为人民而舞——新时代舞蹈编导编排创作研究

摘要：在新时代背景下，舞蹈艺术作为文化传承与创新的重要载体，承载着展现民族精神、反映社会风貌、丰富人民群众精神文化生活的重任。文章旨在探讨新时代舞蹈编导在编排创作过程中的核心理念与实践路径，特别是如何围绕“为人民而舞”这一主题，创作出既具有艺术价值又贴近群众生活的舞蹈作品，进而推动舞蹈艺术的繁荣发展，满足人民群众日益增长的精神文化需求。通过对舞蹈编导编排创作重点的深入剖析，力图揭示新时代舞蹈艺术创作的内在规律，为舞蹈编导提供可借鉴的创作思路和方法，以期在舞蹈创作中更好地体现“为人民而舞”的宗旨，促进舞蹈艺术与社会生活的深度融合，让舞蹈成为连接艺术家与观众心灵的桥梁，共同书写新时代舞蹈艺术的新篇章。

关键词：新时代；舞蹈编导；舞蹈编排

舞蹈，是情感与灵魂的律动，是时代精神的生动写照。在新时代，舞蹈编导肩负着以舞言志、以舞传情的使命。“为人民而舞”不仅是创作理念，更是艺术追求的终极目标。如何在编排创作中精准把握主题、深度呈现情感、巧妙融合神韵，成为新时代舞蹈编导面临的重要课题。本文将围绕这些重点展开探讨，探寻为人民而舞的创作之道。

1.舞蹈编导编排创作的重点

1.1展现舞蹈主题

展现舞蹈主题是舞蹈编导在编排创作中的首要任务。舞蹈主题是作品的灵魂与核心，是编导创作意图的集中体现，其不仅承载着作品的核心思想，更是连接创作者与观众情感的桥梁。在新时代背景下，舞蹈编导需要通过多种创作手法使主题鲜明、立意高远，让作品既具有艺术感染力又蕴含深刻的社会意义。同时，舞蹈主题的展现还需注重创新，避免陈词滥调，以新颖独特的视角和表现手法，赋予作品鲜明的时代特征和艺术魅力。

1.2呈现舞蹈情感

舞蹈是情感的艺术，情感表达是舞蹈作品能否打动人心的关键。在为人民而舞的创作理念下，舞蹈编导需要深入挖掘和呈现丰富而真挚的情感，使作品既有艺术技巧又有情感温度。舞蹈情感呈现不是简单的情绪宣泄，而是要通过艺术化的手法，将编导对生活的感受转化为观众能够共鸣的情感体验。呈现舞蹈情感是舞蹈编导编排创作的核心环节，直接关系到作品的艺术感染力和人文价值。

1.3做到神韵结合

舞蹈的神韵是作品艺术价值的集中体现，是编导编排创作中追求的至高境界。神韵结合指的是舞蹈作品既要有扎实的技巧功底，又要有深邃的艺术内涵，实现“形”与“神”的统一。在为人民而舞的创作理念下，舞蹈编导需要将技术训练与文化修养、身体表现与精神传达、传统继承与创新突破有机结合起来，使作品既有外在的美感又有内在的韵味。做到神韵结合是舞蹈编导编排创作的最高追求，也是作品能否成为经典的关键所在。神韵结合要求舞蹈编导在编排创作时，不仅要注重舞蹈动作的技巧性和规范性，更要深入挖掘舞蹈背后的文化内涵和艺术精神。

2.新时代舞蹈编导编排创作的有效路径

2.1精准把握主题

2.1.1深入时代内核挖掘主题根源

新时代有着独特的精神风貌与社会特质，舞蹈编导要深入时代生活的方方面面去探寻主题根源。当下社会发展迅速，科技进步、文化多元、社会思潮涌动等都是时代的鲜明印记。编导需投身于现实生活，关注社会热点事件、民生百态，从中捕捉那些能反映时代脉搏的元素。比如，关注科技创新给人们生活带来的巨大变革，从人们对新技术的适应、依赖与情感变化中寻找创作灵感；或是聚焦社会对传统文化的传承与创新热潮，挖掘其中蕴含的民族精神与时代价值，将这些元素融入舞蹈主题，使作品具有深厚的时代根基。

