论智能时代工笔人物画艺术的跨媒介发展与探索

摘要:在智能技术深度渗透艺术领域的背景下，工笔人物画的跨媒介发展成为传统艺术现代性转型的关键议题。数字建模、动态渲染、交互媒介与工笔人物画的融合实践，揭示了技术革新如何重塑传统艺术的创作逻辑与审美范式：一方面，智能技术打破纸本局限，通过智能笔触生成、虚拟空间叙事拓展画面表现力；另一方面，传统工笔画“以形写神”的美学精髓为技术应用注入人文底蕴。但是，跨媒介探索需平衡技术理性与艺术感性，在保留工笔人物画线性韵律、意象表达的基础上，借助智能媒介激活传统文化基因，实现艺术价值与技术创新的双向赋能。

关键词:智能技术；工笔人物画；科技与艺术；创新发展

随着智能技术深刻地重塑人类的感知与表达效果，工笔人物画这一承载千年东方美学基因的传统艺术形式，正面临前所未有的机遇与挑战。数字图像技术、虚拟现实、人工智能等新兴媒介打破了二维纸面的创作边界，促使工笔人物画在技法创新、叙事表达与传播形态上不断突破。本文从媒介融合视角切入，探讨智能时代工笔人物画如何在坚守艺术本体的同时，实现跨媒介转型，为传统绘画注入新的生命力与时代内涵。

一、智能技术赋能工笔人物画创作新路径

（一）数字工具的实践应用

在智能技术蓬勃发展的当下，AI图像生成技术、数字绘画软件等数字工具正深度重塑工笔人物画的创作生态，为这一传统艺术形式开辟出多元创新路径。

在人物造型环节，AI图像生成技术展现出强大的创意激发能力。艺术家通过输入古典仕女、未来科技感服饰、等关键词与风格参数，在短时间内生成数百种差异化的人物造型方案。例如，敦煌研究院采用AI技术基于莫高窟壁画人物特征，生成融合现代审美与传统神韵的飞天造型，为工笔画创作提供了新颖的形象参考。艺术家可在此基础上，运用工笔画“以线造型”的技法优势，对AI生成的轮廓进行精细化勾勒，将机械生成的线条转化为富有生命力的艺术语言，实现传统技法与智能创意的有机融合。

场景构图方面，人工智能改变传统绘画中的构图场景，让画中人物以工笔画手法被置于实景难以表现的超现实场景如空中、画外的空间景观（如雾气腾腾的水墨星云、虚浮的空中宫殿等），通过工笔绘画手法实现这些场景的光线与质地细节的表现，突破两维平面故事时空的桎梏。同时，绘画工具（数位绘画软件）也可以利用建模技术帮助绘制者搭建三维场景框架，从不同视角检视画作，并调整场景中人物大小所占比重，使构图拥有空间的纵深与高度[1]。

另外，色彩和质感上也可以借助科技提供不同的处理方式，通过Photoshop的叠合图层和颜色改变效果，艺术家可以在短时间内测试不同色谱的搭配和矿物画颜色的厚重效果以及植物颜料的轻盈效果，也可以通过滤镜产生不同的质感，如老斑、水痕等，形成一些效果。

（二）虚拟与现实融合创作模式

智能化技术发展背景下，通过虚实相生的创作方式为工笔人物画增添了新的生机活力，虚拟动作捕捉技术及区块链技术的应用分别从绘画创作过程中与版权保护的角度为工笔人物画艺术发展注入了新的助力。

动作捕捉技术打开了工笔人物画静态表征的框架，实现了动态化与真实化的“双突破”。传统的工笔人物画多注重人物的静态表现，在画作中呈现出的都是人物的静态动作，动作捕捉技术借助传感器捕捉人物肢体动作，并转换为三维虚拟模型，为艺术工作者提供了动态化参考依据。比如创作描绘古代乐舞场景的工笔人物画时，由于舞蹈表现中出现的复杂肢体动作与服饰摆动轨迹，可以借助动作捕捉技术准确捕捉与还原，而艺术家再根据动作捕捉技术所得的数据，利用工笔画线条精到、设色细腻的优点将稍纵即逝的动态定格为画面，实现了瞬间性动作的生命化与灵动性。

随着工笔人物画创作的数字化，工笔人物画作品在网络上的传播存在被盗用、复制的情况。区块链是一种可信赖的分布式账本技术，可以为工笔人物画提供安全的版权登记与溯源系统，艺术家可以将作品工笔人物画创作过程中的资料、作品数字版本等进行加密传输到区块链，形成版权独特的数字指纹，如此，当工笔人物画作品盗用时，区块链技术存的时点和操作记录将高效验证版权问题，并且可以阻止盗版行为的发生。

