身心一元论视域下高校舞蹈教育实践探究 ——以四川电影电视学院中国古典舞课程为例

摘要：从哲学视角来看，身心一元论是一元论在身心关系探讨上的延伸，东西方哲学虽然探讨的路径不同，但都强调了身体与心灵的统一。舞蹈作为一种以人体为媒介来表情达意的艺术形式，身体动作与内在心理情感并非孤立存在，而是相互交融、相互影响。随着社会对综合性艺术人才需求的不断增加，高校舞蹈教育不再仅仅局限于舞蹈技能的传授，更注重学生综合素质的培养。文章基于身心一元论视域，强调身心融合在舞蹈学习过程中的作用，并以四川电影电视学院中国古典舞课程为例，深入探索其在高校舞蹈教育中的应用，为高校舞蹈教育提供全新的视角与切实可行的方法，打破传统舞蹈教育中身体训练与心理培养相分离的局面，为高校舞蹈教育的改革与发展提供理论支持与实践参考。

关键词：身心一元论；高校舞蹈教育；实践探究；中国古典舞课程

舞蹈，作为一种传递思想与情感的艺术载体，跨越时间与空间的界限，触发着人类灵魂深处的情感共鸣，人们通过舞动实现身体与心灵的交融。闻一多先生在《说舞》一文中，对舞蹈进行了评价：“舞是生命情调最直接，最真实，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。”舞蹈的意义不仅仅在于舞动本身，更在于它所承载的情感和意义。在传统的高校舞蹈教育中，舞蹈教学着眼于动作的规范性与技术难度的提升，忽视了舞蹈艺术情感表达的重要性。学生虽然掌握了舞蹈技巧，但难以在舞蹈表演中展现出深刻的情感表达与艺术感染力。随着教育理念的革新，培养兼具艺术素养、文化底蕴与创新活力的综合性舞蹈人才是新时代艺术教育的需求。在此背景下，以身心一元论为指导的高校舞蹈教育，不仅揭示了舞蹈艺术的本质，更为舞蹈教学的优化提供了理论支撑。

1.身心一元论及其在舞蹈艺术中的具身呈现

身心一元论主张身体与心灵是一个统一的整体，其源头可追溯至古代哲学时期。古希腊哲学家巴门尼德提出“思维与存在同一”的观点，他认为思维作为理性与智慧的体现，其本质在于追求和把握事物的内在联系与规律。而存在则是指事物实际呈现出的状态与特性，同样蕴含着一种内在的统一性。因此，思维与存在在本质上都是同一性力量的体现，它们在追求和呈现事物的内在联系与特性上具有共同之处。他的观点为身心一元论的发展提供了思考方向。同是古希腊哲学家的亚里士多德在《论灵魂》中提到，灵魂是“潜在地具有生命的自然躯体的形式”，这意味着灵魂作为一种内在原理与本质规定性，赋予了身体实现生命功能的能力，它与身体是形式与质料的关系，二者相互依存，共同构成一个完整的生命体。亚里士多德关于灵魂和身心关系的思想为身心一元论的发展奠定了基础。法国哲学家梅洛-庞蒂在《知觉现象学》中提出，身体并非被动地接受外界刺激，而是积极主动地凭借自身的意向去感知、理解和改造周遭环境。

在东方哲学中，王阳明提出的 “知行合一” 与身心一元论异曲同工，他主张“知者行之始，行者知之成”，强调认知是实践的起点，实践是认知的完成，二者是人认识事物过程的两面，知与行在本体上是统一的，从根本上否定了将知与行割裂的二元对立。老子在《道德经》中也提到“载营魄抱一”，老子认为“道”是万物的本源，身体与心灵皆由其生发。其中“营” 指内在精神，“魄”指外在形体。身体作为精神的载体，需与精神合一，方能达到“道法自然”的境界。

在身体实践的活动中，身体与心灵展现出了不可分割性，我们通过身体的动作来与世界进行互动，并通过这种互动来获得更深刻的感知体验。东西方哲学对身心关系的认识虽路径不同，但均否定了身心的二元割裂，肯定了生命存在的整体性。

