少数民族地区民间舞蹈赋能乡村振兴的路径探索

摘要：乡村振兴战略是我国解决“三农”问题、实现城乡均衡发展的重大决策，少数民族地区民间舞蹈作为民族文化瑰宝，在驱动民族地区乡村振兴的道路上具有独特的文化、经济和社会价值。基于，文章深入剖析少数民族地区民间舞蹈在乡村振兴中的多元价值，从产业融合、文化传承创新、人才培养及品牌建设等维度详细探讨其赋能乡村振兴的具体路径，旨在为推动少数民族地区乡村全面振兴提供新的思路和方法。

关键词：少数民族地区；民间舞蹈；乡村振兴；赋能路径

乡村振兴战略自提出以来，在我国广大农村地区全面推进，其目标在于实现乡村产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕。少数民族地区由于独特的地理环境、历史文化，在乡村振兴进程中既面临共性问题，也有其特殊性。民间舞蹈作为少数民族传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、价值观念和审美情趣。在新时代背景下，深入挖掘民间舞蹈的潜在价值，探索其赋能乡村振兴的有效路径，有助于推动少数民族地区的可持续发展。

1.少数民族地区民间舞蹈的价值

1.1文化价值

1.1.1民族文化传承载体

民间舞蹈作为民族文化的重要传承载体，它不仅展现了各民族独特的舞蹈艺术，还蕴含着丰富的历史文化和民族智慧。每一个舞蹈动作、服饰道具、音乐节奏都蕴含着丰富的文化内涵，是民族文化的“活化石”，这种口传身授的传承方式，使民族文化在岁月流转中得以延续。通过民间舞蹈的传承与发展，可以让更多的人了解和认识少数民族的文化，感受祖先的智慧和力量，从而增强对民族文化的认同感和自豪感，促进文化的多样性和繁荣。

1.1.2促进文化认同与交流

在少数民族聚居地，民间舞蹈是集体参与的文化活动，每逢节日庆典，村民们身着盛装，共同起舞，这种共同参与的过程强化了民族成员之间的文化认同和归属感。同时，随着现代交通和信息传播的发展，少数民族民间舞蹈吸引了越来越多外界人士的关注，当不同民族、不同地域的人们参与到少数民族民间舞蹈活动中时，促进了文化的交流与融合，拓展了民族文化的传播范围，提升了民族文化的影响力。

1.2经济价值

1.2.1推动乡村旅游发展

民间舞蹈作为独特的文化景观，具有强大的旅游吸引力。以云南丽江为例，纳西族的东巴舞成为丽江旅游的一大亮点，游客不仅可以观看精彩的东巴舞表演，还能参与到舞蹈体验活动中，感受纳西族文化的魅力，吸引了大量游客前来丽江旅游，带动了当地住宿、餐饮、交通等相关产业的发展，增加了当地居民的收入。

1.2.2带动相关产业发展

围绕民间舞蹈，可开发一系列相关产业，如舞蹈服饰与道具制作等，这些产业的发展需求纺织、刺绣、木工等传统手工艺的支撑。不仅促进了传统手工艺的复兴，还创造了新的就业岗位。同时，以民间舞蹈为主题的文创产品，如印有舞蹈图案的文具、饰品、玩具等，也具有广阔的市场前景。这些文创产品不仅丰富了游客的购物选择，还成为了传播少数民族文化的重要载体，进一步推动了相关产业的发展和壮大。

1.3社会价值

1.3.1增强乡村凝聚力

民间舞蹈活动通常是集体性的，需要村民们共同参与、协作配合，在排练和表演过程中村民们相互交流、相互帮助，能够增进彼此之间的感情，加强乡村社区的凝聚力。此外，民间舞蹈活动还为村民们提供了一个展示自我、实现自我价值的平台。在参与活动的过程中，村民们不仅能够发挥自己的才艺，还能通过集体表演展现乡村文化的魅力，增强自信心和归属感。这种积极的参与和展示，进一步促进了乡村社区的和谐与稳定，为乡村振兴注入了强大的精神动力。

1.3.2促进村民身心健康

民间舞蹈融合了体育与艺术的元素，具有健身娱乐的功能，村民参与民间舞蹈活动，在锻炼身体的同时还能获得精神上的愉悦和放松。在一些少数民族地区，民间舞蹈是村民日常生活中的重要娱乐方式，丰富了他们的业余文化生活，促进了身心健康。此外，民间舞蹈活动往往伴随着欢快的音乐和节奏，能够激发村民的热情和活力，使他们忘却生活中的烦恼和压力，达到放松心情、缓解压力的效果。长期参与民间舞蹈活动，还能帮助村民培养良好的生活习惯和积极向上的生活态度，进一步提升生活质量。