二、跨媒介语境下的工笔人物画表现创新

（一）多媒介融合创作实践

媒介的综合应用也是当代工笔人物画拓宽工笔人物画边缘的手段之一，在这一趋势中，计算机绘画与传统媒介材料的交汇、视听影像和绘画的结合以及水墨动画与当代动画的融合，都为工笔人物画创新增添新的亮点。

首先，数字绘画软件的分层绘制、快速修改特性，与传统工笔材料的独特质感形成互补。艺术家可先用数字工具完成草图设计、色彩预演，再通过宣纸、矿物颜料等传统媒介进行实体绘制，将数字技术的便捷性与工笔画的韵味结合。如利用数位板勾勒出流畅精准的人物线条，再通过传统勾线笔以墨色复勾，赋予线条书法韵味[3]；或用数字软件模拟石青、石绿的晕染效果，再用传统矿物颜料进行局部叠加，使画面既有数字绘画的细腻层次，又保留传统工笔的材质肌理。

其次，以工笔人物画构建场景、进行图像、声效结合的影像叙事，当静态观赏被打破，互动式作品在装置内共同呈现。例如，在展区中工笔绘画中的历史人物通过投影投射到动态的虚拟空间中，配合背景声，可带给观众沉浸式的互动感受，从而将观者与工笔人物画同时带入“画卷”中。观众通过肢体动作触发装置中的动作感应装置，改变了影像内容以及其呈现节奏。

最后，通过动态水墨融入工笔人物画，为动画注入中国传统意蕴。通过数字化手段将工笔画的造型细腻、构图严谨以动态序列为形式语言表现在动画场景中，使用工笔画法塑造动画人物形象，再利用动态水墨虚实变化的表现手法渲染动画场景，体现出一幅具有中国文化风格、与时俱进的短片。如此，工笔人物画就加入到动画的叙事中，并为工笔人物画在新媒体中的展示找到路径。

融媒介手段的拓展让工笔人物画不再仅仅呈现一成不变的表现手段，在传统与现代、静态与动态、平面与空间的交汇碰撞中形成当代作品所具备的艺术感染力与表现力。

（二）传播媒介创新实践

伴随传播载体的转变，工笔人物画在二维平面的基础上可以发挥新的形式进行新的传播，即借助短视频与元宇宙的形式对工笔人物画进行立体化叙述，结合可视化及沉浸式在呈现故事内容的同时也是对整个观展方式的一种颠覆。

短视频的碎片式、强交互的传播特性为工笔人物画的表达提供了动态叙事的可能性。画家将工笔人物画元素解构和重组，引入分镜头设计和动画制作等方法，将原静态画面变为具备一定故事情节的短视频。如以敦煌石窟工笔人物形象为基础，运用短视频快节奏的剪辑方式，对飞天人物画元素进行变化设计，使其慢步舒展的长绸带随着音乐流动，再以古风歌曲与文字讲解将千年经典进行“微叙事”，并吸引更多“00后”“90后”等“微受众”群体的欣赏和传播。另一方面，运用短视频评论互动功能可以让作者根据粉丝的意见，实时调整内容并予以发布，如投票人物衣着颜色、剧情走向等，让观众以互动方式来参与画面人物的设定与造型，将原单向传递的视觉艺术动态内容改变为更具有社交网络特点、符合网络传播传播规律。

同时，通过建立元宇宙空间的沉浸式、互动性和自由化特点，可以在展厅内对工笔人物画进行展陈，艺术家借助于3D建模、渲染模拟将工笔人物画呈现出互动的虚拟性，可创造出一种脱离现实物理空间的展览空间。参观者戴上VR头盔进入元宇宙展厅之后，能够随意游览以工笔技法创作的古代园林、神话故事背景空间中，使人们近距离地审视工笔人物画的线条用笔，还可以通过手势或者语音来改变工笔人物画中画面的运作，比如元宇宙工笔人物画展览中，当参观者靠向画面上的人物时，人物的衣纹自动放大，并展现细节，周围的景观自然也发生了转变，打造出人是在画中游的境界。

