芭蕾舞足尖技巧研究

摘要：芭蕾舞足尖技巧作为芭蕾艺术的核心要素之一，不仅承载着舞蹈演员对美的极致追求，更是展现芭蕾独特魅力与高超技艺的关键所在。文章旨在深入探讨足尖技巧在芭蕾舞表演中的重要作用、技术构成及其训练体系，并分析其在现代芭蕾与跨界融合中的演变趋势，以期为芭蕾舞教育与实践提供有益的参考与启示。

关键词：芭蕾舞；足尖技巧；技术构成；训练体系

1.足尖技巧在芭蕾舞表演中的作用

1.1提升视觉表现力

足尖技巧作为芭蕾舞区别于其他舞蹈表现形式的一大标志，其在芭蕾舞表演中对提升表演的视觉表现力可发挥重要作用。首先，芭蕾舞演员大多身材修长、体态轻盈，且服饰造型多为紧身衣搭配短纱裙，这些设计不仅是为了适应舞蹈动作的灵活表现需求，还是为了优化舞蹈演员身体线条，提升身体的舒展感。但由于芭蕾舞舞台通常较高，加之在舞台布设、灯光等的影响下，使得演员即便是修身的身形也难以得到充分展现，进而会一定程度上削弱其视觉表现力。而通过运用足尖技巧，从踮起脚尖到上肢与手臂的延展，则能够让舞蹈演员的身形得到有效拉长，实现一种“拔地而起”的视觉效果，给观众在视觉上带来美的体验。其次，足尖技巧在芭蕾舞表演中的运用，还能够使舞台画面得到极大丰富。足尖技巧创造的别具一格的“失重感”，如通过一个简单的立足尖动作，相较于脚掌着地，舞蹈演员的身形要明显变得更为舒展，做出动作的一刹那如同时间凝固一般[3]。而一连串复杂足尖技巧的组合，更能够形成一种好似“滑翔”一般的视觉表现，正如《吉赛尔》第二幕表演中，幽灵群舞段落演员通过对足尖技巧的运用，演绎出一种如同幽灵在森林迷雾中悄然移动的视觉效果，烘托了凄美、朦胧的舞台氛围。

1.2提升动作轻盈感

轻盈感是芭蕾艺术的一项重要审美追求，而足尖技巧则是实现这一追求的重要技术手段之一。足尖技巧并不是简单追求视觉上的轻盈，而是讲究依托高超的技术表现和身体控制，营造出一种游刃有余的审美表现，也就是将庞大体能消耗与精巧身体控制，转化成观众眼中举手投足间看似轻而易举的轻盈姿态及优雅表现。首先，基于力学视角，要运用好足尖技巧，要求舞蹈演员要能够做到对自身各处肌肉的精细控制，进而确保舞蹈整体表现能够达到一种有效的稳定平衡。该种外在对于轻盈感的审美追求与内在强调的极致控制，所构建起的一种强烈的对立关系，最终造就了芭蕾的独特审美表现。其次，足尖技巧通过对舞蹈动作轻盈感的提升，还能够让舞蹈表演的情感、叙事表达得到极大丰富。例如，在舞蹈表演中，舞蹈演员在演绎一位羞涩少女时，可借助清脆、细碎的足尖步来表现人物灵动跳脱的性格特征；而在双人舞表演中，特别是在对爱情主题进行演绎时，男舞蹈演员通过对立足尖的女舞蹈演员进行扶托，与此期间不仅是一种承重表现，更是一种引导处理，使双方可协同营造出一种“你侬我侬”的表现效果，实现对爱情主题的精准烘托。因此，通过足尖技巧营造的一种轻盈之感，其赋予芭蕾舞以艺术美的一种独特艺术语言，其让观众目及的并非技术的沉重、做作，而是突破重负后的游刃有余，最终让观众能够为之动容。

1.3精准塑造舞蹈形象

在芭蕾舞表演中，舞蹈形象塑造除去有赖于演员的面部神情、肢体动作，同时离不开其包括身体每个部位在内所展现出的身体语言。在此过程中，足尖技巧更发挥着至关重要的作用，其很大程度上影响着舞蹈演员对舞蹈信心的精准塑造。首先，芭蕾舞作品中塑造的形象不乏像仙女、精灵、幽灵这样的超现实形象。如何才能够让这些形象赢得观众的信服，引入足尖技巧就是一种有效解决方式。舞蹈演员通过利用脚尖行走、跳跃、奔跑，这些非比寻常的行为方式，往往能够迅速让观众将其与人类进行有效区分，继而让观众建立形象认同。其次，由于芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷宴会，早期是上流社会社交活动中流行的一种舞蹈形式，因此其与贵族文化有着紧密联系，即便舞蹈中塑造的形象为社会中的人，也大多强调高贵、典雅，可展现出一种贵族气质，而通过运用足尖技巧即可很好地展现这一特质。以芭蕾舞剧《睡美人》“玫瑰慢板”为例，舞蹈演员在塑造公主形象时，依托精准、平稳的足尖技巧接受每位王子的献花，举手投足见无不充分展现了其作为皇家一员所应当具备高贵、典雅气质。再次，通过对足尖技巧的巧妙运用，还可实现舞蹈形象心理特征、情感变化等的精准表现。同样是在舞蹈表演中引入立足尖动作，一个重心不稳、摇摇晃晃的立足尖，可精准刻画出人物或诚惶诚恐或楚楚可怜等的情绪转变；而一个坚定不移、颇具气势的立足尖，则能够展现出人物或慷慨激昂或怒发冲冠的心理状态。