舞蹈是具有象征意义的情感符号，它承载着人类文明的内涵，是对生命本质最鲜活且直观的艺术呈现。当我们以现象学的视角重新审视舞蹈的本质时，会发现身体并非被动的物质载体，而是兼具外部感知与内在认知的机体。梅洛-庞蒂在《知觉现象学》中指出：“外部知觉与本己身体的知觉一同变化，因为它们是同一个行为的两面。”在舞蹈的艺术语境之中，身体并非一具受本能欲望驱使的、纯粹物质性的物理躯壳。实际上，身体在舞蹈艺术中占据着重要的主体地位，它被赋予了无限生命力与创造力。身心一元论的核心在于揭示外在身体动作与内在心理之间的交互与转化，是舞蹈艺术表达情感、传递思想、展现内涵美的关键。在现代舞剧《水月》中，舞者以缓慢的脊椎波动与瞬间的肢体迸发，将对禅宗的顿悟通过肢体舞动具象化。这种虚实相合的表现方式，正是身心一元论在舞蹈艺术语境中的创造性转化。

从舞蹈艺术的本质来看，肢体舞动是舞蹈的外在表现形式，而心理情感则是动作的内在驱动力。身体作为舞者与观众交流的介质，蕴含着舞者丰富的情感、思想、想象等心理因素，每一次舞动均是舞者心灵深处情感波澜、思想火花及审美意趣的直接映射与鲜活外化。身心一元论为舞蹈艺术的情感表达提供了真实的内驱力，以这种内驱力为纽带，牵连着舞者与观众的心灵，为舞蹈艺术这一形式美赋予了深厚的情思与精神价值。

2.身心一元论在高校舞蹈教育中的作用

在传统的高校舞蹈教育中，以技术训练为主导的教学模式占据着重要地位。这种模式虽能让学生掌握扎实的基本功，但难以将内心的情感与思想融入其中，舞蹈表现力与艺术感染力匮乏。以身心融合为导向的教学，注重平衡技巧与艺术表达的培养。通过舞动实践，学生能够更深入感知舞蹈艺术的美，建立肢体舞动与情感意象的连接，在技术训练的过程中同步建构情感认知，进一步提升艺术表现力与感染力。

身心一元论有助于提升学生的审美与艺术鉴赏能力。教师从单调重复的技法训练转向文化内涵与情感培养，通过解读舞蹈动作背后的历史文化，使学生不仅能够感知舞蹈动作的韵律美，更能理解动作背后以舞载道的文化内涵。这种身心参与的教学过程，使学生的审美能力从单纯的形式审美上升到对艺术作品深度内涵的审美，极大地提升了学生的审美与艺术鉴赏能力。

身心一元论促进学生身心的和谐发展。舞蹈训练属于高强度的身体锻炼，能够增强学生的身体素质（如爆发力、柔韧性、协调性等）。在训练过程中，学生会面临各种心理挑战，如对完成高难度动作的恐惧、对自身表现的焦虑等。身心一元论强调肢体训练与心理调适协同发展。教师可以采用鼓励式教学，增强学生的自信心，同时针对学生出现的问题进行个性化辅导，培养其积极的学习心态。通过身心协同训练，学生在提升身体素质的同时，心理素质也得到了良好的发展，实现身心和谐统一，为其未来的专业发展奠定坚实的基础。

3.身心一元论在高校舞蹈教育中的应用

身心一元论强调身体和心理是不可分割的整体，在舞蹈教学中融入身心一元论能够极大地提升教学质量与学生的艺术表现力。以四川电影电视学院舞蹈表演专业的中国古典舞课程为例，从理论导入、训练组合的情感培养、对中国古典舞美学特征的理解、实施个性化教学四个维度深入阐述身心一元论的具体应用策略。

