连厢舞蹈多维度研究综述

摘要：连厢舞蹈作为非遗舞蹈的重要代表，蕴含了丰富的文化价值与艺术魅力。文章旨在从多维度对连厢舞蹈进行深入解析，以期为该舞蹈的传承与发展提供新的视角和思考。首先，文章将探讨连厢舞蹈的健身功能，分析其在促进身体健康、增强体质方面的积极作用。其次，结合教育实践，探讨连厢舞蹈在学校教育中的融入路径，以及如何通过教育手段推动其传承与发展。再者，文章将对连厢舞蹈的传续机制进行解析，包括其历史渊源、传承方式及当前面临的传承挑战等。此外，审美表现维度也是文章关注的重点之一，将深入分析连厢舞蹈的艺术特色、审美价值及观众接受度等方面。最后，文章还将探讨连厢舞蹈的社交功能实现，以及如何通过舞蹈活动促进人与人之间的交流与互动。通过以上多维度的解析，旨在为连厢舞蹈的传承与发展提供有益的理论参考和实践指导。

关键词：连厢舞蹈；非遗舞蹈；多维度研究

《舞蹈大辞典》中对于连厢舞蹈的定义是这样的：连厢又称“霸王鞭”“打莲湘”等，广泛流传于全国各地。舞时多右手握1米长的连厢棍中段，左手空手或执手绢、或拿扇子，也有双手各执一棍，通过上下、左右、前后敲打手、臂等身体部位和绕头磕打地面，形成磕、打、跳、跃等连续动作，各地在发展过程中逐渐形成了自己的风格与特色。

2016年，中共中央、国务院发布了对提高国民身体素质具有重要战略意义的《“健康中国2030”规划纲要》中指出：……推进健康中国建设，要坚持预防为主，推行健康文明的生活方式。要坚持共建共享、全民健康，坚持政府主导，动员全社会参与，加快健康人力资源建设，推动健康科技创，把人民健康放在优先发展的战略地位，抓紧研究制定配套政策，坚持问题导向，抓紧补齐短板，不断为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦打下坚实健康基础。可以看出，党和国家一直把人民健康放在优先发展的战略地位。连厢舞蹈本身即为民俗舞蹈，拥有广泛的群众基础。由于连厢舞蹈的动作和结构相对简单，往往不需要他人的配合，一人便可完成，从而达到相对轻松和便捷的健身目的。同时，连厢舞蹈作为非物质文化遗产的一部分，其传承与发展不仅有助于丰富人们的文化生活，还能在健身的过程中弘扬传统文化，增强民族自豪感和凝聚力。因此，在《“健康中国2030”规划纲要》指导下，推广和发展连厢舞蹈，不仅能够促进国民身体素质的提升，还能够推动非遗文化的传承与创新，实现健康与文化的双重收益。

基于此，笔者依据“连厢”“连箫”“连像”“连箱”“连相”“连湘”“莲厢”“莲湘”“莲香”“年宵”“年响”“年箫”“年萧”“年厢”“（打）花棍”“连厢棍”“打莲花”“金钱棍”“铜钱棍”“霸王鞭”“金钱鞭”“九子鞭”“九字鞭”“大王鞭”“浑身响”“耍泥神”“柳连柳”“金尺竿”“铁尺舞”“铜钱舞” “打狗棒” “落子舞”“莲枪”为关键词进行检索，对连厢舞蹈相关理论文献进行归纳整理，包含期刊文献、学位论文共计268篇，索引依据中国知网、万方及维普数据库。通过对连厢舞蹈的文献梳理，最终纳入分析文章数量为34篇。笔者按照这些文章的研究内容进行提炼总结，将这部分内容分为5个不同的方向，分别是：（1）连厢舞蹈的健身维度；（2）连厢舞蹈的教育维度；（3）连厢舞蹈的传续维度；（4）连厢舞蹈的审美维度；（5）连厢舞蹈的社交维度。

