课程思政在高校舞蹈剧目课程中的体现 ——以舞蹈美学为切入点

摘要：高校舞蹈教育肩负着培养专业艺术人才与塑造健全人格的双重使命，是美育教育的重要组成部分，也是思政育人的直观体现。舞蹈剧目课程作为高校舞蹈教育的核心实践环节，是渗透社会主义思想的重要阵地。文章以舞蹈美学为切入点，旨在探讨其在高校舞蹈剧目课程中实现思政育人的独特路径与价值。通过挖掘其在高校舞蹈教育中的必要性，分析舞蹈美学对思政育人的导向作用和舞蹈剧目课程中思政元素的体现，剖析课程思政与高校舞蹈教育的紧密联系，论证课程思政以舞蹈美学切入的可行性和实效性，从而为深化高校舞蹈教育改革添砖加瓦。

关键词：思政育人；舞蹈剧目；舞蹈美学；舞蹈教育

1.课程思政在高校舞蹈教育中的必要性

教育部于2020年6月1日印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》（以下简称《纲要》）中指出“立德树人成效是检验高校一切工作的根本标准”。落实立德树人的根本任务，必须将价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体。吕艺生在《舞蹈教育学》中指出“我国舞蹈教育的目的一方面是提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力；另一方面是为社会主义培养专门人才”。舞蹈艺术作为民族文化传承与传播的重要渠道，是民族文化“集大成者”之体现。舞蹈剧目课作为一门综合性较强的核心实践课程，其课程的独特性使得学生能够在对优秀舞蹈作品鉴赏及排演的过程中，潜移默化地汲取并学习思政理念。通过肢体的舞动，将历史事件、时代风貌、民族精神，以及新时代中国特色社会主义思想牢牢刻印在学生身体上和心灵中。将舞蹈艺术和思政理论同步进行，其教学目的不仅在于技艺的精进，更在于通过经典剧目的浸润，深化学生对舞蹈艺术本质、文化意蕴、历史背景及时代精神的理解，提升其综合艺术修养和人文底蕴以达到协同育人的目的。

《纲要》提倡要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，这要求包括艺术类专业课程在内的所有课程，都必须承担起价值引领的责任，将知识传授、能力培养与价值塑造有机统一，多方位育人。高校舞蹈教育不能仅停留在“技”的层面，更要深入到“道”的境界，引导学生理解舞蹈背后的文化密码、民族精神和时代价值。因此，在舞蹈剧目课程中深度融入课程思政，挖掘舞蹈艺术本身的思想政治教育元素，是实现舞蹈教育双重目标的必然要求，也是落实高校立德树人根本任务的关键环节。

舞蹈剧目课程作为高校舞蹈教育的重要组成部分，其教学内容不仅涵盖舞蹈技艺的传授，更需蕴含对民族文化的深刻理解与时代精神的弘扬。通过将课程思政融入舞蹈剧目教学，可以促使学生在学习舞蹈技艺的同时，深入探索舞蹈背后的文化意义和社会价值，从而培养其成为具有深厚文化底蕴和强烈社会责任感的艺术人才。这一过程不仅有助于提升学生的艺术鉴赏力和创作力，更能激发他们的爱国热情和民族自豪感，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人奠定坚实基础。

2.舞蹈美学的思政引导作用

舞蹈美学作为研究舞蹈艺术审美特性和规律的学科，其核心观点为在舞蹈剧目课程中实施课程思政提供了深刻的理论支撑和自然的切入点。它引导学生在感知舞蹈形式美的同时，思考其背后的精神价值和社会意义，从而潜移默化地填充学生们世界观、人生观、价值观和舞蹈观的认知底色。

2.1身心一元论：统一行动的思想基础

《舞蹈美学》中提出“身心一元论”的观点，认为舞蹈中，“肉体与精神是联在一起的，而非分离的，有界限的，舞蹈是身心统一的”。它强调舞蹈并非仅是肢体的机械运动，而是身心高度统一的艺术表达，认为人体的肢体运动在意识的支配下完成的，没有舞动意识就无法进行舞蹈。即“舞随心动”“形神兼备”。在舞蹈中，思想、情感、意志通过身体动作得以具象化呈现；反之，身体的律动也深刻塑造着内在的精神世界。这证实了舞蹈时只有通过意识正确的引领，身体才能进行相应的展现。

在高校舞蹈剧目课程中，身心一元论的引导是教学过程中至关重要的一部分，学生在进行舞蹈剧目排演时，只有端正了思想，认清了舞蹈背后的所表达的现实意义才能尽善尽美的完成舞蹈的演绎，同时，思政内容也随之产生。

