少数民族地区舞蹈表演专业人才培养创新性研究

摘要：在当前多元文化背景下，少数民族地区舞蹈表演专业的人才培养面临着新的挑战与机遇。文章聚焦少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的创新性研究。通过分析当前少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的困境，挖掘少数民族舞蹈文化的特色与优势，从深化教学内容，强化实践教学方法，多渠道丰富教育资源等多方面提出创新性培养策略，旨在培养既有深厚文化底蕴，又擅长表演，还具备创新能力的人才，从而推动少数民族舞蹈文化的传承与发展，助力民族地区文化事业繁

关键词：少数民族地区；舞蹈表演专业；人才培养；创新性

1.少数民族地区舞蹈表演专业人才培养创新性的意义

1.1 传承与发展少数民族文化

少数民族文化是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。舞蹈，作为其中重要的一部分，承载着民族的历史记忆、风俗习惯和精神信仰。可是在现代化浪潮的冲击下，有些少数民族舞蹈面临失传的风险。比如，一些传统舞蹈动作、音乐节奏和表演形式，因为缺少系统的记录和传承，正在慢慢消失。通过创新的人才培养方式，可以将这些宝贵的遗产，用更科学、更系统的方法传承下去。创新培养注重田野调查和实践结合，鼓励学生深入少数民族聚居地，向民间艺人学习原汁原味的舞蹈技艺。他们记录濒临失传的舞蹈形态，再用现代技术，比如视频录制、动作捕捉、数字化建模等，为少数民族舞蹈建立完整的数据库。同时，培养过程中要引导学生对传统舞蹈进行创新改编和创作。在保留核心文化元素的基础上，加入现代艺术理念和表现手法，让舞蹈更符合当代观众的审美需求。这样才能推动少数民族舞蹈在新时代的发展与传播，增强民族文化自信和认同感。

1.2 提升学生个人素养与能力

传统的舞蹈表演人才培养，侧重技巧训练。而创新的培养模式，注重全方位素养的提升。在专业技能上，打破单一舞种限制，让学生接触多种少数民族舞蹈风格。拓宽艺术视野，掌握不同舞蹈语汇和表现技巧，培养灵活运用多种舞蹈元素创作与表演的能力。比如，把傣族舞蹈的柔美，与蒙古族舞蹈的豪迈结合起来，创造出新颖独特的作品。在人文素养上，通过民族学、民俗学、艺术史等课程，让学生深入了解少数民族的文化内涵。这样，在表演中能更好地展现舞蹈的情感与文化意义。此外，创新培养注重学生的创新思维和团队协作能力。鼓励学生参与舞蹈创作项目，从创意构思到编排呈现，培养其独立思考和解决问题的能力。在集体排练与演出中，学会与人沟通协作，提升团队合作精神。这种全面的能力培养，有助于学生成为有竞争力的专业人才，并使之在未来的艺术路上走得更远。

1.3 适应社会与市场需求

随着文化产业的发展，社会对舞蹈表演人才的需求越来越多样。除了传统的舞台表演，影视制作、文旅融合、文化传播等领域也需要专业舞蹈人才。创新的人才培养模式紧贴市场需求，调整课程设置和培养方向。比如，在课程中加入影视舞蹈、旅游演艺、文化活动策划等内容，提升学生在不同领域的实践能力。为了适应文旅融合发展的趋势，我们可以培养学生将少数民族舞蹈与地方旅游特色相结合，开发出既具观赏性又富有体验性的旅游演艺项目。这样既能满足游客的文化体验需求，又能为地方经济带来活力。同时，利用新媒体平台，培养学生的网络传播能力。通过短视频、直播等形式，推广少数民族舞蹈，扩大文化影响力。这样培养出来的人才能更好地适应社会与市场的多样化需求，缓解就业压力，实现个人价值与社会价值的统一。

