湖北戏剧牡丹花奖述评

摘要：湖北戏剧牡丹花奖（下文简称“牡丹花奖”）是湖北省文联和湖北省戏剧家协会联合主办的省级届次性文艺奖项，活动对标“中国戏剧梅花奖”，旨在传承民族文化艺术，促进湖北戏剧的可持续发展。本文结合近三届新闻报道资料及亲身观看经历，简要述评湖北戏剧牡丹花奖。

关键词：戏剧；牡丹花奖；述评

近日，笔者有幸亲临湖北戏剧牡丹花奖参评剧目的其中两场展演，在观赏剧目赞叹参评选手的一招一式之余，也对湖北省戏曲牡丹花奖的活动开展心存些许疑惑，经资料查阅汇总，笔者就此针对近些年来湖北省戏曲牡丹花奖的活动开展作以述评。

一、湖北戏剧牡丹花奖活动起源

自战国楚人《九歌》至新中国成立的汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等，湖北地方戏曲源远流长，剧种丰富，风格鲜明，对中国戏剧发展贡献卓著。其中，汉剧最具原创性，是皮黄腔系与南北京剧风格形成的重要见证；荆州花鼓戏则充满江汉平原风情，唱腔优美，表演生动，富有民间生活气息。

湖北牡丹花奖于1990年经省委宣传部批准设立，由省文联与省戏剧家协会联合主办，是湖北省戏剧表演艺术领域的最高专家奖项。该奖每三年举办一届，至今已举办了十二届，旨在对标“中国戏剧梅花奖”，表彰奖励在戏剧表演艺术上有独创剧目、独到特色，受观众欢迎且德艺双馨的中青年演艺人才，并以此促进出人出戏及戏曲表演艺术的繁荣和发展。

二、湖北戏剧牡丹花奖参评剧种类型、方式、表演者

从第十届、第十一届、第十二届的资料，不难看出，参评剧种涵盖了京剧、汉剧、楚剧、豫剧、荆州花鼓戏、黄梅戏、阳新采茶戏、二棚子戏、话剧、恩施南剧、宜城花鼓戏等。

根据相关活动规定，参评院团需要为其报评演员和参评剧目准备专场演出供评委和有关专家观看。笔者参与观看第十二届牡丹花奖参评的其中两场剧目，依次为武汉京剧院——京剧《铁弓缘》；武汉楚剧院——折子戏专场（以汉剧、楚剧为主）。两场剧目通过不同方式展示参评者对剧目角色的把握，从而得到专家认可。京剧——《铁弓缘》是以整部戏向评委与观众演绎深厚功底，唱念做打俱佳；折子戏专场参评者选取不同剧目情节，依次展示人物情感、唱腔唱功、舞台表现力及张力，以赢得评委肯定和观众叫好。

据以往新闻报道，第十届湖北戏剧牡丹花奖有4位演员获得牡丹花大奖，分别为省京剧院的江峰、武汉楚剧院的周娟、省地方戏曲艺术剧院的陈常喜和省戏曲艺术剧院的程丞。其中江峰为国家一级花脸行当演员、陈常喜为国家一级演员、周娟为国家二级演员，都是极具实力的优秀演员。第十一届湖北戏剧牡丹花奖由易艳、侯辛霞、谢思琴3人获得牡丹花大奖。其中易艳为省京剧院国家一级演员，工老旦；侯辛霞为省戏曲艺术剧院汉剧团演员；谢思琴是来自湖北省黄梅戏剧院的“80后”演员。第十二届湖北戏剧牡丹花奖的牡丹花大奖由两位优秀戏剧表演者获得，分别是武汉汉剧院国家一级演员李青、湖北省地方戏曲艺术剧院国家二级演员曹祝来。

不仅参评剧种十分多样，参评表演者实力超群，获得奖项的剧目也是具有历史性和当代意义性的。如现代京剧《红灯记》、汉剧折子戏《扈家庄》、折子戏《活捉三郎》（以上为第十一届大奖剧目）、黄梅戏《罗帕记》（第十二届大奖剧目）等。同时还有众多结合新时代的新编剧目，如新编汉剧现代小戏《腊妹回家》、根据传统折子戏《思凡》《下山》等改编的大型黄梅戏轻喜剧《双下山》（第十一届大奖获奖剧目）、汉剧《美女涅槃记》（第十二届牡丹花奖剧目）等。改编剧目幽默风趣，结合当代流行语句，妙语连珠，令在座的观众与评委忍俊不禁。表演程式、声腔身段、服饰等方面也进行创新，表演者角色刻画栩栩如生，既保留了传统精髓又有时代气息，也更好地传递了戏曲文化时代精神。

三、湖北戏剧牡丹花奖活动影响及意义

湖北戏剧牡丹花奖自设立以来，在地方文化发展、文艺创作繁荣和文化传播中产生了深远的影响。其作为一项意义非凡的文艺评选活动，不仅为湖北文艺创作提供了璀璨的展示舞台，还凭借其独特的文化影响力，有力促进了地方文化的传承与传播。在彰显地方文化特色、推动非遗保护、提升文化认同、激发文艺创新以及培养艺术人才等方面，发挥着无可替代的重要作用。在全球化与信息化飞速发展的当下，湖北戏剧牡丹花奖的成功经验，为其他地方文化活动的策划与实施提供了极具价值的借鉴。