传播媒介的创新实践让工笔人物画走出传统展示空间，以更贴合时代需求的方式触达观众，在扩大艺术影响力的同时，也为其表现形式的持续创新提供了新的可能。

三、工笔人物画跨媒介发展的技术应用

（一）技术与艺术的融合策略

在工笔人物画跨媒介的发展过程中，技术与艺术相结合使得传统绘画迸发出了新的生命，而不同的技术融入到工笔人物画的发展中时使得其可以产生更多样化的艺术表达。

数字技术是实现工笔人物画跨媒合作的支撑工具。用数字高速扫描仪能够将传统工笔人物画的线描效果、色彩明暗变化和质感能够完全以数字形式保存到数字图像中，形成工笔人物数字图像素材库。使用专业的图像处理软件，工笔人物画作品能够在计算机中进行细致修改，进行色彩关系、黑白关系的处理，使工笔人物作品表现出传统画作难以实现的色彩过渡和虚实变换效果[4]。使用工笔人物的绘画软件对原作品进行涂画，能够跳出传统绘画作品的笔墨限制，重新对已有的作品进行二次创作。

AR、VR技术拓展工笔人物画展视觉效果。运用3D建模技术将平面工笔人物变成三维立体模型，结合VR设备，全角度观察人物的细节处理、衣纹服饰的前后层次、人物神情气韵的细腻变化，就像走进画中世界。运用AR技术使虚拟工笔人物与实际场景相结合，使用手机、Pad等装置，将工笔人物影像投射于现实世界，并让画面中的工笔人物与现实的交互产生虚拟互动效果。

动画技术延展工笔人物画的叙事语境。从静态工笔画中分解人物，借助动画软件使人物动作、表情、人物身上的衣物、器具动起来，并加上相应的声音与背景配乐，形成连贯性叙事画面，静止的画布上静态的人物、器物变得生动了，原本隐性的情感表现被具象化，更立体地体现作品包含的文化意义和情感价值，从而吸引年轻观众。

人工智能为工笔人物画的表现提供新的渠道。AI算法从大数据中获取工笔人物画的笔墨线造型规律、色彩组合规律和构图形式法则，协助作者做创作构思；生成性对抗网络能够生成工笔画形式的人物形象，为工笔人物画家提供设计灵感，使工笔人物画在形式与内容方面融入科技化元素，达到技术提升艺术的目的。

（二）可持续发展实践路径

将跨媒介应用于工笔人物画的发展，要依托技术营造艺术良性发展的链条，从文化传承、创作创新到产业融合循环往复，使传统在新的时代里焕发光彩。

从文化遗产本身来看，区块链可以保证工笔人物画的数字物权以及工艺属性。区块链的不可篡改的特点可以保护作者的工笔人物画的创作过程和作者的相关信息以及不同媒介下工笔人物画的物权转移的记录，真正意义上保护艺术家的版权，使得其数字物权不被盗用更改。其次，在利用数字孪生的方法复制古代稀有、珍藏的工笔人物画的同时也能够在复制出的图像上完整地反映出原图所承载的意境。

在创作层面，基于云端协作将为工笔人物跨媒介作品的创造缩短时空距离。云端的开放协作机制可以帮助画家、创作团队、策展团队更好地实现彼此间的工作内容随时共享与即时修改，从而更好地实现工笔人物画创作与计算机数字技术的结合；如画家在本色画面上勾勒出的线稿，可以根据实时修改工作即时性进行相关的特效色彩、光影等进行处理，由技术人员在线编辑，而AI设计在创作过程中可以不断分析相关的数据信息，对设计团队创作出的工笔人物画跨媒介内容进行相关的色彩优化、构图等建议以供相关团队参考。

从产业应用看，物联网技术提供工笔人物画跨界产品及跨界作品的市场接口。例如，在工笔人物画作品展时运用传感器对观者的观展情况进行数据采集，如观展时长、关注点等，由此实现工笔人物画画家对市场和热点的精准把控，指导画家的后续创作。另外，借助淘宝网店平台的AR试衣、虚拟展厅等功能，将工笔人物画跨界元素与时尚服饰、居家用品等进行关联设计，实现工笔人物画作品的“艺术+商业”双驱动，进一步丰富了工笔人物画跨界产品的盈利通道。

结语

工笔人物画在进入人工智能时代之后，借助于多元智能技术，打破原初创作和传播的边界，构建创作、传播和产业的闭环，不但能在技术层面继续发扬工笔人物画“以形写神”的精神内核和美学风格，更是在视觉层面实现了中国传统绘画由古典向现代的转化。随着科技的进一步发展、对艺术表达的深入探索，工笔人物画一定会在日趋多元和个性的形态中走出国门，在与世界各民族艺术间的交流中展现中国传统艺术思想与审美的人文价值。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html