论袖舞在中国古典舞创作中的运用与表达 ——以作品《墨影涧》为例

摘要：袖舞作为中国古典舞的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵与审美价值。文章旨在通过深入分析作品《墨影涧》中袖舞的运用，探讨其在中国古典舞创作中的独特魅力与表现特征。作品《墨影涧》以其独特的艺术构思与精湛的舞蹈技艺，展现了袖舞在表达诗意情感、营造气韵生动意境方面的独特优势。文章将从袖舞技法运用、语汇表达、情感表现等多个维度，全面剖析《墨影涧》中袖舞的艺术特色，进而探讨袖舞在当代中国古典舞创作中的价值与意义，以期为袖舞的研究增添新的视角与思考维度。

关键词：袖舞；技法运用；语汇表达；情感表现

袖舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，其历史传承不仅体现了中国舞蹈艺术的演变，更蕴含了深厚的文化底蕴。从古代宫廷到民间戏曲，袖舞以其独特的艺术魅力，成为了中国传统美学的重要载体。袖舞建立的根基是中国传统戏曲水袖，与“唱”“念”“做”“打”相聚合，袖舞历史可谓源远流长，从西周时期把它作为舞蹈道具，到春秋战国的“长袖细腰”,从汉代的“翘袖折腰”过渡到隋唐的“广袖大衣”，直至明清时候的“戏曲水袖”，袖舞的发展过程持续连贯。20世纪80年代，袖舞被添加进中国古典舞教学体系里面，且展现出别样的审美风采，更可体现出袖舞别样的教学价值，袖舞不但汲取了传统文化的核心实质，还凭借顺滑的动作及典雅的身姿，彰显出深刻的内涵与情愫。在美学根基方面，袖舞融合了诗词歌赋的韵律美和绘画书法的线条美，形成了独特的舞蹈语言。袖子的舞动，如同笔墨在宣纸上的挥洒，既有力度又不失柔美，展现出中国文化的内敛与含蓄。同时，袖舞的动作设计也深受中国古代哲学思想的影响，强调内外兼修、形神兼备，体现了中国人对和谐、自然的追求。本文剖析袖舞在《墨影涧》里的应用实践及表现特征，剖析其怎样凭借形态和动态传递舞者的情感世界与文化背景，为观众奉上视觉与心灵的双重感受。

1.作品《墨影涧》中袖舞运用的实践分析

‌《墨影涧》由武汉音乐学院梁思思、吴倩老师创作编排，由学生陈郁表演完成的古典舞独舞作品，此作品入选第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展演活动（图1），经选拔入选第三届中南六省“十佳青年领军舞者”展演活动，获编导银奖。该作品采用中国古典舞袖舞作为表现形式，巧妙地把书法与舞蹈结合。以“袖”为“笔”，以“稍”为“墨”，认真探讨了舞蹈与书法在艺术审美、文化品格及哲学精神方面的内在联系，在流畅的身法姿态里，凸显了淡墨、浓墨、枯墨三种特殊的墨法表现样式，依靠舞者挥动水袖，呈现出中国传统文化独有的风采，彰显出优雅与力量的和谐。

1.1袖舞技法的运用

中国古典舞袖舞技法以水袖的延展性为核心，通过手腕、手臂与身体的协调运动，形成丰富的舞蹈语言。袖舞技法体系包含抖袖、扬袖、绕袖、冲袖等基础动作，强调“力发于腰，形随袖动”的韵律原则。在古典舞作品《墨影涧》中，袖舞技法的运用贯穿整个舞蹈，表现出丰富的情感和深刻的内涵。整个舞蹈分为三段，第一部分以悠长缓慢的肢体动作为主，舞者通过直线扬袖、弧线扬袖、搭袖等技法呈现书写的开篇。例如，直线扬袖时，舞者以肩臂为轴心，袖体如悬腕提笔般垂直抛出，模仿书法中“藏锋”的起笔蓄势，展现筋骨分明的静态力量。通过手腕的圆转回环，袖体划出饱满弧线，完成弧线扬袖，似墨迹在宣纸上的浸润晕染，体现刚柔并济的肢体韵律。随后袖体垂落于身侧或交叠于膝前，配合盘坐的低重心体态，形成空间上的“留白”，以肢体收束的静默感呼应书法开篇的庄重。进入第二部分时，音乐与舞段逐渐进入高潮阶段，舞者呈现了绕袖、抖袖、