1.健身功能阐释

连厢是一种手拿嵌有铜钱或彩纸装饰的竹、棍进行歌舞表演的艺术形式。参与者通常通过击打、旋转、跳跃等一系列动作，实现身体各部位的有效锻炼。目前国内连厢舞蹈的现有研究中关于其健身功能的研究主要包含三部分内容。其一是连厢舞蹈的瘦身作用。连厢舞蹈属于有氧运动，一套连厢舞蹈的时长约为6-8分钟，群众进行连厢舞蹈运动通常会连续完成3-4套，时长约半小时到四十分钟，比较符合有氧运动的规定运动时长。此外在进行连厢舞蹈运动时，手中的竹竿会敲击身体部位，与此同时也会敲击到身体周遭的穴位，例如肺俞等穴。这些敲击穴位的动作在一定程度上可以增强新陈代谢,从而达到减肥健美的目的。

其二是连厢舞蹈具有改善体质的作用。有学者通过发放调查问卷发现，连厢舞蹈的竹竿敲击身体部分穴位不仅可以瘦身，还可以起到疏通经络、促进气血运行的效果。因此，长期坚持连厢舞蹈的锻炼，可以显著改善个人身体素质，增强免疫力，减少患病的风险。同时经过实验证明，连厢舞蹈还可以有效提高中老年女性的平衡能力，从而降低腿脚不利导致的摔倒问题。

其三是连厢舞蹈有调节情绪的作用。连厢舞蹈的音乐和节奏以欢快鲜明居多。锻炼者随着欢快愉悦的节奏起舞，可以被快乐和谐的气氛所感染，从而起到舒缓心情，愉悦身心的作用。贾晓方和李建国的调查结果显示，89.36%的受访者认为，在进行了一段时间的连厢舞蹈运动后，心情愉快舒畅很多。笔者的硕士学位论文《舞蹈呈现影响大学生情绪识别与体验的实证研究》中的实验结果显示：舞蹈的配乐会对情绪体验的强度产生影响，在有舞蹈配乐的情况下对舞蹈情绪体验的效果要显著优于没有配乐的情况。这就表明群众在进行连厢舞蹈时，可以在跳动的过程中充分体验和感受到舞蹈动作、音乐等不同因素传递出的不同情绪和情感价值，这是一个由“身”影响“心”，继而达到身心合一的过程。这与具身认知理论的观点不谋而合。因此群众在跳连厢舞蹈时，会感觉精神状态有所改变，从而能够有效的改善和调节他们情绪状态。

由此可见，当前连厢舞蹈的健身研究体现了身体机能与心理调节的协同效应。连厢舞蹈通过非遗技艺与其健身功能的有机整合，形成了独特的文化实践路径，群众可在提高审美素养的基础上实现身心锻炼，这为“新时代”全面健身提供了新范式。

2.教育实践路径

连厢舞蹈教育维度的现有研究多以“非遗物质文化遗产”（以下简称“非遗”）进校园为基础，目前学界多通过大、中、小学的不同层次出发进行相关论述。

首先是高校层面。高校是国家培养高级专门人才的主要场所，是我国教育系统中重要的组成部分。因此，科学规范的建构我国高校公共艺术课程体系，提高大学生美育素质的一系列研究和教学改革项目不断出现。几年来，“非遗”舞蹈项目陆续进入到高校课堂之中。而连厢舞蹈作为非物质文化遗产的代表性传统舞蹈类项目之一，极具社会性和地域性，因此不少高校开始将连厢舞蹈引入美育课堂之中。舞蹈研究者同样也将研究视角锁定在了连厢舞蹈的教育研究上，尤其是连厢舞蹈作为“非遗”舞蹈进校园的舞蹈专业课程及公共艺术课程，其课程体系变革的问题尤为重要。

