“对分课堂”教学法在中职舞蹈剧目课程中的实践

摘要：“对分课堂”是复旦大学张学新教授基于心理学原理创立的，主要包括课前准备、课堂讲授、课后学习、课堂讨论、成绩考核五大环节。其核心是把教学课堂时间一分为二，一半用于教师讲授，一半用于学生在课堂上讨论，打破了传统课堂模式，将课堂还给学生。文章旨在探讨“对分课堂”教学法在中职舞蹈剧目课程中的实践应用。通过对《莲鼓越歌行》《锦绣》《伎乐飞天》等经典剧目的教学实践研究，文章详细分析了“对分课堂”教学法在提升学生舞蹈技能、激发学习兴趣及促进文化传承等方面的积极作用。实践表明，“对分课堂”教学法能够有效提高中职舞蹈剧目课程的教学质量，为舞蹈教育提供新的思路和方法。

关键词：对分课堂；中职舞蹈；剧目课程

对于中职教育而言，舞蹈是其重要组成部分，能培养学生良好的艺术修养和鉴赏力，促进学生身心健康发展。传统教育教学舞蹈表演剧目存在着教材不够丰富、学生参与度不高、学习主动热情不足等诸多问题。为更好地改变职业教育的舞蹈剧目课，改善教学状况，提升教学质量，特引入新的教学模式“对分课堂”。

对分课堂是由复旦大学的心理学专家张学新提出的教育技巧，其教学进程将讲授、自我消化及研讨这三阶段串联融合，简称P、A、D教室，主要强调了教师讲授和学生讨论这两阶段的时空错位，给学生提供充分的空间独立规划和深度思考课程内容，再利用讨论阶段分享想法、深入思考。这一教学模式既可以提高学生自我学习的能力，同时促进师生间互动，调动学生学习热情和参与主动性。

1.“对分课堂”教学法在中职舞蹈剧目课程中的实践

1.1教学设计与实践

在将“对分课堂”教学模式引入到中职舞蹈剧目课上时，我们特意将《莲鼓越歌行》《锦绣》《伎乐飞天》等优秀作品作为授课题材，意在让学生不仅能提升舞技，还要能够深刻理解和热爱中国民族文化内涵和传统精神。具体的课时计划和教学过程如下：

2.1.1讲授环节

老师的示范和讲解在教学中至关重要，既要向学生传递知识内容，也要将学生的兴致提起来。比如对于《莲鼓越歌行》这一剧目，通过对文化的根基进行讲解，如起源于何处，具有什么样的历史故事，而后再通过对整部作品的舞蹈特色和重点作进一步解读，比如运用传统元素处理手段对现代的融合性理解，由此创造出具有特色的艺术形象。当技术困难部分出现时，老师会对节奏的把握、步伐的跟上、肢体的配合进行动作的示范和讲解，并且运用多媒体设备展播影像资料，让学生直观地感受《莲鼓越歌行》的舞蹈魅力。。

2.1.2内化吸收环节

“对分课堂”的核心环节是内化与吸收环节，重视的是学生的研究学习及独学意识。在讲授《锦绣》剧目的时候，教师一般也会让每个学生完成一些具体的学习目标，鼓励学生自己对剧目更加深入地研究，例如观看相关的影像资料，进一步学习《锦绣》剧目的历史渊源、编舞理念及演员的感受等。

2.1.3讨论环节

“对分课堂”的教学理念强调学生对话交流。在讲授《伎乐飞天》时，教师会让学生进行小组讨论，每个小组里包含不同层次的学生，这样对话的内容就有广度和深度。该阶段是学生可以将舞蹈训练中的心里感受进行表达，如练不好的动作、有帮助的动作等；也可以问自己对剧情及动作等理解中的困惑，向同学求助。而老师则在巡视过程中解答，鼓励学生表达自己的见解及创新性想法。

2.2教学案例分析——以《莲鼓越歌行》为例

2.2.1讲授与示范

“对分课堂”教学法在《莲鼓越歌行》中的运用中，导、讲、导、示范是非常关键的环节。老师首先对学生进行了激情饱满而又厚重的历史知识的引导，讲解了该舞蹈历史背景等，让学生对舞蹈有了直观形象的了解。接下来便是对舞蹈的动作示范，从走步时轻快优雅的步伐、旋转时的繁复细腻、手臂手势到脚下腾跃时的强健有力，每一个细节都是精心编排，每一个环节都很完美，充分显示出《莲鼓越歌行》的舞蹈特点。