冲袖等诸多袖舞技法，结合脚下像跳跃、碎步这样的技巧，显示出书写者灵感像泉水一样喷发的状态.舞者以肘部作为支点迅速旋绕袖体，增强动作的爆发力度，营造疾书当中墨色的飞白景象。舞者运用抖袖技法并结合跳跃，展现笔锋于纸面“挫笔”时的颤动，寓意思绪的猛烈对撞。舞蹈过渡到第三部分，舞者借胸腰带动肢体活动，仰身、侧身、俯身与抛袖、扬袖、收袖紧密联合，流露出一种轻柔沉静的美感。伴着音乐渐渐变弱，舞者降回地面，袖子平整地铺在地上，往远处凝望，仿若结束了一部诗篇的静谧刹那，凭借这些绝妙的袖舞技巧，《墨影涧》不仅体现出柔美的舞姿，还切实传达了传统文化的精神与情感。

图1 直线扬袖

图2 弧线扬袖

图3 抖袖

1.2袖舞语汇的表达

中国古典舞袖舞语汇的表达注重“以形传神”，通过袖体的延展与舞者肢体的联动，形成“形止而神不止”的意境。在作品《墨影涧》当中，袖舞语汇的创新方面体现出“虚实相生”的视觉呈现样式，舞者凭借对两层袖子的巧妙运用。外层袖子把它看作“实”，以刚劲的动作模拟书法中浓墨沉稳凝重的样子。内层袖子诠释了“虚”的意义，借轻柔飘忽的轨迹展示淡墨的水墨晕染。二者叠加造就了重影效果，好像墨色在宣纸上自然地渗透与弥合，袖体伴身体回旋、抛扬、收束，偶尔似笔锋抑扬顿挫，体现出“枯墨”的苍劲感，某时像笔触飘移，描绘“淡墨”的朦胧气韵。“抹袖”动作把肩臂作为轴，实袖若笔尖触纸一般的笃定，虚袖随气息流转逐步进行延展，营造出类似“墨影涧水”的流动形象，这种把袖当成书写之笔、把身当成书写之纸的语汇设计，不仅强化了舞蹈与书法的艺术同构特性，还凭借虚实互衬的动态言语，把传统文化里的写意精神转变为能感知的舞台叙事，让袖舞充当连接视觉美学和哲学意蕴的桥梁。此外，作品《墨影涧》还巧妙地运用了“袖花”技巧，通过袖子的旋转与翻飞，形成绚烂多彩的视觉效果。这些袖花如同绽放的花朵，既增添了舞蹈的美感，又寓意着生命的勃发与绚烂。舞者在运用袖花时，注重与身体的协调配合，使得每一个动作都流畅自然，充满了韵律感。同时，袖花的开合与变化，也巧妙地呼应了舞蹈情节的发展，使得整个作品更加引人入胜。通过这些创新性的袖舞语汇表达，作品《墨影涧》不仅展现了中国古典舞的独特魅力，还为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

2.作品《墨影涧》中袖舞运用的表现特征

2.1诗意深邃的情感表达

袖舞表演中衣袖的延展性将舞者肢体语言放大，使情感的时空维度得到具象延伸。《墨影涧》的袖舞艺术以意象化为情感载体，通过“袖法即笔法”的隐喻系统，将书法美学的抽象意蕴转化为可感可触的肢体诗学。该作品突破传统袖舞的程式化表达，以“意象叠加”策略构建复合情感空间。舞者衣袖的抛洒轨迹不仅是物理线条的延伸，更成为书法笔势的舞蹈转译。直线扬袖的垂直下落暗合篆书“玉箸垂露”之态，袖端悬而未落的刹那凝滞，将文人孤傲化为具象的视觉张力。弧线绕袖的螺旋轨迹模拟行草“惊蛇入草”之势，腕部回旋时衣袖形成的涡流状空间，恰似情思缠绕的具象图谱。这种意象化表达通过“呼吸赋形”实现情感灌注，最终在肢体与笔墨的对话中达成“超以象外，得其环中”的情感共鸣。  

舞者的每一次挥袖，都仿佛是在空间中勾勒出一幅幅流动的水墨画，将观众带入一个充满诗意与哲思的艺术境界。在《墨影涧》中，袖舞不仅仅是身体语言的延伸，更是情感与思想的深度抒发。舞者们通过细腻的动作控制与情感的精准传达，使得每一件衣袖都仿佛拥有了生命，它们随着舞者的呼吸起伏，随着情感的波动而流转，将观众的情感引向更为深远与广阔的维度。

作品通过袖舞的意象化表达，不仅展现了书法美学的精髓，更将中国传统文化的深层内涵融入其中。观众在欣赏的过程中，不仅能够感受到舞蹈的美，更能够领略到中国传统文化独有的韵味与魅力。这种将传统文化与现代舞蹈艺术相结合的创新尝试，无疑为中国古典舞的创作开辟了新的路径，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力。