通过身心一元论的引导，首先强调学生内在修养，引导学生认识到精湛技艺的根基在于内心的真诚、思想的深度和情感的丰沛。优秀的舞者必然是内外兼修的个体。这促使学生转变“重技术轻思想”的固有认知，从而提升自身的思想道德修养和人文素养。其次，促进培养学生真诚的品格。如在排演群舞作品《八女投江》这一作品时，需要学生设身处地地将自己带入到宁死不屈的抗日战士这一角色上，只有将情感发自肺腑地表现出来，才足以将这部作品中信仰的坚定、意志力的顽强，以及浓厚的爱国爱党的思想情感表现出来。“舞为心声”的理念要求学生表演时投入真情实感，反对虚情假意。只有将自己身心完全投入到舞蹈中才能够展现出作品的意境和兴相，从而激起个人的审美感兴，满足观众的审美期待。这有助于培养学生真诚、投入、敬业的品格，迁移到为人处世中亦是同理。批判单纯追求技术难度和外在形式而忽视作品内涵和情感表达的倾向，引导学生追求技术与思想情感的统一，理解真正的舞蹈美在于深刻的内容与完美形式的结合。

2.2舞蹈之美，美在心灵：价值导向的审美基石

《舞蹈美学》中认为，舞蹈美的核心在于心灵。人的肢体运动不可能脱离其内在的情感、思想和精神世界而独立存在。舞蹈动作的力度、速度、幅度、质感等，无不是内在心理状态的外化。无论是表现欢庆、哀伤、抗争还是崇高，舞蹈的感染力最终都源于其所传达的人类普遍情感和深刻思想。这一观点是课程中引领思政的重要审美基石。

舞蹈的人体形状，并非只是感兴存在，更主要的是心灵的外在存在。舞者的心灵指舞者的灵魂、情感、思想、意识、思维、理念等，是舞者的精神世界，更是舞者一切社会经验的总和。舞者在舞蹈时，需要将个人变化万千的内在情感转换为身在百态的外在舞蹈，舞者的心灵此刻成为了这其中的核心之所在。通过“舞蹈之美，美在心灵”这一观点，帮助学生辨别什么是真正的舞蹈美，如通过排演《深山里的女高阿妈》，使学生意识到张桂梅校长作为一名人民教师，纵使身姿不再挺拔，但因其崇高的精神思想和敢为人先的壮烈举动，在华坪女高的学生乃至全国人民的心目中仍然拥有最伟岸的身影。而要想将这一角色演绎出来，则需要学生们唤醒心中最纯净无私的爱意，才能够展现出这部舞蹈作品的闪耀之处。因此，只有蕴含着最真挚的情感，表达出积极向上、真挚深刻，符合真、善、美标准的舞蹈，才具有持久的艺术魅力和审美价值。这引导学生树立正确的审美观，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的舞蹈倾向，引导价值判断。

2.3舞蹈需要高度凝结的社会意识：集体精神的熔炉

高校舞蹈剧目课程的教学内容中首先以群体舞蹈为主。舞蹈作为创作与呈现本身就是一个高度组织化、协作化的社会活动过程，十分适合培养和锻炼出高度凝结的社会意识。在教室里，学生需要协调同学之间的动作、调度、协调配合，以及与音乐的切合等；在舞台上，个体的动作必须融入整体的构图、节奏和情感氛围中；只有多方协调，相互包容与切合，才能呈现完整的舞蹈演出。通过舞蹈剧目的排演过程，能够培养学生的团队协作精神、强化组织纪律观念、塑造学生集体荣誉感、增强学生的集体主义观念等。

舞蹈美学在高校舞蹈教育中起着重要的引导作用，它强调了思想与舞蹈同为一体，强化了学生在舞蹈时的情感意识，并通过以上行为进一步提升学生个人思想，促进了优秀舞蹈作品与思政思想在学生意识中的转变，实现了帮助学生树立正确的人生观、价值观、世界观，以及舞蹈观的重要价值。明确舞蹈不仅是技艺，更是文化载体和精神表达，肩负着传播优秀文化、弘扬时代精神的责任。同时，通过对蕴含红色基因、民族精神、时代风貌的优秀剧目的学习和演绎，极大地培养学生对红色文化的感知力、理解力与认同感，使红色基因在艺术实践中得以传承和活化。

3.课程思政在舞蹈剧目课中的渗透及体现

舞蹈美学的引导作用是舞蹈剧目思政育人的重要引导者，将舞蹈美学的思政引导作用融入舞蹈剧目课程的具体教学环节，是实现思政育人的关键，通过对优秀舞蹈作品的鉴赏、舞蹈美学理论的讲解，以及深入田野进行采风三个关键层面的渗透，将课程思政与舞蹈剧目课程紧密结合到一起。

3.1作品赏析

精选思政内涵深厚的经典剧目：系统选择如展现革命精神、女性解放、军民鱼水情的芭蕾舞剧《红色娘子军》；展现民族气魄、抗争精神的作品《黄河》；展现文化交融的敦煌舞剧《五星出东方》；展现出坚定信仰、宁死不屈的当代舞剧《永不消逝的电波》；展现出民族团结、坚定思想、树立榜样力量的民族舞剧《唱支山歌给党听》等作品，以及反映当代建设者、脱贫攻坚、优秀传统文化等主题的优秀新创剧目。