2.少数民族地区民间舞蹈赋能乡村振兴的路径

2.1产业融合路径

2.1.1民间舞蹈+乡村旅游

打造民间舞蹈主题旅游线路，将少数民族地区的自然景观、历史文化遗迹与民间舞蹈表演和体验点串联起来，为游客提供全方位、沉浸式的文化旅游体验。以贵州黔东南地区为例，苗族的芦笙舞和侗族的多耶舞闻名遐迩，可精心设计一条涵盖西江千户苗寨、肇兴侗寨等景点的旅游线路。游客抵达苗寨，能观赏到苗族同胞身着绚丽服饰，在芦笙乐声中欢快起舞的场景，还可亲身参与其中，感受芦笙舞的热烈氛围；进入侗寨，围着鼓楼与侗族村民共跳多耶舞，体验侗族团结友爱的文化内涵。同时，沿途安排参观古老的风雨桥、传统手工艺作坊等，使游客在欣赏自然风光的同时，深度领略少数民族民间舞蹈文化。

开发民间舞蹈主题旅游产品，从住宿、节庆活动等多维度提升旅游产品的文化内涵和吸引力。建设舞蹈主题民宿，从建筑外观到室内装饰，全方位融入民间舞蹈元素。例如，在彝族聚居地打造以火把节舞蹈为主题的民宿，房间布置融入彝族舞蹈服饰色彩，墙上悬挂彝族舞蹈的精美壁画，床上用品印有独特的舞蹈图案，还可为住客提供彝族舞蹈服饰拍照体验服务。举办民间舞蹈文化节，吸引各地游客参与。

2.1.2民间舞蹈+文创产业

深入挖掘民间舞蹈的文化元素，并巧妙运用到文创产品设计中，开发具有地域特色和民族风格的文创产品。以壮族的扁担舞为例，可将扁担舞中舞者矫健的身姿、独特的扁担道具形态运用到文创产品的设计中，如制作成扁担造型的书签，兼具实用性与文化观赏性；设计印有扁担舞图案的手机壳，满足年轻人对个性化手机配件的需求；以扁担舞服饰鲜艳的色彩搭配为灵感，制作抱枕等家居用品，为家居环境增添民族文化气息。

建立文创产业园区或工坊，整合当地手工艺人、设计师资源，形成从创意设计、生产制作到销售推广的完整产业链。在土家族地区，召集擅长织锦、雕刻等传统手工艺的民间艺人，与具有现代设计理念的设计师合作，共同开发以摆手舞为主题的文创产品。设计师提出了创新的设计理念，将摆手舞的元素巧妙地融入到现代产品设计之中，而手工艺人则凭借其精湛的技艺将这些设计概念成功地转化为实体产品。

2.2文化传承与创新路径

2.2.1加强文化传承教育

在少数民族地区的学校教育中，将民间舞蹈纳入课程体系，从基础教育阶段培养学生对本民族文化的认同感和自豪感。组织专业团队编写专门教材，教材内容不仅涵盖舞蹈动作、技巧，还详细介绍舞蹈起源、发展历程、文化内涵，以及相关的民族历史知识。例如，在新疆维吾尔自治区学校，为维吾尔族学生开设赛乃姆舞蹈课程，教材中对赛乃姆舞蹈在不同地区的风格特点、与维吾尔族音乐的配合方式等进行深入讲解。聘请当地民间艺人作为兼职教师，他们凭借丰富的实践经验和对舞蹈的深刻理解，能将舞蹈的精髓生动传授给学生。定期组织学生参加校内舞蹈比赛、文艺汇演等活动，为学生提供展示学习成果的平台，激发学生的学习兴趣。

2.2.2创新表演形式与内容

在保留民间舞蹈核心文化元素的基础上，大胆融入现代音乐、舞蹈和舞台技术，创新表演形式，吸引年轻观众群体。以蒙古族筷子舞为例，将传统的筷子敲击节奏与现代电子音乐相结合，创作出富有节奏感和时代感的新音乐；在舞蹈动作编排上，融入现代街舞的灵活多变元素，如加入一些高难度的旋转、跳跃动作，使舞蹈更具视觉冲击力；运用现代舞台灯光技术，根据舞蹈情节和节奏变化，打造绚丽多彩的灯光效果，营造出独特的舞台氛围，让古老的筷子舞在现代舞台上焕发出新的活力。

结合现代社会的价值观和生活方式，创新舞蹈内容，使舞蹈更贴近当代人的生活，增强文化感染力和传播力。以土家族摆手舞为例，可创作反映土家族人民现代生活、脱贫致富故事的新摆手舞。舞蹈开场展现过去土家族山村贫困落后的场景，舞者动作缓慢、神情凝重；随着音乐节奏加快，舞者利用欢快的动作表现土家族人民在党的扶贫政策支持下，积极发展特色农业、乡村旅游，生活逐渐富裕起来的过程；结尾部分，舞者们手拉手，围成大圈，以热烈的舞蹈动作庆祝丰收和美好生活，传递出土家族人民团结奋进、积极向上的精神风貌。这样的创新内容，能让观众产生强烈共鸣，更好地理解和接受土家族文化。