一是要打造特色的连厢舞蹈课程体系。连厢舞蹈属于非物质文化遗产的一种，在高校舞蹈专业教育中，应当在继承“非遗舞蹈”精神的基础上打造具有地方特色或独特风格的连厢舞蹈课程体系，以此来实现连厢舞蹈的有效传承与发展。例如大多数高校舞蹈类专业均有《民间舞表演》《舞蹈创编》等必修或选修课程。可以在此基础上开设连厢舞蹈教学单元。这不仅能够引导学生掌握系统、规范的连厢舞蹈技巧，同时还可以促进学生开展自主排演和创作的能力。其次，不少高校目前开设了许多“非遗文化”的通识选修课。对于高校非舞蹈专业的学生而言，高校可以在原有的“非遗”通识选修课程中，适当地融入连厢舞蹈的发展历程与其艺术价值等相关内容，激发学生对传统民间舞蹈的学习兴趣，使其积极探究连厢舞蹈的文化精神内涵。这对于使地方高校学生形成良好的传统文化传承意识具有重要作用。

二是应当完善连厢舞蹈的课程教材。不少高校开设连厢舞蹈是将其置于非遗舞蹈传承维度之下的，这就需要各高校配备适合该课程设置的连厢舞蹈教材，这样才能有效地促进连厢舞蹈课程教学的顺利实施。各高校或专业类院校在进行连厢舞蹈教材编写的过程中，应当立足于专业维度应当充分考虑专业维度，强调教材动作的规范性和多样性。与此同时，地方高校可以结合当前连厢舞蹈的实际发展状况，定期组织高校的学者、专业舞蹈教师、舞蹈专业学生，到各自所在地区展开深入的田野调查研究和采风工作。在此过程中，可以进一步深化对于各自地区连厢舞蹈遗产的认知与整理。最终，地方高校的专业人士结合当地连厢舞蹈的特色特点及教育教学现状进行教材编写，形成具有鲜明特色的连厢舞蹈教材。

三是要借助地方高校网络平台。地方高校舞蹈教育引入连厢舞蹈的另一重要原因是要完善连厢舞蹈的传承和发展。这就需要高校在进行传统模式的专业课授课基础上，不断尝试线上舞蹈教育的授课模式。当前在“互联网+”与“大数据”相结合的时代背景下，信息资源得到迅猛发展及广泛传播。目前，线上自媒体或网络社交平台已经成为当前高校学生获取知识和信息的主要途径。因此各地方高校可以充分发挥网络平台的优势作用，促进连厢舞蹈的线上传播与教育。在此背景下，地方高校舞蹈专业教师必须正确认识到线上教育的文化传播价值，并且应当逐步将优秀的非遗舞蹈课程转化为线上课程，从多种途径进行网络教学设计。对此，地方高校可以将当地现有的连厢舞蹈素材进行充分整合利用，以此来向广大连厢爱好者或舞蹈爱好者普及连厢舞蹈知识。这样他们便能够随时随地利用网络平台获取并学习连厢舞蹈相关的知识内容及动作技巧。这种新型的教学模式不仅突破了时间和空间的局限，同时也为连厢舞蹈的传承教育拓展了更多的可能性。

目前高校阶段的连厢舞蹈教育除了非遗舞蹈进校园的公共艺术课程体系变革外，还有不少高校将连厢舞蹈作为民俗舞蹈运动健身项目引入高校体育课程改革之中。希望能够以高校为依托，通过连厢舞蹈丰富高校体育锻炼的项目类型，从而促进传统体育项目的发展，提高大学生身体素质。

其次为中小学。中小学是学生成长成才的关键时期，中小学的美育教育与高校相比同样重要。许多中、小学为了提升少年儿童的民族文化认同感，激发他们对于传统文化的热爱，同样选择将连厢舞蹈作为“非遗”教学资源引进中小学的体育课堂当中。一方面可以提高中小学教育的文化多样性，帮助中小学生构建多元的文化艺术观；另一方面通过群体性质的连厢舞蹈表演可以培养学生的团体合作意识和大局观。此外，不少中小学教师认为从实用性来说，连厢舞蹈的场地和器材灵活性高，限制较少。如一般的田径、足球、篮球等开阔场地均能满足连厢舞蹈的锻炼需求。而连厢的道具简单易做，对于中小学生而言可操作性更强。