在引领学生进行作品赏析的同时，深度解读作品背景与主题思想，通过分析其舞蹈语言、结构、风格，使学生对舞蹈的种类、结构、节奏等更为清晰，更要深入讲解作品创作的历史背景、社会语境、人物原型、核心思想。引导学生理解作品所承载的历史记忆、民族精神和时代价值。同时引导学生运用舞蹈美学观点，分析作品如何通过身体语言传达深刻的思想情感。讨论何为“舞蹈美”，探析其精神内核，引导学生进行价值层面的思考与判断，实现情感共鸣和价值认同。

3.2理论讲解

在剧目排练前、中、后，结合具体作品，融入舞蹈美学理论讲授，适时、适当地融入舞蹈美学中关于身心关系、情感表达、社会属性、艺术功能等核心理论的讲解。例如在排练集体舞蹈《情深谊长》时，首先分析其专业结构，如舞蹈形式、表现风格、作品的题材和体裁等内容，使学生对作品有初步了解，认识到该作品是一个以彝族舞蹈为题材的女子群舞，具有节奏明快、热情豪放的风格特征及“一顺边”的审美样貌；其次分析其社会背景、表现内容、思想传递等思政因素，使学生认识到这部作品讲述的使新中国中立之时，在共产党的领导下，解放了被奴隶枷锁禁锢了千年的大凉山彝族女性的故事，传递出极具正能量的精神和坚定社会主义道路的思想。最后，在正式排练中，通过强调舞蹈心灵之美和协作的重要性等观点，引导学生将在理论学习部分所感悟到对党的热爱和拥护之情表现出来，引导学生深入体验角色内心，以达到“身心一元”“舞随心动”的境界。并在排演结束后，通过情感分享和完成排演心得体会等环节组织专题研讨，围绕“舞蹈艺术的社会责任”“如何用舞蹈讲好中国故事”等主题开展讨论，引导学生运用美学理论进行思辨，深化对艺术与人生、艺术与社会关系的认识，加强学生对舞蹈美、民族意识、集体主义思想、民族文化自信等专业内容和思政内容的认识。

3.3深入田野

《纲要》指出：要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。舞蹈作为民族文化最直观的表现方式，其根基源自广阔的民间与田野，来自华夏大地深厚的土壤中。五千年来，广袤的神州大地上生长出了灿烂而悠扬的优秀文化和优秀的传统故事，学生若想从专业层面到精神层面彻底的的感受优秀的舞蹈剧目，那么深入田野，深入生活，扎根人民是高校舞蹈教育中必不可少的重要环节。通过组织学生进行采风，例如到革命老区、博物馆、民族地区、社区基层等地区，观察、体验生活，收集创作素材等田野实践活动，这本身就是生动的国情教育、社会实践教育。在田野中，学生可以亲身感受人民群众的情感和生活，体验民族地区独特的民俗活动和传统文化，浸润在丰富的文化思想和艺术感受中，理解时代发展的脉搏，感悟社会进步的速度。同时，鼓励学生将田野中的见闻、感悟融入剧目排练或创作中。将学习成果带到基层进行公益性演出，接受人民群众的检验。这种“从人民中来，到人民中去”的过程，能有效增强学生的社会责任感和服务意识，加深学生的理想信念、家国情怀、文化素养、政治认同等意识，进一步提升学生的民族自信的文化自信，深刻体会舞蹈艺术服务人民的价值。

4.结语

高校舞蹈剧目课程是舞蹈人才培养的核心环节，也是实施课程思政、实现立德树人目标的重要阵地。以舞蹈美学为理论切入点和价值引导器，具有独特的优势和可行性。舞蹈美学中强调的身心一元论、心灵至上论、社会凝聚论等核心观点，深刻揭示了舞蹈艺术的精神内核和社会属性，为引导学生树立正确的人生观、价值观、世界观和舞蹈观提供了坚实的理论支撑和生动的实践路径。

通过在作品赏析中深度挖掘思政内涵并引发情感共鸣，在理论讲解中结合美学观点进行价值澄清与引导，在田野学习中深化实践体验与情境感悟，以及在剧目排练与表演中具体践行美学与思政的统一，课程思政得以在舞蹈剧目课程中实现全方位、深层次的渗透。教学实践案例证明，这种以舞蹈美学为引领的思政融入方式，不仅不会削弱专业技能训练，反而能深化学生对作品的理解、提升表演的情感浓度和思想深度，同时有效实现价值塑造的目标，特别是增强学生对红色文化和时代精神的感知力与认同感。

因此，高校舞蹈教育工作者应自觉提升理论素养，深入挖掘舞蹈美学中蕴含的丰富思政教育资源，精心设计教学环节，将价值引领有机融入舞蹈剧目课程的知识传授和能力培养之中。唯有如此，才能真正培养出既有精湛技艺、又有高尚品德、更怀家国情怀的新时代德艺双馨舞蹈人才，使舞蹈艺术在传承中华优秀传统文化、弘扬中国精神、凝聚中国力量中发挥更大作用。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html