1.4 推动教育教学改革

少数民族地区舞蹈表演专业的创新培养，挑战了传统艺术教学模式，带来了教育改革的机会。传统舞蹈教学方法单一，理论与实践脱节，评价体系也不完善。创新培养要打破这些局限，推动教学方法的革新。同时，采用多元化的教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。比如，用实际舞蹈创作项目驱动，让学生在实践中学习知识、提升技能；通过模拟舞台表演情境，培养学生的临场应变能力。在课程体系建设上，打造跨学科、跨专业的课程结构，整合舞蹈学、艺术学、民族学、传播学等知识，培养复合型人才。同时，建立科学合理的评价体系，不仅看学生的专业技能，还要评价创新能力、实践能力、人文素养等方面，为艺术教育教学改革提供借鉴，推动教育体系不断完善和发展。

2.少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的困境

2.1教学内容单一

教学内容单一主要体现在课程设置上缺乏多样性和深度。传统的舞蹈教学内容往往侧重于基础技能训练，而忽视了舞蹈文化的传承与创新。例如，在教授傣族孔雀舞的过程中，教师过分强调模仿动作和动作训练，忽视了傣族人民对孔雀的崇拜，以及孔雀舞追求自然和谐的深层文化。结果，学生在表演时，由于缺乏对舞蹈文化内涵的理解，仅能进行简单的动作模仿，无法真正展现孔雀舞的神韵和深厚的文化底蕴。同时，教学内容的覆盖范围有限。学生只能接触到有限的舞蹈风格和作品，无法全面了解和掌握少数民族舞蹈的多样性和丰富性。例如，赫哲族的鱼皮舞和鄂温克族的篝火舞，这些舞蹈不仅具有独特的艺术魅力，还蕴含着丰富的文化价值，但在多数院校的舞蹈课程中却鲜有涉及。此外，即便是同一民族，不同地区的舞蹈风格和特色在教学内容中也缺乏全面的呈现。比如，蒙古族舞蹈，除了常见的安代舞、筷子舞，还有鄂尔多斯舞、盅碗舞等多种风格，但教学中可能只教几种，导致学生对蒙古族舞蹈的了解不够全面。此外，教学内容的更新速度缓慢，未能及时纳入最新的舞蹈理论和研究成果，导致学生所学与实际需求脱节。这种单一的教学内容不仅限制了学生的视野和创造力，也影响了他们对舞蹈艺术的深入理解和全面把握。

2.2教学方法陈旧

教学方法陈旧具体表现为，许多教师仍采用传统的“填鸭式”教学，忽视了学生的主体地位，缺乏与学生的互动和沟通。这种单向的教学方式不仅难以激发学生的学习兴趣和积极性，也限制了学生的思维发展和创新能力。例如，传统教学方法太注重动作模仿，忽视了学生对舞蹈艺术的独立思考和创新能力培养。学生学舞蹈时，可能只是机械地跟着老师做动作，缺乏独特理解和表达，很难形成自己的风格。

此外，现代科技手段在教学中的应用不足，如虚拟现实、增强现实等技术，这些技术能够为学生提供更加直观、生动的学习体验，但在当前的舞蹈教学中却未能得到充分利用。这种陈旧的教学方法不仅影响了教学效果，也制约了学生综合素质的提升。

2.3教育资源匮乏

少数民族地区在舞蹈教育资源方面，存在着明显的不均衡现象，与发达地区相比，差距显著。从地域分布来看，少数民族地区内部不同区域之间的教育资源差异较大。以某少数民族自治区为例，首府城市和经济相对发达的地区，拥有较为丰富的舞蹈教育资源，如专业的舞蹈院校、艺术场馆、舞蹈培训机构等。这些地区的学校通常配备了先进的舞蹈教学设施，如专业的舞蹈教室、多媒体教学设备、舞蹈排练厅等，能够为学生提供良好的学习环境。然而，在偏远的山区和农牧区，教育资源则极为匮乏。许多学校没有专门的舞蹈教室，只能在普通教室或室外场地进行舞蹈教学，教学设施简陋，缺乏基本的舞蹈训练器材，如把杆、镜子等。一些学校甚至没有专业的舞蹈教师，舞蹈课程只能由其他学科教师兼任，教学质量到不到保证。