2.1.2结合受众需求定位主题方向

考虑受众需求是精准把握主题的关键。不同年龄、地域、文化背景的受众对舞蹈有着不同的期待与审美偏好。年轻一代可能更倾向于富有创意、紧跟潮流的主题，他们追求新鲜刺激的视觉体验与情感共鸣；而年长一些的受众或许更钟情于具有深厚文化底蕴、情感真挚的主题。舞蹈编导要通过多种途径了解受众喜好，利用网络调研、实地访谈等方式收集反馈信息。根据受众需求，将时代元素与大众情感诉求相结合，确定既符合时代精神又能引起广泛共鸣的主题方向，让作品走进观众心里。

2.1.3提炼核心情感升华主题内涵

舞蹈是情感的艺术，精准把握主题需提炼出核心情感并加以升华。新时代的情感表达丰富多样，有对美好生活的向往、对人性美好的歌颂、对社会问题的反思等。编导要从纷繁复杂的时代现象中抽离出最具代表性、最能触动人心的情感线索。以环保主题为例，不仅是展现环境污染的现状，更要深入挖掘人们内心对大自然的热爱、对家园的守护之情，通过舞蹈动作、音乐、舞美等多种手段将这种情感放大、升华，使观众在欣赏舞蹈的过程中，对环保主题有更深刻的认识与感悟，从而提升作品的思想高度与艺术价值。以2022 年第十三届中国艺术节开幕式文艺演出为例，该演出以“艺术的盛会，人民的节日”为主题，其中舞蹈作品《人民至上》感人至深。这部作品通过细腻的舞蹈语言，展现了在抗击新冠疫情过程中，全国人民众志成城、共克时艰的动人场景。编导精准提炼了疫情中人们相互扶持、无私奉献的核心情感，并通过舞蹈动作、灯光、音乐等多种艺术手段将其升华，让观众在观赏过程中深受触动，感受到了中国人民在危难时刻展现出的坚韧与温情。

2.1.4融合多元文化拓展主题维度

新时代是多元文化碰撞与交融的时代，舞蹈编导应积极融合多元文化来拓展主题维度。不同国家、民族的文化都蕴含着独特的魅力与智慧。编导可以借鉴其他文化中的优秀元素，将其与本土文化相结合，为舞蹈主题注入新的活力。比如在创作中融入现代舞的理念与技巧，打破传统舞蹈形式的束缚，使作品更具现代感与创新性；或者引入不同民族的舞蹈风格与文化符号，创造出新颖独特的舞蹈语言，丰富主题表达。通过多元文化的融合，让舞蹈主题跨越文化界限，展现出更加广阔的时代视野与包容精神。例如，在大型民族舞剧《孔子》中，编导巧妙地将中国古典舞、京剧元素与现代舞相结合，不仅展现了孔子的儒家思想与人格魅力，还通过现代舞的自由与灵动，传达了跨越时空的普世价值，使观众在欣赏传统舞蹈美的同时，也能感受到现代审美意趣。这样的融合不仅拓展了舞蹈主题的文化深度，还增强了作品的艺术感染力，让不同文化背景的观众都能从中找到共鸣，实现了舞蹈艺术的多元交流与传播。

2.2深度挖掘情感

2.2.1立足生活捕捉情感瞬间

生活是情感的源泉，舞蹈编导要做生活的有心人，留意日常生活中的点滴瞬间。在社会大事件中，感受集体情感的力量，如重大体育赛事夺冠时刻人们的欢呼雀跃，自然灾害面前众志成城的坚定。将这些源自生活的情感瞬间捕捉下来，进行艺术加工，融入舞蹈创作中，能让作品充满生活气息，引发观众的情感共鸣。