2.3人才培养路径

2.3.1培养本土专业人才

依托少数民族地区的职业院校、艺术院校，开设民间舞蹈相关专业或课程，构建系统的人才培养体系。以地方艺术学院为例，在少数民族舞蹈专业的课程设置上，既注重专业技能培养，开设民族舞蹈基本功、舞蹈技巧训练等课程，又强调文化素养提升，设置少数民族文化史、民俗学概论等课程。同时，邀请民间艺人定期到校举办讲座、工作坊，让学生近距离接触原汁原味的民族舞蹈技艺和文化。安排学生到少数民族聚居地进行实地采风，深入了解当地民间舞蹈的生存土壤和发展现状，为今后的创作和教学积累丰富素材。鼓励学生参与各类舞蹈比赛、演出活动，提升实践能力和舞台经验。

还应建立民间舞蹈人才培训基地，与企业、文化机构合作，开展多元化人才培养活动，提升本土人才的实践能力和就业竞争力。培训基地与当地旅游企业合作，为企业培养民间舞蹈表演、导游讲解等方面的专业人才。根据旅游企业需求，设置针对性课程，如旅游服务礼仪、舞蹈表演与景区文化融合等。与文化机构合作，开展舞蹈编导、文化活动策划等培训项目。培训结束后，为学生提供实习机会，并推荐到相关企业、文化机构就业，同时鼓励本土人才回乡创业，参与乡村民间舞蹈产业的发展，为家乡文化传承和经济发展贡献力量。

2.3.2吸引外部人才助力

制定优惠政策，吸引外部的文化产业人才、市场营销人才、创意设计人才等到少数民族地区参与民间舞蹈的开发和推广。一些少数民族地区为吸引人才，提供住房补贴，为外来人才提供一定期限的免费或低价住房；设立项目扶持资金，对于有创新性的民间舞蹈开发项目，给予资金支持；在子女教育、医疗保障等方面提供便利，解决人才的后顾之忧。通过这些政策的有力实施，吸引一批优秀的文创设计师加盟。他们带来了先进的设计理念和丰富的市场运作经验，为当地民间舞蹈文创产品的创新注入活力，助力民间舞蹈品牌的打造和推广。

2.4品牌建设路径

2.4.1打造民间舞蹈品牌

深入挖掘少数民族民间舞蹈的独特文化内涵，提炼出具有代表性的品牌元素，构建鲜明的品牌形象。对于藏族锅庄舞，其独特的舞蹈动作中，有模拟雄鹰展翅、骏马奔腾的姿态，蕴含着藏族人民对自然的敬畏和对力量的尊崇；音乐旋律悠扬且富有节奏感，常伴有独特的藏式乐器演奏；宗教文化方面，锅庄舞在一些宗教仪式中也有重要地位。因此，可以将这些元素进行整合，确定以雄鹰展翅的舞蹈动作剪影作为品牌标志，以具有代表性的锅庄舞音乐旋律作为品牌宣传音乐，突出锅庄舞的地域特色和民族风格。

还需制定品牌发展战略，明确品牌定位、目标市场和推广策略，借助多元化渠道提升品牌知名度和美誉度。品牌定位为展现藏族文化魅力、传递健康生活方式的民间舞蹈品牌。目标市场不仅包括国内对少数民族文化感兴趣的游客、舞蹈爱好者，还拓展到国际市场，吸引对东方文化好奇的外国友人。可举办品牌赛事，如全国性的锅庄舞大赛，邀请各地优秀舞蹈团队参赛，结合媒体报道、网络直播等方式，扩大赛事影响力；积极参加国内外文化交流活动，如在国际文化艺术节上展示锅庄舞表演，与其他国家和地区的文化团体进行交流合作，提升品牌的国际知名度。

2.4.2加强品牌保护与管理

加强对民间舞蹈品牌的知识产权保护，及时注册商标、申请专利，防止品牌被侵权和滥用。对具有代表性的民间舞蹈品牌，如傣族孔雀舞品牌，及时在舞蹈表演、文创产品、文化服务等相关类别上注册商标，保护品牌名称和标志的专用权。对于创新的舞蹈动作编排、独特的舞台设计等，及时申请专利，维护品牌的创新性成果。此外，还应建立品牌管理机制，规范品牌的使用和推广，确保品牌形象的一致性和稳定性。加强对品牌产品和服务的质量监管，建立严格的质量检测体系，对民间舞蹈表演质量、文创产品质量等进行定期检查，维护品牌的良好声誉。

3.结语

少数民族地区民间舞蹈作为宝贵的文化资源，在乡村振兴战略中具有不可替代的重要作用。深入挖掘其文化、经济和社会价值，探索产业融合、文化传承与创新、人才培养和品牌建设等赋能路径，可以实现民间舞蹈与乡村振兴的有机结合。当然，在实践过程中需要认真审视文化传承危机、产业发展滞后和品牌建设困难等挑战，进一步加大对少数民族地区民间舞蹈的关注和支持力度，充分发挥其在乡村振兴中的独特优势，促进少数民族地区经济社会的全面发展，实现乡村振兴的宏伟目标。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html