可针对学生柔韧性与力量差异调整训练强度，实现因材施教。如对基础薄弱学生采用地面耗压为主，而对进阶学生增加动态踢腿组合。通过优化示范精度、互动形式与分层机制，传统教学法得以突破单向灌输的局限，转化为动态化、精准化的教学实践。

3.2引入创新训练模式

创新训练模式需打破单一动作重复的机械性，通过场景化、游戏化设计激发学生主动性。例如，在协调性训练中设计“镜像空间”游戏，学生两两配对互为镜像，通过模仿对方动作的节奏与幅度，提升身体感知与反应速度；在平衡力训练中模拟舞台灯光变化场景，要求学生完成单脚立姿的同时应对灯光闪烁干扰，强化心理素质与临场适应能力。数字化技术的融入进一步革新训练手段，如利用动作捕捉系统分析学生的跳跃轨迹，结合生物力学数据优化起跳角度与落地缓冲技巧。或通过虚拟现实（VR）构建敦煌壁画场景，增强文化代入感，让学生在沉浸式环境中练习古典舞“飞天”动作。

3.3跨学科融合训练

跨学科融合训练旨在通过多领域知识渗透，拓展舞蹈训练的维度与深度。运动生理学与解剖学知识的应用是基础，例如在柔韧训练中结合关节活动度原理，避免过度拉伸导致韧带损伤；在跳跃教学中融入肌肉爆发力与重力分配知识，提升动作效率与安全性。传统文化元素的融入则赋予动作文化质感，如借鉴太极拳“缠丝劲”的发力原理指导翻身动作，增强躯干的螺旋延展性。音乐与舞蹈的跨学科联动亦不可忽视，通过分析民乐节奏与民族舞动律的对应关系，如蒙古族舞蹈与马头琴旋律的呼应，培养学生“以乐带舞”的表现力。跨学科融合既深化了舞蹈的文化内涵，还培养了学生解决复杂职业场景的综合能力。

4.高职舞蹈基本功训练的实践路径

4.1设计模块化课程

高职舞蹈基本功训练的实践路径需以职业能力培养为核心，通过模块化课程重构、资源协同整合与师资能力升级，构建“产教融合、理实一体”的动态培养体系。模块化课程设计立足职业需求，将训练内容划分为基础、进阶与综合三大层级，形成阶梯式能力培养框架。基础阶段聚焦柔韧性、力量与协调性等生理机能开发，如通过地面耗压强化关节活动度、核心肌群训练提升躯干稳定性；进阶阶段融入技术动作的分解与整合，例如将旋转拆解为轴心控制与惯性训练，通过扶把组合串联擦地、踢腿等动作强化肌肉记忆；综合阶段则强调艺术表现力的文化渗透，结合民族舞风格模仿与跨学科元素借鉴，深化动作的文化质感与职业适应性。课程模块间灵活组合，支持学生根据职业方向选修舞台编导、少儿舞蹈教学等特色内容，实现个性化发展。

4.2整合训练资源

资源整合需打破传统教学边界，构建校内外协同联动的立体化支撑网络。校内资源依托专业舞蹈教室与虚拟现实技术构建沉浸式训练场景，例如运用VR技术模拟敦煌壁画环境辅助古典舞身韵教学，增强文化代入感；校外资源通过校企合作与行业赛事搭建实践平台，如与文旅企业共建实训基地，组织学生参与社区文艺展演或舞蹈赛事策划，在真实职业场景中锤炼临场应变能力与团队协作意识。数字化资源整合则聚焦工具创新，开发舞蹈解剖学APP辅助学生理解肌肉发力原理，利用动作捕捉系统优化动作轨迹分析，结合线上教学平台共享优质课程资源，形成“线下+线上”混合式学习闭环，提升训练效率与自主性。

4.3提升师资能力

师资能力提升是实践路径落地的关键保障，需以“双师型”队伍建设为目标，推动教师从知识传授者向能力赋能者转型。通过定期选派教师赴文艺院团挂职锻炼，参与剧目创编或教学实践，积累一线行业经验反哺课堂教学，例如将少儿舞蹈教学需求转化为游戏化训练方案，提升课堂趣味性与实效性。跨学科研修聚焦运动生理学、传统文化保护等领域，鼓励教师借鉴太极拳缠丝劲原理优化技术动作教学，或整合舞台设计知识指导学生理解动作与光影的空间互动逻辑。同时建立“行业导师+校内教师”协同机制，邀请非遗传承人、舞台导演参与课程开发与实训指导，通过名师工作室引领青年教师成长，构建“教学研创”一体化的师资生态，为培养兼具技术规范性与文化表达力的复合型舞蹈人才提供持续动力。

5.结语

高职舞蹈基本功训练体系的构建是推动艺术职业教育提质增效的核心路径。通过职业能力导向的分层目标设定、模块化课程设计及跨学科融合训练，实现从生理机能开发到文化表现力塑造的阶梯式能力培养。实践层面，校企资源协同与师资能力升级强化产教融合，促进教学内容与行业需求精准对接。未来，要持续深化传统文化与现代技艺的融合创新，完善动态调整机制，培养兼具规范性与创造力的复合型舞蹈人才，为文化产业输送高质量人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html