少数民族地区舞蹈教育资源的匮乏还体现在教学设施和教材方面。在教学设施上，许多学校的舞蹈教室空间狭小，通风和采光条件差，无法满足学生正常的学习和训练需求。一些学校的舞蹈教学设备陈旧、损坏严重，不能得到及时的更新和维修。例如，某少数民族地区的一所中学，舞蹈教室的把杆已经松动，镜子也有多处破损，但由于缺乏资金，一直未能进行更换，这不仅影响学生的学习效果，还存在一定的安全隐患。

3.少数民族地区舞蹈表演专业人才培养创新性策略

3.1深化教学内容

深化教学内容是提升教育质量的关键一环。首先应增加教学内容的多样性和丰富性，引入更多具有民族特色的舞蹈元素和风格，让学生在学习过程中能够全面了解和掌握少数民族舞蹈的精髓。例如，教师在讲解傣族孔雀舞时，应分析杨丽萍的经典作品《雀之灵》，让学生明白孔雀舞中傣族人民对孔雀的崇拜、对自然的热爱，还有对生命的赞美。从舞蹈动作、音乐旋律、舞台布景这些角度，感受作品传递的文化情感。用情境教学法，创设与民族文化相关的场景，让学生亲身体验民族文化的魅力。又如，教师在教蒙古族舞蹈时，可以布置蒙古族特色装饰，像蒙古包、马头琴，播放蒙古族音乐，让学生穿蒙古族服饰跳舞。这样，能更好理解蒙古族舞蹈里的草原文化和民族精神。同时，结合现代舞蹈教学理念和方法，对传统舞蹈教学内容进行创新和改造，使其更加符合现代学生的学习需求和审美观念。在深化教学内容的过程中，还应注重培养学生的创新思维和实践能力。通过开设创意舞蹈课程、组织舞蹈创作比赛等方式，激发学生的创作灵感和热情，培养他们的舞蹈创作能力。同时，加强舞蹈实践教学环节，让学生在实践中不断锻炼和提升自己的舞蹈表演技能。

3.2强化实践教学方法

加强实践教学，是提高少数民族地区舞蹈表演专业学生专业能力与综合素质的关键。在实践教学内容上，要丰富、深化。可以增加舞蹈创作的比例，鼓励学生创作原创舞蹈作品。老师可以提供创作主题和素材，引导学生深入挖掘少数民族文化内涵。结合现代舞蹈理念和手法，创作出有创新、有时代感的作品。比如，创作以苗族文化为主题的舞蹈时，学生可以了解苗族的历史、传说、民俗等。从苗族的芦笙舞、鼓舞等传统舞蹈中汲取灵感，用现代舞的动作和舞台表现手法，创作出展现苗族文化魅力的新作品。

加强与专业艺术团体和文化机构的合作，为学生提供更多实践机会。学校可以与当地歌舞剧院、民族乐团等艺术团体建立长期合作关系，让学生参与排练、演出和创作。学生能随团巡回演出，积累舞台经验，提高表演能力。学校还能与文化机构合作，参与文化遗产保护、文化交流等项目。在少数民族舞蹈文化遗产保护项目中，学生可以收集、整理、研究舞蹈资料，深入了解少数民族舞蹈的历史和文化价值。

产学研合作，对少数民族地区舞蹈表演专业人才培养很重要。学校跟科研机构一起，开展少数民族舞蹈研究项目。这样能促进教学和科研融合。研究少数民族舞蹈的传承和发展时，老师和科研人员可以一起深入少数民族地区，做田野调查，收集一手资料。探讨舞蹈在现代社会的发展态势及所面临的挑战，并提出相应的保护与发展策略。这些成果能够迅速应用于教学实践，以丰富教学内容，提升其针对性和科学性。