2.2气韵生动的意境营造

古典舞中的袖舞是以“身韵”为核心的身体语言表达体系，通过“以气运袖”实现形神兼备的艺术境界。舞者以气驭袖，使丹田之气的起伏与书法笔锋的提按同构，衣袖的飘落轨迹成为情感呼吸的视觉外化。长袖抛掷时的悠长气息延展时空维度，收袖凝气时的瞬间屏息凝固情感浓度。编导更以“留白美学”强化诗意境界：衣袖划过的虚空被赋予“未完成笔触”的想象空间，观众在袖影的虚实交替中既见“铁画银钩”的力度，亦感“月落寒潭”的深邃。

在气韵生动的意境营造中，舞者以丹田为源，通过气息的提沉吞吐带动水袖的收放流转，形成“力发于腰而形于袖”的力学传导。在袖子飘挥与身体运动的阶段，舞者借由流畅的动作呈现出意境交融和物我一体的美好境界，淡墨部分展示出轻盈与清雅的神采，恰似在诉说着温柔的情愫；浓墨彰显出沉稳跟力量，展现出内心的爆发力；而枯墨部分却带来一丝苍莽与孤独，营造出一种深沉的意境，各种墨法都利用舞者的肢体语言实现生动呈现，使观众在视觉的欣赏中感悟到深刻的哲理内涵。

该作品营造出脱离尘世纷扰、回归自然的意境，让观众在欣赏的过程中实现心灵的净化与升华，舞者的每个细微动作皆蕴含着十足的气韵，透露出古典舞的优雅与灵动，使人们于舞蹈旋律里体会时光的流逝与自然的和谐，这种营造出的生动气韵意境，令《墨影涧》不只是一场舞蹈的呈现形式，更是一趟心灵的净化与文化的接力。

3.袖舞在当代中国古典舞创作中的价值

3.1袖舞在中国传统文化中的象征与表达

袖舞中水袖的飘逸与柔美如同无声的语言，传递出中华文化对和谐与平衡的追求，反映了“以柔克刚”的美学理念。袖舞作为中国古典舞标志性的核心表现形式，切实体现着“阴阳相济”“虚实相生”的传统文化底蕴。水袖的拉长与收拢，既契合道家“以柔克刚”的哲学理念，又与儒家“中和之美”的审美目标相呼应。在作品《墨影涧》当中，袖舞采用“袖为笔、稍为墨”的新颖语汇，将书法笔意渗透进舞蹈动态里。螺旋抛袖展现的磅礴气势，象征“浓墨”的雄浑风采，顿挫收袖体现的凝滞感觉诠释“枯墨”的苍劲神采，借助刚柔相济的肢体韵律，营造出传统水墨的意境空间感。舞者以当代的眼光重构古典符号，把水袖的物理延展特点转化为情感叙事的载体，既留存“形神兼备”的传统美学风范，又凭借现代舞台的时空调控，给传统文化添上流动的视觉诗性。以古代之事为借鉴的创作路径，不但激发了袖舞在当代语境里的象征意义，还借助虚实结合的肢体动作，让观众在审美过程当中体悟传统文化的哲思深度及永恒价值。

3.2袖舞在当代舞蹈创作中的传承与创新

袖舞作为中国传统舞蹈的重要元素，在当代舞蹈创作中不仅得以传承，更在不断的创新中焕发出新的生命力。袖舞作为中国传统舞蹈的重要元素，其传承与创新在当代舞蹈创作中呈现出“守根”与“突破”的平衡。作品《墨影涧》的创作体现是对传统袖舞技法的深度挖掘体现，抖袖、扬袖等经典动作跟书法笔触相呼应，使“袖”成为“笔”，借助身体韵律再现水墨的浓淡枯润之态，传承了中国古典舞“以形传神”的美学要义。而创新凸显于艺术表达的跨界融合情形里，舞者以现代编舞的思维方式重构传统语汇，采用虚实互现的舞台设计、节奏丰富的音乐配合，为袖舞赋予更立体的叙事呈现力，使疾速抖袖与跳跃动作结合到一块，既留存着传统“力发于腰”的劲道，还添加了当代舞蹈的爆发力，映现出传统与现代的对话。这种传承与创新的结合，不仅让《墨影涧》成为传统文化的鲜活承载者，更借创新表达唤醒袖舞的时代生命力，使其在当代艺术舞台上担起历史的厚重积累，并绽放出新生光彩。

4.结语

袖舞不只是中国古典舞独有的一种表现样式，更是传承传统文化的关键载体，在作品《墨影润》中，袖舞借助细致的技法及丰富的情感表露，成功造就出诗意深邃的艺术氛围，反映了舞者对内在情感的深度把握，袖舞在当代舞蹈创作里达成了有效的传承与创新，既让其传统魅力留存，又引入了现代艺术的要素，令其在当代语境里焕发出别样的生机。整体而言，袖舞在当代中国古典舞创作中，不仅是对传统的继承，更是文化创新与表达的重要途径，展现出其独特的艺术价值与时代意义。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html