数字时代下城市雕塑艺术发展研究

摘要：数字化技术的渗透，彻底改变了城市雕塑艺术的创作、呈现和传播方式，艺术家通过计算机建模打破了传统创作的桎梏，通过3D打印实现了复杂造型的快速成形，而互联网平台则拓展了作品的传播边界。本文以数字孪生展示场景为基础，以用户行为数据为基础，优化创作方向，融合数字媒体和工程技术，促进城市雕塑艺术在数字化时代的转型，更好地融入城市文化发展。

关键词：数字时代；城市雕塑艺术；发展研究

随着人类社会迈入数字化时代，人们获取信息和感知世界的方式也发生了改变，这对城市公共艺术的发展也产生了一定的影响。然而，在数字化技术的冲击下，传统雕塑从设计理念到落地展示，已很难满足公众日益多元化的审美需要，探索数字化技术与城市雕塑艺术相结合的途径，使雕塑既保留了文化底蕴，又体现了时代特色，成为提升城市文化品位和城市形象的关键。

一、数字时代给城市雕塑艺术发展带来的优势

（一）创作方式的数字化转型

数字时代由信息化、网络化和全球化三大趋势共同推动，是社会历史发展的新时期。这个时代，信息以数字的形式在网络中自由流动，互联网和数字技术深入人类生活的每个方面。数字时代对艺术领域产生了深远影响，改变了艺术的创作、展示以及欣赏方式，也推动了艺术的发展和创新。在数字化时代之前，城市雕塑的创作过程受限于实体材料和手工工艺，艺术家在石膏、石材等材料上一遍又一遍地雕刻，如果对设计方案进行修改，就会导致大量的实体材料流失。而如今，计算机辅助设计软件已经成为了城市雕塑创作的起点，通过3D建模技术，艺术家可以在虚拟空间中建立雕塑的原型，能够精确地调整雕塑的形状、尺度和结构，达到毫米级的精度，过去需要几个星期的设计草图，现在可以通过数字化工具在很短的时间内完成多个设计方案的更新迭代。在制造环节，数字化带来了更大的突破，3D打印技术可以直接将数字模型变成实体雕刻，而不需要再依靠传统的翻模、铸造等高成本工艺。这一改变不仅缩短了雕塑的制作周期，同时也降低了创作门槛，为年轻艺术家及小型工作室提供了把复杂创意转化为现实的契机，促进都市雕塑创作向多样化、个性化的方向发展。

（二）展示与传播的数字化拓展

以往的城市雕塑受物质空间的制约，雕塑作品局限在某一特定的空间内，受众面十分狭窄。随着数字技术的发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术相结合，构建了一种虚拟展示空间，用户可借助头盔、移动终端等多种视角，在不同光照条件下，对雕塑进行全方位、多角度、全方位的观察。沉浸式的观赏体验突破了时间和空间的限制，让人们可以超越时空的限制，享受都市雕塑艺术。随着社会化媒体和短视频平台的兴起，城市雕塑的传播模式也发生了巨大的改变，用户随意拍摄的雕塑图片，经过平台算法的推荐，能够在最短时间内呈现给广大受众。城市雕塑的传播方式也由纯粹的官方传播方式转向大众传播方式，由普通群众的自发参与转变为一种重要的传播力量，将城市雕塑从地域文化符号转化为文化热点，并通过网络广泛传播，提升其社会影响力。

二、数字时代城市雕塑艺术发展面临的挑战

（一）技术与艺术融合的难题

由于数字化技术的便捷性，导致一些创作者走上了形式主义的误区，过分追求技术特效，将雕塑作品仅仅作为一种展示技术的载体，而忽略了艺术应有的情感表达和文化内涵。当繁复的数码造型、动态光影效果成为创作的核心要素时，作品却很难与观者产生心灵上的共鸣。另外，数字化工具的使用具有一定的专业性，对艺术家的要求也比较高，没有经过专业训练的创作者，很难将其创意完整地转换成数字模型，而精通技术的设计师，在艺术表现上也会有所欠缺，这就造成了技术与艺术之间很难达到和谐平衡的局面。

（二）文化传承与创新的平衡困境

在全球化与数字化的双重冲击下，城市雕塑面临着文化定位的困境，部分作品盲目跟风，大量借鉴西方雕塑语言与数字艺术手法，却未对本土文化进行深层次挖掘，造成作品与城市文化脉络脱节。还有一些作品过于拘泥于传统的表达方式，在数字时代审美语境中显得陈旧和缺乏活力，不能满足大众的期待。如何在创新表达的基础上保持文化根基，在技术创新中保持艺术的温度，这是城市雕塑发展中迫切需要解决的问题。