除学校教育外，还有少部分研究者将研究视角放在了连厢舞蹈的社会教育上。随着改革开放的不断深化，农业现代化水平得到了进一步的提高，社会主义新农村建设同样也在不断深入。农民在寻求富裕的同时对于精神文化的需求也在不断的增长。因此，自十六届五中全会后，党和国家高度重视新农村文化建设。

目前，全国各地陆续推进城乡公共文化服务体系一体建设，创新实施文化惠民工程。连厢舞蹈本就是来源于民间的民俗舞蹈，群众基础广泛。因此，不少地区便将连厢舞蹈作为构建农村文化建设和文化社会教育的基石。地方有关部门利用连厢舞蹈吸引群众，丰富当地的农闲生活。不少地方通过改编歌词，增添新时代文化内容，达到教育群众树立正确的人生观、健康的生活观等目的。所以连厢舞蹈已不仅仅是一种单纯的民间艺术或运动，它是一种积极健康的生活态度，一种生产、生活和生态融为一体的生活方式，已成为一种满足农村人民文化需求的特色载体，更是一种符合时代要求的特色文化。

3.传续机制解析

所谓“传续”，其实指的是其传承和延续之意。换言之，连厢舞蹈的传续研究指的是它的传承与发展的路径。连厢舞蹈在流传的过程中是一直处于不断变化的过程中。据考，连厢舞蹈最初应为汉族民间歌舞。由于天灾战乱，乞丐或逃荒的百姓在流窜过程中，将连厢舞蹈带到了不同的汉族地区。之后在传播过程中不断受到各地区汉族百姓的喜爱并进行再传播，使其传播面不断扩大。一些少数民族受到“连厢文化”的熏陶与交流，使连厢歌舞活动逐渐扩散到土家族、白族、水族等少数民族聚集地之中，并成为这些少数民族文化的组成部分。解放后，连厢舞蹈作为一种百姓喜爱的文娱活动，经常在慰问军、烈属时作为表演剧目进行演出。

当前，连厢舞蹈的传承路径主要包含自我模仿学习和正式师徒相授两类。自我模仿的学习方式是按照连厢舞蹈作为乞食技艺的说法来看，乞讨者在乞讨过程中是可以相互模仿学习这种乞食技艺，从而获得施舍的。除乞讨者之间的相互学习外，不少村民也会在社火或庙会等表演中边看边学，模仿艺人的表演，从而掌握连厢舞蹈的技法。第二是正式师徒相授。据考证，古时的连厢可能与宗教、政府行为有关。因此连厢表演者一定是经过专业系统训练的。由于传授主体不同，大致又可以分成两种。第一种是官办，隶属政府。其管理皆由政府督办，政府设置专人管理、传授相关技艺，但这种连厢舞蹈可能与民间流行的连厢表演差异较大。而民间流传的连厢表演应为第二种，也就是民间艺人的私人传授。连厢表演从沿门乞食的技艺，转化为民俗舞蹈，需要有专人对其进行总结和提炼，并逐渐成为连厢舞蹈的专业艺人。这些艺人在其技艺发展到一定程度时，往往会选择条件良好的弟子进行技艺传授，有时也会有爱好者慕名而来前往拜师学艺。因此直到今日，民间连厢舞蹈的传承仍然主要依靠民间艺人收徒的形式，通过口传身授进行传承。

综上所述，连厢舞蹈作为一项民俗舞蹈艺术，在上百年间的传承过程中，其本身便可以视作一种文化符号，具有延续性和可持续性的特点。艺人在口传身授或自我模仿的过程中，不自觉的承担起了连厢舞蹈传承和延续的责任。因此，连厢舞蹈的活态传续，本质上是对传统文化进行能动性再创造的过程。