（一）文化传承与地方文化传播。湖北戏剧牡丹花奖深入挖掘并精彩呈现湖北独有的地方文化特色，当之无愧地成为推动文化传承的关键力量。依托湖北得天独厚的地理位置与丰富多元的文化资源，借助戏曲、音乐、舞蹈等众多艺术形式，将楚文化、三国文化等历史瑰宝的核心内涵鲜活地再现于大众眼前，充分展示湖北文化的深厚底蕴。在奖项评选进程中，黄梅戏、汉剧等非物质文化遗产代表性项目被赋予更为广阔的展示天地。通过别出心裁的表演形式和与时俱进的传播手段，让这些传统艺术在当代社会重焕生机。此奖项不仅精准传递地方文化的精髓，还为非遗传承人搭建起施展才华的广阔舞台，凭借更广泛的社会认可，助力传统技艺薪火相传。与此同时，随着活动的持续开展，其品牌效应持续发酵，逐渐成为湖北地方文化的鲜明标识之一。这一奖项所展现的，不仅是文化的传承延续，更是地方文化与现代社会深度融合的成功范例。通过不断丰富地方文化品牌内涵，湖北文化在全国范围内的辨识度与影响力显著增强。

（二）社会效应与文化认同。该活动巧妙借助艺术作品讲述湖北故事，全方位展现地方文化的独特风采，极大地增强了公众内心深处的文化认同感与归属感。奖项评选紧紧围绕本地民众熟悉的文化符号，以戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式，细腻描绘家乡的自然风光、风土人情以及价值观念。这种极具亲和力的文化表达，高度契合民众的情感需求，使普通观众在欣赏艺术作品时，对地方文化产生更强烈的认同与自豪感。此外，凭借高水平艺术作品的广泛传播，湖北文化收获了更多关注与认可，进一步提升了地方文化自信。在文化惠民实践中，牡丹花奖积极深入基层，以巡演、展览等多种形式，有效拉近艺术与普通民众的距离，为群众创造接触高品质艺术作品的机会。这不仅丰富了地方公共文化服务内容，还在一定程度上提升了民众的文化素养。经由这一活动，湖北地方文化在社会中发挥出更为深远的影响，成为增强社会凝聚力、推动文化认同的关键力量。

（三）文艺创新与创作繁荣。牡丹花奖始终将鼓励文艺创作的多样性与创新性视为重要使命，为湖北地方文艺的繁荣发展注入澎湃动力。在传统艺术形式的坚实基础上，评选活动大力倡导创新精神，积极鼓励艺术家在内容与形式上大胆突破、勇于尝试。例如，传统戏曲黄梅戏和汉剧巧妙融入现代灯光、舞美以及数字技术，在保留传统韵味的同时，更贴合现代观众的审美需求，焕发出全新的生命力。此外，该奖项覆盖戏曲、音乐、舞蹈、曲艺等多种艺术形式，为艺术家提供了广阔无垠的创作空间。多样化的艺术形式不仅充分激发创作者的创新热情，还成功构建起多元化的文艺表达生态，极大拓展了湖北文艺的表现力边界。与此同时，奖项评选为文艺作品质量设立了严苛标准，促使创作者不断追求艺术的精湛境界与完美表达。通过牡丹花奖这一优质平台，湖北的文艺创作呈现出蓬勃发展的繁荣景象，既充分体现地方文化的深厚积淀，又生动展现传统艺术在当代社会的创造性转化与创新性发展。

（四）人才培养与文化持续发展。牡丹花奖活动为湖北省艺术人才的成长搭建起至关重要的展示平台，在人才培养领域发挥着积极且关键的作用。借助科学合理的评选机制，众多优秀艺术家脱颖而出，他们的创作才华与艺术造诣在更高层次的平台上得以充分彰显。尤其是对青年艺术家的大力扶持，为湖北文艺界注入源源不断的新鲜血液。这些年轻一代艺术家肩负着地方文化传承的重任，同时以其创新精神推动湖北文艺事业持续前行。此外，牡丹花奖高度重视艺术团队整体能力的培养，通过对艺术团队的奖励与激励措施，大力推动艺术家之间的协作，为湖北文艺的发展筑牢坚实的人才根基。许多获奖艺术家积极投身艺术教育与传承工作，将传统文化技艺毫无保留地传授给下一代，有力促进文化教育和艺术传承机制的完善，确保地方文化在新时代得以延续与发展。在这一奖项的引领下，湖北地方文艺的可持续发展得到有力保障，艺术人才的茁壮成长与团队协作的不断强化，为湖北文艺的未来发展奠定了稳固基础。

四、湖北戏剧牡丹花奖活动的不足及展望

地方戏曲表演艺术家如绽放的牡丹，在楚天舞台上播撒传统戏曲文化的种子，成为戏剧艺术传承的中流砥柱。设立牡丹花奖项，既是对表演者艺术成就的肯定，也有助于激励青年人才进取，更是传播戏曲文化的重要省级战略。

然而，近三届湖北戏剧牡丹花奖的评选与参与情况反映出一些问题。一方面，获奖者多为国家级演员与省级剧院，与鼓励小剧种、小剧团“百花齐放”的初衷有所偏离，不利于形成多元发展的文艺格局。另一方面，尽管演出面向公众开放，实际观众仍以中老年群体为主，青年参与度不高，这在艺术传播与文化传承层面形成一定阻碍。

牡丹花奖的顺利开展，离不开党委和政府重视、部门支持与社会各界的积极参与，亟须营造良好的人才成长环境。唯有如此，才能充分展现牡丹花奖的独特风采。展望未来，随着文艺创作与传播方式的不断创新，该奖项有望进一步扩大影响力，为湖北乃至全国的地方文化繁荣注入更强动力。

文章来源：《固原日报》https://www.zzqklm.com/w/qk/36645.html