三、数字时代城市雕塑艺术发展的路径

（一）深化虚拟现实与增强现实技术应用，打造沉浸式体验

随着数字化技术的不断迭代，公众对于城市雕塑的欣赏需求已经从传统的线下现场参观转变为传统的线下参观，受限于时空的限制，已很难满足人们日益多元化的审美需求与体验期待，虚拟现实、增强现实等技术为城市雕塑艺术的发展提供了新的思路。要使虚拟现实技术在城市雕塑景观设计中发挥更大的作用，首先需要开发专门的应用软件，而在此基础上进行高精度的数字模型构建。利用激光扫描技术，可以在毫米级的范围内捕捉到雕塑表面的精细纹理；利用摄影测量技术，从不同的角度进行采集，建立了一种三维立体模型，使雕塑的形状、材质等细节信息得到了完整的还原。基于这些准确的数字化模型，融合了各种互动功能，可以完全改变公众的被动观看方式，在VR环境中，用户就像是站在一个虚拟的雕塑展览馆里，可以从仰视、俯视、平视等任意角度，近距离地观看雕塑，也可以通过操控手柄来模拟触摸动作，感受雕塑表面的凹凸质感，还能对雕塑进行旋转和缩放，全方位地了解雕塑的结构和形态变化。

AR技术将虚拟雕塑与现实场景巧妙地结合在一起，给人以全新的视觉感受。当人们用手机或平板电脑等移动终端扫描标识时，这些虚拟雕塑便出现在现实中，栩栩如生。例如，在具有历史背景的街区，通过对特定标志的扫描，可以生成反映该街区过往生活场景或历史事件的虚拟雕塑，让现代街道与过去的历史文化产生对话，提升空间文化氛围，为市民提供新奇有趣的观赏体验。

利用虚拟现实/VR技术开展虚拟雕塑展览，突破物理场地的限制，根据城市发展历史、地域文化、艺术流派演变等不同主题，精心策划展览。以城市发展历史为主题的展览厅，展出城市自诞生至近现代各个时期的代表性雕塑作品，使参观者在雕塑作品中感受城市的历史沧桑；本次展览以地域文化为主题，注重地域民俗、传统技艺等元素，用雕塑的形式来表现独特的区域文化魅力。

（二）利用大数据分析，优化创作与公众参与

大数据分析技术的兴起，为城市雕塑艺术的发展提供数据支持与决策依据，使得城市雕塑更精确、更有效地进行。在城市雕塑创作环节，通过对社会媒体平台、网上论坛等渠道的雕塑作品的评论、点赞、共享数据、相关话题的讨论热度等信息的收集与分析，了解公众对不同主题雕塑的兴趣偏好。如果数据分析表明，最近公众对环保主题、科技主题雕塑的关注度不断提高，那么艺术家以及市政建设相关部门就可以在以后的创作计划中适当增加这类主题作品的立项与创作。对雕塑的风格和材料喜好的数据分析也不能忽视，我们发现，年轻人一般更喜欢现代简约风格和互动功能的雕塑，而中老年则更喜欢传统的写实风格和材质厚重的雕塑。在城市雕塑创作规划中，要考虑到不同地区人群的结构特征，将不同风格、材质的雕塑作品进行合理布局，以满足不同人群的审美需要，提高公众对城市雕塑的接受程度与喜爱程度。

同时，大数据技术也成为公众参与的重要手段，通过对城市雕塑相关活动（如选举、设计竞赛、意见反馈等）的分析，揭示公众参与的规律与规律。分析结果显示，很多人在晚上上班时间以及周末休息时，有较多的精力和时间参与线上活动，相关部门可以在此期间有针对性地推出城市雕塑活动，提高信息触达率和公众参与热情。针对市民的兴趣爱好与特长，设计有针对性的参与环节，进一步激发市民参与的热情。对热爱艺术创作的公众，组织线上雕塑创意设计活动，鼓励他们发挥想象力，投稿；面向对城市文化感兴趣的公众，开展与雕塑相关的文化知识问答、故事征集等活动，以精准的活动设计促进市民与城市雕塑艺术之间的互动，让城市雕塑真正成为人民群众文化生活中不可或缺的一部分。

仿生学是一门通过研究和模仿自然界生物、现象、材料等解决人类面临的复杂问题的学科。在城市雕塑艺术中，数字仿生设计的应用允许艺术家模拟自然现象与生物形态，以创作出具有高度原创性和审美价值的作品。数字化工具使该过程更加直观便捷，有力推动了城市雕塑艺术的创新以及发展。