2.2.2剖析人物展现情感层次

舞蹈常通过人物形象来传递情感，编导需深入剖析人物内心世界。对于不同角色，要挖掘其性格特点、成长经历和情感变化轨迹。以一个讲述追梦故事的舞蹈为例，主角在追求梦想过程中会经历迷茫、挫折、坚持和成功等不同阶段，每个阶段都伴随着复杂的情感。编导要细腻地展现主角在面对困难时的焦虑与挣扎，在获得微小进步时的喜悦与自豪，以及最终实现梦想时的欣慰与感动。通过多层次的情感展现，使人物形象立体鲜活，让观众更深刻理解舞蹈所传达的情感。

2.2.3借助音乐强化情感氛围

音乐是舞蹈的灵魂伴侣，能极大地强化情感氛围。不同风格的音乐能营造出截然不同的情感基调，激昂的旋律可烘托热烈、振奋的情感，舒缓的节奏适合表达温柔、忧伤的情绪。在创作过程中，编导要精心挑选或创作与舞蹈情感相契合的音乐。比如在一段表现战争中人们苦难的舞蹈里，搭配低沉、压抑的音乐，通过强烈的节奏变化和不和谐音程，增强紧张感和悲剧色彩；而在描绘美好爱情的舞蹈中，选用悠扬、浪漫的音乐，用柔和的旋律和温馨的和声，渲染甜蜜、深情的氛围，让观众更直观地感受到舞蹈中的情感力量。

2.2.4运用肢体语言传递情感深度

肢体语言是舞蹈表达情感的核心手段，编导要雕琢每一个动作，使其准确传递情感深度。一个简单的手势、眼神或身体姿态，都能蕴含丰富的情感信息。微微颤抖的手指可能传达出内心的紧张与不安，坚定有力的步伐体现出勇往直前的决心。编导要引导舞者通过肢体的张弛、动静变化，细腻地诠释情感。在表现悲伤情绪时，舞者身体蜷缩、动作迟缓，仿佛被沉重的情绪笼罩；而表达喜悦时，身体舒展、动作轻盈欢快。通过精准的肢体语言，将情感具象化，让观众透过舞者的身体感受到情感的起伏与温度。例如，在2022年北京冬季残疾人奥运会闭幕式《爱的感召》中，舞者们通过细腻而富有张力的肢体语言，展现了残疾人对生活的热爱与不屈不挠的精神。他们用手臂的轻柔摆动模拟雪花飘落，既展现了冬日的静谧与纯洁，又寓意着残疾人群体在逆境中的坚韧与希望。舞者们眼神中流露出的坚定与温暖，仿佛在向全世界宣告：尽管身体有局限，但心灵与梦想永远自由飞翔。这样的肢体语言不仅传递了深刻的情感，也让观众在视觉与心灵的双重震撼中，感受到了舞蹈艺术的独特魅力与深远意义。

2.3追求形神兼备

2.3.1动作设计

2.3.1.1源于生活的动作提炼

新时代舞蹈编导应扎根于现实生活，敏锐捕捉日常行为中的生动瞬间，并将其转化为舞蹈动作。在反映当代都市生活节奏的舞蹈创作中，编导可以观察上班族匆忙的脚步、快速切换的手势和紧张的肢体状态，经过艺术加工，将这些动作融入舞蹈。通过对生活素材的提炼，使舞蹈动作具有真实可感的“形”，让观众能够轻易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子。同时，编导还需关注人们的情感状态和心理变化。例如，在表现都市人焦虑情绪的舞蹈中，编导可以捕捉人们眉头紧锁、手指轻敲等细微动作，将其夸张并艺术化地呈现，让观众在舞蹈中看到自己的情绪写照。这种源于生活又高于生活的动作提炼，不仅赋予了舞蹈动作丰富的内涵，还使得舞蹈作品更加贴近观众，引发共鸣。