3.1身心一元论的观念导入

在四川电影电视学院的中国古典舞课程里，教师可将身心一元论的理论知识导入教学过程中。先通过理论讲解环节，向学生系统阐述身心一元论的核心理念。讲述中国古典舞发展的历史、拧倾圆曲的动作之美，以及所蕴含的深厚文化内涵，引领学生深入理解古典舞“神形兼备”“身心合一”的艺术表达，明白身体之“形”与精神之“神”相互依存、缺一不可的动作理念，引导学生认识到肢体动作与内心情感、思想的关联性。在理论讲解后，教师可结合古典舞经典作品展开实践教学。

以舞蹈《爱莲说》的教学实践为例，教师可引导学生学习作品中“拧倾”“圆曲”“闪展”“腾挪”的动作语汇，通过实践学习感受舞蹈作品是如何将周敦颐笔下莲花“出淤泥而不染”的高洁品格作具象化呈现的。每一个动作的起承转合不只是技术层面的展示，更是对诗文意境的动态诠释，使抽象的君子品格通过肢体语言获得鲜活的艺术表达。同时，教师需同步融入相关哲学与美学的内容，通过分析“气韵生动”的艺术理念，帮助学生在练习以呼吸带动肢体的过程中，体会“气”作为生命律动的内在支撑，从文化本源上理解中国古典舞动作背后的精神内涵。这种理论与实践并重的教学方式，能够让学生在掌握动作的同时，建立起”以形传神“的艺术表现意识。当学生进行组合练习时，会自然地关注呼吸与动作的配合、情感与韵律的统一，从而在身体实践中深化对“身心一元”艺术观的理解。

3.2训练组合的情感培养

在四川电影电视学院的古典舞基本功组合训练环节，教师应当注重情感主题的贯穿与表达，通过动作编排和音乐选择，使训练组合承载特定情感内涵，具有鲜明的情感特征。如设计以“思恋”为主题的中间控制组合，从动作编排到音乐搭配，均围绕深闺女子的思恋与期盼展开。动作上采用漫步配以旁提拎手缓慢走出，展现深闺女子徘徊庭院的孤寂与无奈；运用大射燕控制碾转结合展胸云手，刻画少女内心对爱情的憧憬与期盼；通过180度旁腿控制与手臂的拎提动作，强化思念之情的表达。音乐处理方面，选用改编自《伊人唱》的钢琴曲，婉转悠扬的旋律与训练组合的情感基调相契合，能够营造出“思恋”的情感氛围。这种情感化的组合编排，不仅能够提升学生的技术能力，更能引导他们深入体会古典舞“以形传情”的艺术特质，从而在肢体训练中实现情感共鸣。

在进行中间控制组合训练时，教师需要运用多元化的教学方法，帮助学生实现情感与动作的有机融合。如用意象引导法，以富有诗意的引导语为学生构建生动的艺术意象，学生通过想象自己是一位独倚栏杆的闺中少女，在落满花瓣的庭院中，那份无人诉说的孤寂与思恋流转在漫步与指尖的气息间。教师通过引导学生进行舞蹈想象，激活学生的内在情感体验，通过气息的调节与肌肉控制，使身体成为舞蹈想象的物质载体，使舞蹈动作获得内在的情感支撑。其次，在动作示范环节，教师要注重情感表达在动作间的立体呈现，通过眉宇间的忧郁与眼神中的期盼，控制时的隐忍与延伸时的渴望，以及动作间延绵不断的气息与点线的转折，让学生直观感受情感与动作的融合。最后，鼓励学生结合自身情感经历进行二度创作，让每个学生都能找到属于自己的情感切入点，启发学生将个体生命体验转化为艺术表达，使组合更具个人特色和艺术感染力。

这种融合意象引导、情感示范与个性启发的教学模式，不仅达到了训练目的，更培养了学生以舞言情的艺术表现力，真正实现了古典舞训练中形神兼备、身心合一的艺术追求。

3.3加强对中国古典舞美学特征的理解

在四川电影电视学院的中国古典舞课程中，教师将理论与教学实践深度融合，从形态美、气韵生动结合审美内涵来构建学生对中国古典舞的审美认知框架。

在课堂讲授中，教师可通过中国古典舞典型动作的训练，向学生讲授中国古典舞平圆、立圆、8字圆的运动路线，以及拧、倾、圆、曲的动作形态特征。这种“圆”的形态美，体现了中国传统文化对圆满、和谐的追求，比如在“云手”的练习中，教师需要求学生观察手臂划动时形成的平圆轨迹，体会动作从起始回归原点的循环之美，感受传统文化中“极则复返，周而复始”的审美内涵。