2.2.2内化吸收与练习

由于“对分课堂”教学法更多强调的是对自身学习能力，尤其是内化阶段和应用阶段的重视。在学习《莲鼓越歌行》的时候，引导学生通过自主安排学习时间和精力查阅资料、练习，利用舞蹈练功房、图书室等学校资源反复观摩视频、查找文章和模仿视频中教师的示范动作以增强自身的理解和练习，《莲鼓越歌行》里专业演员的精彩表演深深吸引着学生，他们认真分析每个动作的力、速度、表情的变化，把这些变成自己的舞蹈语汇。还可以从读的古诗词中了解《莲鼓越歌行》编创的历史、思路及其深厚的文化内涵，对《莲鼓越歌行》的整体风格和内涵有一个更深刻和全面的认知。通过不断的尝试、调整……反复的练习和吸收，慢慢的掌握《莲鼓越歌行》这部作品的舞蹈技能要求，并且为展示做好了准备。

2.2.3表演展示与讨论

在《莲鼓越歌行》的实践性环节上，我们采取了以小组为单位的方式让学生进行表演展示，并提升他们的舞蹈技能，提高他们的表达能力。每个小组都忙着准备剧目的演出，希望通过短时间内最优的状态来达到最佳的演出效果，在优美的音乐旋律中穿上精心制作的古典舞服装翩翩起舞，充分展现了《莲鼓越歌行》的舞蹈艺术。剧目表演结束并不代表学习的结束，而是进入了一个学生和老师之间的评议阶段。老师站在专业层面上对学生的演出进行点评，找到他们的优点和不足之处，给出完善建议。而学生也都积极发表自己的意见，讲述了自己参加表演的心得体会和对方的突出特点及需要改进的地方。通过班内热烈的讨论，不仅能让学生们深刻地记住《莲鼓越歌行》的表演技巧，还能掌握分析和点评舞蹈表演的能力，从而有效地提高自身舞蹈技能和表达能力。这一阶段既是学生学习成效的测评，又是学生的团队协作精神，交流和批判性思维能力的训练。

3.“对分课堂”教学法在中职舞蹈剧目课程中的效果分析

3.1提升学生舞蹈技能

使用“对分课堂”教学法的实施，中职舞蹈剧目课学生的舞蹈表演技能取得显著、全面的提升。“对分课堂”教学法不仅体现在舞蹈表演技能的提升，还体现在学习态度及舞蹈素质的提高。“对分课堂”教学法以讲解、示范、自我消化理解及训练、表演展示并交流为关键环节，形成既明确又有层次的舞蹈教学模式，充分推进学生舞蹈技能的深造和发展。

在教学、示范过程中，教师的主导作用非常关键。教师的专业不仅限于深厚的舞动学理论及丰富的实践经验，而是要把宝贵的知识有效地变成能够被接受的模式去讲授给学生。在学习每一个舞蹈的动律时，老师都会剖析它的发展过程，从基础动作、手指动作、脚部动作延伸到中级转体、跳跃及舞蹈技巧等各项动作，以最好的状态完成。同时，老师还会用形象、生动的手语动作来诠释舞蹈动律的姿态感和力度感，使学生从视觉感官和听觉感觉中，直接充分了解舞蹈动作的形式。这种方法不仅有助于学生正确理解舞蹈动作的基础要点和技能要求，还能激发学生对舞蹈的热爱和向往。

“对分课堂”中自由消化、练习环节的自主程度最高。学生会根据自己的学习能力和节奏，在课下以自己喜欢的方式、节奏和模式来消化学习和练习。为更好地了解学习和练习舞蹈技能，他们会主动搜寻各种学习资源和途径，如观看专业演员或名人名家的表演视频、阅读舞蹈类图书或研究报告、参加线上或线下有关舞蹈的学习课程等。从对视频的持续观看中，模仿老师的动作姿势、细节处理、加强角度、力量、快慢、强弱等，使得动作准确、流畅、表现到位。学生亦可主动通过自我和他人评价的方式，不断寻找、发现和纠正练习中的缺点和问题，把理论化内化为技能。这一自学过程能够加强学生舞蹈技能、自律、问题解决能力。

3.2激发学习兴趣

“对分课堂”教学模式基于其新颖的教学理念，恰似一股清新的空气涌入中职学校舞蹈剧目教学课堂，可以唤起学生对舞蹈艺术的强烈求知心。此模式的教育不仅重视舞蹈理论技术知识的传授，而是通过对各类多样化教育媒介的刺激满足学生的舞蹈艺术好奇心和求知欲，使学生在整堂课中都能有强烈的热情和积极性。

教师打破单一的教授性教学方式，采取更为生动、更加有趣的方式来为学生讲解知识。在舞蹈知识的讲授中不仅仅教授舞蹈基础知识和技能技巧，还会在介绍某一部舞蹈的同时，详细介绍舞蹈历史和舞蹈风格特色等。通过生动的语言表达、鲜艳的图片展示和丰富的视频讲解，为学生打开一个又一个生动的舞蹈世界。例如，在讲解民族舞蹈知识时，教师会介绍这个民族的历史、宗教和习俗等各个方面的内容，让学生透过民族舞蹈动作的跳跃窥视一个民族的历史和文化；教授现代舞知识的时候，教师也会从现代舞创作的原则、音乐的选择、舞美的构思等方面引导学生理解现代舞蹈的创新性及其多样性。这些充满魅力的历史文化讲解和舞蹈流派分析，不仅开阔了学生的眼界，更能激发学生对舞蹈、对求知的热爱，让学生更加主动地学习舞蹈。