2.3.1.2遵循舞蹈美学的动作规范

舞蹈有其自身的美学原则，编导在设计动作时要遵循这些规范。无论是古典舞的身韵要求、芭蕾舞的优雅姿态，还是现代舞的自由表达，都需要在动作的线条、力度、节奏等方面达到一定的审美标准。以古典舞为例，动作讲究圆、曲、拧、倾，编导在编排时要注重手臂的划圆轨迹是否流畅，身体的拧转角度是否恰到好处，通过对这些细节的把握，塑造出符合古典舞美学的优美“形”态。遵循舞蹈美学的动作规范，不仅能够提升舞蹈作品的艺术价值，还能让观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到美的享受和心灵的触动。

2.3.2情感灌注

2.3.2.1角色内心世界的挖掘

舞蹈中的角色往往承载着丰富的情感，编导要深入挖掘角色的内心世界，为动作注入灵魂。在创作一部关于亲情的舞蹈作品时，编导需要站在角色的角度，思考在不同情境下角色的情感变化。比如，孩子离开家时母亲的不舍，通过眼神的凝视、缓慢抬起又放下的手臂等动作，传递出母亲内心深处的眷恋与牵挂，让观众从这些细微动作中感受到深深的母爱，使舞蹈之“神”得以彰显。

2.3.2.2时代精神的融入

新时代舞蹈应反映时代精神风貌，编导要将当下的价值观、社会思潮等融入作品中。在表现青春题材的舞蹈里，可以融入当代年轻人积极向上、勇于追求梦想的精神特质。通过充满活力的动作、坚定自信的表情和富有激情的舞蹈节奏，展现出新时代青年的精神风采，使舞蹈不仅具有外在的动作形态，更蕴含着时代赋予的精神内涵，让“神”在时代的语境中得到升华。

2.3.3形神融合

2.3.3.1动作与情感的融合

形神兼备要求舞蹈动作与情感之间实现自然流畅的衔接。编导要确保每个动作都能准确传达相应的情感，情感的起伏也能通过动作的变化得以体现。在一段表现爱情的双人舞中，男女舞者之间的牵手、拥抱、旋转等动作，要与他们彼此爱慕、相互依恋的情感紧密相连。动作的力度、速度和幅度随着情感的强弱而变化，使观众在欣赏舞蹈时，不会感觉到动作与情感的脱节，而是看到二者完美融合的艺术呈现。例如，在表现分离与重逢的舞蹈段落中，舞者可以通过由远及近的步伐、从缓慢到急促的手势变化，来对应角色内心从思念到激动的情感转折。每一个细微的动作调整，都是对角色情感状态的精准捕捉和放大，让观众能够直观感受到角色情感的波动，从而实现舞蹈动作与情感之间的深度共鸣，使舞蹈作品更加动人心弦。

2.3.3.2整体氛围的营造

除了动作与情感的融合，舞台整体氛围的营造对于形神兼备也至关重要。灯光、音效、舞美等元素都要围绕舞蹈的主题和情感进行设计，与舞蹈动作相互配合，共同塑造出完整的艺术意境。以2022 年第十三届中国艺术节开幕式文艺演出为例，音乐和音效在该开幕式演出中起到了巧妙烘托情感的作用。在表现历史沧桑变迁的舞蹈环节，配乐选用了气势磅礴又带有一丝悲壮的交响乐。激昂的旋律在高潮部分响起，配合舞者有力的跳跃和伸展动作，将历史长河中无数英雄豪杰为国家和民族奋勇拼搏的豪迈情感推向顶点；而在一些抒情段落，舒缓的音乐如潺潺流水般流淌，与舞者轻柔的动作相得益彰，进一步渲染出细腻的情感氛围，使观众沉浸在舞蹈所营造的情感世界中。

3.结语

在新时代背景下，舞蹈编导的编排创作，从精准把握主题、深度挖掘情感，到追求形神兼备的艺术境界，每一步都需匠心独运。创作路径的探索，更需扎根生活、紧随时代脉搏。唯有将个人艺术追求与人民心声紧密结合，以真诚之心、精湛之艺，才能创作出既具思想深度又富感染力的作品。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html