学校跟企业合作，开展舞蹈文化产业项目，能有效对接人才培养和市场需求。学校可以跟文化旅游企业合作，开发以少数民族舞蹈为主题的旅游演出项目。学生参与项目策划、编排和演出，既能提高专业能力，又能了解文化旅游市场的需求和运作方式。通过合作，学校能根据市场需求调整培养方案，培养出更符合需求的舞蹈人才。同时，企业也能为学校提供实习基地和就业机会，帮助学生就业和发展。

3.3多渠道丰富教育资源

打破地域壁垒，建立以首府城市为核心、辐射偏远山区和农牧区的“三级联动”资源共享网络。首府专业院校与艺术场馆定期组织优质师资和表演团队开展 “送教下乡”活动，通过工作坊、大师课、展演等形式，将前沿教学理念与表演经验输送至基层。同时，依托“校际结对帮扶”模式，推动发达地区学校与偏远学校建立长期合作关系，共享教学计划、教案、训练方法等资源，实现课程体系标准化、教学内容同步化。例如，可参考支教团模式，组建舞蹈专业大学生志愿队，定期赴资源匮乏地区开展短期教学，缓解师资短缺问题。利用“互联网 + 舞蹈教育”模式，搭建区域性数字化教学平台。平台整合优质课程资源，将专业舞蹈院校的教学视频、编创案例、理论课程等内容进行云端共享，偏远地区学生通过智能终端即可在线学习。开发沉浸式舞蹈训练系统，使学生即便在简陋场地也能体验专业舞蹈教室的训练环境。此外，设立“直播课堂”，由首府城市的骨干教师定期开展线上直播授课，偏远地区师生实时互动答疑，打破空间限制，实现优质师资跨区域共享。

设立专项教育基金，鼓励政府、企业、公益组织联合投入，优先改善偏远地区学校的舞蹈教学硬件条件。采用“以旧换新”“捐赠-补贴”等模式，集中更新老旧教学设备，如更换稳固的把杆、防碎镜面，优化舞蹈教室的通风采光环境。同时，结合少数民族舞蹈特色，组织专家团队编写本土化教材，融入地方民族舞蹈元素与文化背景知识，确保教材内容既具专业性又贴近学生生活。推广“移动舞蹈教室”概念，将舞蹈训练器材模块化、便携化，方便在不同场地灵活使用，提升资源利用效率。

建立“线上+线下”混合式师资培训机制，为兼任舞蹈教师提供系统的专业培训。线上依托数字化平台开设舞蹈教学技能课程，线下组织教师到专业院校或艺术团体进行短期进修。推行“名师工作室”制度，邀请舞蹈领域专家、非遗传承人担任导师，通过传帮带提升基层教师的教学能力与民族文化理解深度。同时，完善师资流动激励政策，对赴偏远地区任教的舞蹈教师给予职称评定、薪资待遇等方面的倾斜，这样能吸引更多专业人才投身基层教育，逐步缩小区域间师资差距。

4.结语

少数民族地区舞蹈表演专业的人才培养创新性研究很重要。它能推动少数民族舞蹈文化的传承和发展。通过深入了解人才培养的困境，挖掘少数民族舞蹈文化的特点和优势，制定创新性的培养策略，可以有效提升人才培养质量。培养出一批有深厚文化底蕴、精湛表演技艺、又有创新能力的优秀舞蹈人才。这些人才将成为少数民族舞蹈文化传承和创新的主力，推动少数民族舞蹈艺术在新时代更精彩地绽放。他们为民族地区文化事业的繁荣发展做出重要贡献。未来的研究中，还要关注科技发展对人才培养的影响，探索如何用现代信息技术手段创新培养方式，提高效率。同时，加强人才培养效果的跟踪和评估，不断优化策略，适应社会需求和文化趋势的变化。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html