（三）开展跨学科合作，融合多元元素

在数字化时代，城市雕塑艺术要想获得创新性发展，就必须进行跨学科的协作，融合多种元素。与数字媒体艺术的结合，可以赋予城市雕塑新的表达方式与活力，把动画制作技术运用到城市雕塑中，利用投影设备将动态的图案、图像呈现在雕塑表面，让原本静止的雕塑作品“动”起来。例如，在某些大型广场的雕塑中，利用投影技术将四季变化的动态画面呈现出来，使雕塑在不同季节、不同季节呈现出不同的视觉效果；使雕塑的某些结构能够实现机械的运动，同时又能配合动画的内容，进一步提高了雕塑的视觉效果。互动设计的融入，让雕塑更贴近大众。公众可利用手机应用程序、触控设备、体感设备等与雕塑互动，例如，改变雕塑灯光的颜色，调整灯光的亮度，触发特定的音响效果或动态效果，将雕塑由纯粹的观赏物品转变成具有互动功能的公共艺术品。

与计算机科学领域的合作，致力于发展更为先进的数字创作工具与技术，在造型设计阶段，利用计算机图形学算法优化三维造型软件，减少复杂造型设计的难度，提高设计效率与精度。设计人员可以更加方便地创造出具有复杂表面和镂空结构的雕塑模型。在制造过程中，研究新型3D打印技术，解决大型雕刻材料强度不够、打印速度慢、成本高等难题，实现高品质和高效率的实体转换，将一些难以实现的雕塑设计转化为现实。

与建筑学相结合，需要把城市雕塑融入到城市的总体规划与建筑设计过程中，在新区建设、旧城改造等工程中，在规划设计之初就要对雕塑的布局与设计给予足够的重视，做到雕塑与建筑风格、空间环境的和谐统一。在商业综合体设计中，利用雕塑作为空间的点缀与导向要素，创造出独特的商业氛围，从而吸引消费者；在居住区规划设计中，通过设计体现社区文化与生活氛围的雕塑，增强居民对社区的认同感与归属感，提高居民生活质量。

（四）加强数字版权保护与安全管理

随着城市雕塑艺术数字化进程的加快，数字版权保护和安全管理显得尤为重要，直接关系到数字雕塑艺术的可持续发展。在法律法规层面上，有关部门需要对数字化著作权保护的法律体系进行完善，对城市雕塑数字作品的著作权归属进行明确规定，对艺术家所创造的原始数码模型和数字化后的展示作品，必须制定明确的著作权界定规则。对作品的复制、传播、改编权、信息网络传播权等内容进行了详细的规定，并对侵权行为的认定标准及法律责任进行了详细的规定。加强对侵权行为的打击力度，加大侵权成本，以严厉的法律制裁形成威慑，有效地保护创作者的合法权益，激励更多的艺术家投身于城市雕塑数码作品的创作。

在技术保障上，积极发展数字版权保护技术；数字水印是指在不影响作品正常展示与使用的前提下，通过一定的检测方法对数字作品中的水印信息进行提取与识别。区块链技术因其分散性和不可篡改性，已成为一种有效的数字版权保护方法。通过区块链记录城市雕塑数字作品的版权信息，形成具有唯一性、不可篡改性的数字证书，保障作品的真实性与完整性，便利作品的流通与管理，使创作者更加便捷地完成作品的授权、转让等操作。

在数字城市雕塑艺术发展进程中，虚拟展示平台和网络传播渠道面临数据安全问题。黑客非法侵入、盗取数据、恶意篡改等行为会给数字雕塑品带来难以弥补的损失，亟需建立完善、严格的数字雕塑品安全保护系统。安装强大的防火墙及智能入侵检测设备，24小时监控网络流量，及时阻止异常访问。通过数据加密技术，实现城市雕塑数字作品的创作、存储、网络传输等全过程的保护，确保作品的数据不会被盗取。建立数据定期备份和恢复机制，避免系统故障和攻击造成的数据丢失，并对操作人员进行安全培训，提高他们的风险防范意识和应急处置能力，为城市雕塑数字作品提供全方位的安全保障。

结束语：

数字化时代重塑了城市雕塑艺术生态，三维建模加快了创作进程， VR/AR技术突破了传统展示方式的局限，但也带来了“重技术而轻内涵”和“文化传承断裂”的问题。只有通过技术与创新体验的融合，通过大数据引导创作的方向，通过多学科的融合来丰富表现形式，通过版权保护保护发展，通过复合型人才夯实基础，才能使城市雕塑重新焕发出时代的活力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html