4.审美表现维度

连厢舞蹈是一项民俗文化，具体体现在不断发展变化的民俗生活之中，以艺术形式和日常生活风俗(如节日、礼仪等)的融入与依附，以及反映地方风俗的特色化构成其现代化的文化生命活力。连厢舞蹈的文化功能是在改革开放后逐渐得到恢复的。随着人民物质生活水平的不断提高，连厢舞蹈逐渐成为城乡各地欢庆、娱乐的方式之一，并逐步表现出一定的商业化特征。在城乡结合较近的地区，一般会在传统年节之际，由附近乡村的秧歌队、连厢舞队组织演出。除民间自发组织的各式连厢舞蹈活动外，在国家层面，同样逐步重视连厢舞蹈的文化交流与发展。目前“白族绕三灵”（其中包含打霸王鞭舞）已列入首批国家非物质文化遗产名录，江苏、上海、四川、重庆、云南、河南、山西等多个地区已经或即将把打连厢列入各自省市的非物质文化遗产名录之中。众所周知，审美的产生来源于文化。所以作为民俗文化中不可或缺的连厢舞蹈，在一定程度上还承担着审美体验的功能。

首先从连厢舞蹈的动作特征上讲，不同的身体语言所呈现出的是不同生活状态的反映。如部分地区早期的连厢舞蹈中运用了许多祭祀仪式中的身体动作，以表现人们“虔诚”的身体冲动，以及对原始物质生命的崇拜和欲望。又如，新秧歌运动是抗日战争、解放战争这一特殊历史时期的产物。旧秧歌被改造成以群体性、动作高度同一性为准则的新秧歌时，连厢舞蹈自然也必须做出相应的革新。新式连厢舞蹈继承了旧形式中有用的部分，并加以改进。除了将连厢舞蹈的队形规范化外，在动作表演上，舞蹈家还从新秧歌等民间舞蹈中吸收不少表现热烈欢快情绪的动作和步法进行融合，因此这一时期出现了许多表现欢庆热烈情感的连厢舞蹈。如用昂首挺胸、欢快跳跃等动作表达抗战胜利和解放全中国带来的扬眉吐气、普天同庆的欢快情感。可以看出，不论哪一时期连厢舞蹈的动作设计都是十分考究的，舞者通过身体语言来表达内心的情感，从而使观众更容易被舞蹈所感染，产生共情心理。

第二体现在连厢舞蹈的时间与空间的运用上。德国杰出舞蹈家玛丽∙魏格曼提出过“舞蹈三要素”，即时间、空间和力度。由此可见，时间和空间是构成舞蹈艺术最为重要和基础的因素。在之前的论述中，我们多次提到一种比较流行的说法是，连厢舞蹈是一种“乞食艺术”，是乞儿沿街乞讨时向施主表演，从而讨要饭钱的一种谋生手段。在饥饿面前，人性的尊严不再重要，为了讨口饭吃，乞讨人不惜以丑化自我为代价而获得生存。因此乞儿通常充当的是社会丑角的角色。因此部分地区的连厢舞蹈动作空间采用低位空间的打滚动作。这些动作一是表达对施舍者的尊敬，将自身置于低微的位置从而博得同情；二是可以制造欢喜打滚的喜庆氛围，以提高喜剧效果取悦施舍方。如今的连厢舞蹈虽已无乞食的作用，但作为单纯的舞台艺术而言，空间的调度和队形的变化仍然是舞蹈创作中的重要构成。因此，现如今的连厢舞蹈同样重视空间的运用。如高唐地区的连厢舞蹈有宝塔倒影、二龙吐珠、大雁展翅等队形等队形；沧州连厢有龙摆尾、绕八字等队形。通过这些队形的复杂变化，可以起到增强舞台的空间流动感和舞蹈的表现力，使观众能从不同的变化中，感受到热闹、喜庆与快乐的氛围与情绪。