在把上腰组合的训练中，注重“提”与“沉”的气息运用。“提沉”既是身体的外部动作，也是“气”在体内循环的呈现，这暗合了中国古代哲学“阴阳相生”的宇宙观。教师可着重训练学生气息控制与“形断意连”的动作意识，引导学生领会“以气御动”的动作观。以组合中“风火轮”的动作为例，教师在规范以腰带动手臂走“8字立圆”轨迹与重心转换的同时，强调动作起提落沉的气息节奏，并以“循环往复、生生不息”的哲学观解读动作内涵，让学生明白“风火轮”的每一次轮转，都是对传统文化中生命循环理念的体现，使学生在掌握动作技法的同时，深入理解其中深藏的文化哲思，达成技术训练与美学感悟的辩证统一。

中国古典舞课程“身心一元”的教学实践，本质上是将传统文化的宇宙观、美学观转化为可感知的动作语汇。通过教师系统的引导，学生不仅能准确掌握中国古典舞的动作风格，更能透过动作表象，深入体悟到独特的美学特质，从形态美中领会传统文化的哲学内核，最终实现身体舞动与审美内涵的有机统一。

3.4心理支持与鼓励，实施个性化教学

在高校舞蹈课堂教学中，个性化教学不应仅停留在专业指导层面，而是需要构建以身心互动为核心的教学模式。教师应当通过多维度的评估，包括身体机能测试、心理状态观察和艺术表现力分析等，全面掌握学生的个体差异特征。在四川电影电视学院的中国古典舞课程中，教师通过精准评估、因材施教、心理共建三个环节实现身心一体的教学模式，达到从技能训练到艺术人格培养的跃迁。

教师可在评估环节，采用量化测评与观察相结合的方式，对学生的身体柔韧度、动作的协调性和节奏感进行测试，同时关注其心理状态和艺术理解力的发展变化。在因材施教环节，针对不同类型的学生，教师需要采取差异化的教学策略。对于柔韧性突出但舞蹈表现力不足的学生，教师可以引导他们多从动作的情感表达入手，通过加强情感深度的表达来带动舞动的表现力；对于协调性欠佳的学生，则可以将复杂的训练动作拆解，进行单一动作到动作短句的练习，逐步提升学生的动作协调性，使每个学生都能在身心统一的状态下学习和进步。

在心理支持方面，通过正向鼓励、专业指导、同伴互助的方法，在学生遇到学习瓶颈时，及时进行心理干预，疏导学生的学习压力，同时组织小组互助练习，运用“帮传带”效应营造积极向上的学习氛围。如在完成“探海翻身”等难度较大的技术动作时，教师首先运用积极的言语鼓励学生，其次针对学生出现的个体问题进行有针对性的专业指导，最后组织小组互助练习，安排已掌握该动作的学生辅助该生进行练习。这种阶梯式的教学方法，能有效地缓解学生的心理压力，同时循序渐进地帮助他们突破技术瓶颈，将技术训练与心理建设有机统一，切实贯彻了身心一元论的教学理念，使学生在提升专业技能的过程中实现心理素质的同步发展，最终达到技艺与心性共同成长的目标。

4.结语

在新时代教育革新的背景下，高校舞蹈教育正面临从传统技能训练向综合素质培养的教育转型。身心一元论作为具身认知哲学的重要理论，强调知觉体验与情感表达的有机统一，为高校舞蹈教育改革提供了新的理论视角。本研究从身心一元论的哲学溯源、在高校舞蹈教育中的作用与教学实践的策略探究这三个维度，分析身心一元论在高校舞蹈教育中的作用与实践应用，为破解传统舞蹈教育中二元对立的教学困境提供了全新的理论视角，同时为培养适应新时代教育需求的舞蹈人才提供新的路径。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html