在“对分课堂”教与学的形式中，最核心的环节为消化理解环节，通过主动求知和自主学习，按自己的兴趣和节拍挑选学习课程。这全新的学习方式让学生体会到主动学习的乐趣与兴趣。与传统的被动性学习模式相比，学生可拥有更大的自主选择权，而业余时间里亦能按个人兴趣去寻找各种资料，如舞蹈演出的视频片段、浏览各类舞蹈书籍、参加舞蹈网络或实地研讨班等。通过自学能不断提高个人对舞蹈技术的了解、熟练掌握能力，并增强学生学习能力和独立思考能力，而且还能在一定程度上促使学生在内心建立起对舞蹈的热爱之情和荣誉感。

讨论环节是“对分课堂”教学法的核心环节，它能够激发学生的求知兴趣，并鼓励他们的学习积极性。这个环节有利于学生在小组或班级间充分发挥自己的才能和想法，让他们可以“畅所欲言”，表达出自己的想法和疑惑，这样双向的互动会使课堂的活跃度更高，也能激励学生更加积极地学习知识。这个环节可以带动学生互相学习、互相启发，对于舞蹈中的疑惑能携手求解，在听取别人意见的基础上，还能进一步拓展自己的舞蹈理解和动作演绎手段。其次通过此类对话和交流，还能使学生对自己在舞蹈学习方面的强和弱有更多客观的认识，从而提高针对性举措，更好地改进与提高。

3.3促进文化传承

“对分课堂”教学模式不仅能够促进中职学生在舞蹈动作上的发展，而且能够有效将古今、传统和现代连为一体，带动中国优秀历史文化的传承和发展。“对分课堂”教学模式不仅重视学生舞蹈技术的发展，还将文化与传承视为己任，通过科学的教学阶段设计，让学生能在舞蹈动作中更深刻地领略我国民族文化的博大精深。

教师不再以传授舞蹈技巧的方式开展教学活动，而是把每部舞蹈作品都比作开启文化大门的钥匙，对其中历史文化、民族宗教、日常生活等多方面的元素进行深入探索。在各种语言感受、图片展示、影像素材等手段中，展示一个个生动具体的文化风貌。比如讲解传统舞剧的时候，对其古代宫廷舞蹈的历史背景进行介绍，涵盖其起源、发展和所代表的社会仪式和美学原则；讲解少数民族舞蹈时，对于各个民族独有的生活方式、宗教信仰、生活节日等进行详细讲解，使学生除了能掌握舞蹈技能之外，还能感受每一部舞蹈作品背后那浓浓的人文情怀。这样的教学方式不仅扩大了学生对文化的认知范围，也激发了他们对中华民族文化的认同感和自豪感，使其在学习舞蹈的同时有意识地成为传统文化的继承人。

具体到学生而言，对所选择的剧目进行深入了解和理解相关舞蹈文化——也就是“内化吸收阶段”，学生在老师指导下主动参与自我教育活动，如读书查资料、观看专业舞蹈演员的视频讲解、听取相关文化讲座等，能促进学生对剧目的历史背景、主要内容、角色特色等相关方面的理解和掌握。这种主动性学习方式能提升学生对舞蹈文化的理解和感受，培养其独立思考和批判能力。

表演及分享环节是学生展示技能、传递文化价值观的环节，学生以集体表演、班级表演等向公众分享学习的节目，并通过动作的完美性、内容的深刻性传递出节目的核心文化价值，如忠诚、勇敢、仁爱、尊敬等中国文化中的道德价值。文化产品的输出，不仅能增强学生的文化自豪感，也对中华文化的传播和弘扬产生了积极的影响。同时，在表演结束之后对话环节，学生与师生、受众互动研究节目的内涵、艺术特征等，这也有利于文化传承与创新。

中职舞蹈剧目教学作为一个平台来传承和保护中华民族优秀传统文化的重要部分，学生不仅向教师和同学传递了舞蹈知识，教师和学生也给予他们传授建议和反馈信息，学生深入学习、体会中华民族传统文化，还可以了解其他国家的文化与艺术，在进行跨文化交流中体验和吸收各国文化。最后，通过校园内外开展的各种活动、比赛和演出，将中职舞蹈剧目的作品和精神传递给更多的人，以拓展我国传统文化的社会面和社会影响力。

4.结语

通过使用“对分课堂”教学模式在中职学校中的应用已取得较大成效，该模式的使用极大程度上提升了学生舞蹈专业水平，激发了学生的学习兴趣，推动了文化的发扬和延续。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html