第三是体现在连厢舞蹈的音乐上。由于各地区的连厢舞蹈均存在或多或少的差异，因此在其配乐方面也是不尽相同。各地区的连厢舞蹈音乐大都选用当地表现情爱、生活及劳作等内容的民间歌曲、俚曲小令。选择这些曲目的原因是因为这些民间歌曲大都被当地百姓所熟知，并通常带有浓厚的地方特色和乡土气息。音乐里的唱词大都采用方言演唱，韵味十足。此外，这些乐曲的结构相对简单通俗，便于叙事，也易于舞者即兴发挥。有些乐曲中间还会添加锣鼓点，以此来丰富节奏变化，使舞蹈更具节奏性，从而烘托舞蹈的热烈氛围，为舞蹈增添浓厚的艺术感染力。

5.社交功能实现

连厢舞蹈作为一种富有地方特色的艺术形式，不仅具有极高的艺术审美价值，与此同时还承载着人际交往、深化社会交流的重要功能。连厢舞蹈除单人运动外，通常还存在多人协同运动的形式。因此在进行敲打的过程中，有时会出现不少同伴间相互敲打、互抛、互接连厢棍等动作。此举不仅丰富了舞蹈动作的内容,而且能够使参与者在进行连厢舞蹈运动的过程中，可以和不同的舞伴产生接触和交流,从而帮助他们认识和结交新朋友,起到改善人际关系,增进感情交流的目的。这种基于共同协作目标所建立起来的友谊，通常会比语言交流更加自然和深化。

除此之外，群体性的连厢舞蹈表演，不乏会出现不同类型的队形变化和空间调度，如穿插行进、八字绕圆等。这同样需要参与者之间要有极高的集体意识，较强的观察力，以及密切的配合和及时沟通交流的能力。久而久之，参与者不再是一个个孤立的个体，而是一个具有较强凝聚力的整体。这在无形中增强了参与者之间的相互依赖感、归属感及集体荣誉感。同样是贾晓方和李建国的调查结果显示：50岁—70岁的锻炼者中有63.16%的人认为进行连厢舞蹈运动有利于人际交往,而且老年人可以通过该健身锻炼广交朋友,摆脱寂寞。这一结果说明了连厢舞蹈对解决社交问题，尤其是缓解老年人的社交问题，如孤独感和归属感等具有显著效果。它为老年人提供了走出家门、尝试社会再融入提供了参考。

连厢舞蹈学习门槛较低，动作灵活多变，可随参与者的学习程度随时调整难易度。其包容性强的特点，可使不同身体条件的老年人均可找到适合自己的参与方式和节奏。通过定期参与，老年人可以在此过程中自然而然地扩大社交面，找到志同道合的朋友，从而有效缓解因退休综合征、子女忙碌无暇陪伴带来的孤独、焦虑等负向情感问题。更重要的是，此类集体活动有利于构建亲社会行为（如利他、合作、包容）环境的形成，参与者在这种积极正向的群体互动环境中，有利于展现出对他人的关怀与帮助，潜移默化地加深集体合作观念，从而有效达到促进社会和谐、降低反社会行为发生的目的，进一步强化社会积极行为的正向循环作用。

6.结语

在新时代党中央高度重视文艺事业、大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，本研究聚焦连厢舞蹈这一极具历史底蕴与民俗价值的非物质文化遗产。通过系统性综述法进行梳理分析，阐释了连厢舞蹈不同的维度特点及价值。上述五种连厢舞蹈的维度价值之间相互交织又彼此渗透，共同彰显了连厢舞蹈在提升国民素养、增强社会凝聚力、守护文化多样性，以及坚定民族文化自信方面的综合价值与积极贡献。因此，深入挖掘、大力发展连厢舞蹈，不仅是对文化根脉的守护，更是建设中华民族现代文明的重要实践路径。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html