2.足尖技巧的技术构成与训练体系

2.1足尖技巧的技术构成

2.1.1基础力量与身体条件

足尖技巧并不单单通过脚步完成，而讲究通过全身性的力量为其提供支撑。其中，腹部、背部等核心肌群提供可靠的中段空间，保证身姿挺拔，防止双脚承担所有身体重量。腿部肌肉，特别是踝关节局部的肌群，可为力量生成、缓冲提供支撑。除此之外，舞蹈演员应具备突出的“外开”能力，通过科学的外开，能够实现对腿部肌肉的有效调动，为站立提供可靠的底座。

2.1.2脚部与鞋具的协同

足尖技巧运用离不开舞蹈演员脚部与足尖鞋的有效协同。舞蹈演员的脚背应具备一定的弓形弧度，以此在确保能够实现良好跖屈能力的同时，还可与鞋底弧度相匹配，为足尖技巧运用奠定坚实基础。同时，脚趾要具备充足的长度、力量，可于鞋内实现对身体重量的均匀支撑。此外，足尖鞋作为一种可靠的技术构件，其鞋板、鞋盒、鞋底以自身不同特性，可帮助舞蹈演员更好地完成蹬、推、立、落等动作。

2.1.3动作技术与控制

对于足尖技巧动作技术与控制，其属于是一个动态呈现过程，并以垂直、缓冲为关键要素。为合理的上推到足尖，要求经过半脚尖步骤，并借助脚掌推地，脚部肌肉发力，使身体朝上运行，并不是朝前倾倒。在动作保持过程中，应当不断朝上提拉，借助身体核心力量实现平衡，完成一系列造型动作。接着落下环节尤为关键，应当有序经过半脚尖，继而全脚掌缓缓着地，膝盖、脚踝发挥缓冲作用，尽可能减轻对关节的影响。

2.2足尖技巧的训练体系

2.2.1足底深层肌肉训练

首先，借助筋膜球刺激足底肌肉。依据芭蕾舞训练要求，在开展足部训练过程中，可引入筋膜球做必要的热身训练，使学习者的足部肌肉紧张状态可得到有效缓解，进一步释放足底筋膜压力，并加快局部血液循环，以及让筋膜得到水分补充，促使足底肌肉变得更具韧性、弹性。如此一来，不仅可有效提升足弓的柔韧性，让学习者能够更好地完成半脚尖抬高动作，还可依托对足底深层肌肉的刺激，为学习者后续开展足尖技巧学习训练打下良好基础。就其具体训练方法，要求学习者选取坐姿训练方式，将筋膜球置于足底，并进行滚动操作，双脚交替开展重复练习；亦或选取站姿训练方式，双手扶把，通过主力腿支撑身体，将筋膜球置于动力腿足底，并进行滚动操作，双脚交替开展重复练习[4]。

其次，借助弹力带提升踝关节能力。在芭蕾舞训练中，勾绷脚的练习是一种十分常用的踝关节能力训练方法，在此基础上，通过引入弹力带用作辅助训练设备加大负荷，可更好地提升学习者的踝关节能力。借助弹力带开展踝关节辅助训练，根本是一种让踝关节抵抗阻力实现肌肉力量增长的一种抗阻训练。就其具体训练方法，可开展勾绷脚训练，要求学习者坐于地面上，双腿保持伸直状态，将弹力带固定于双脚脚掌位置，同时双手持握弹力带另一端朝身体后侧拉拽，双脚在一个八拍内有序完成绷半脚尖、绷脚尖、勾半脚尖以及勾全脚尖等动作，第二个八拍重复以上动作。还可开展勾绷脚的半脚尖训练，要求学习者坐于地面上，双腿保持伸直状态，一只脚平放于地面，另一只脚置于小球上，同时将弹力带固定于脚掌位置，且双手持握弹力带另一端朝身体后侧拉拽，在一个八拍内有序完成勾半脚尖、绷半脚尖、勾全脚以及绷全脚等动作，第二个八拍重复以上动作。

2.2.2核心肌肉群训练

首先，通过减少支撑面刺激核心肌群。依据芭蕾舞训练要求，可通过采取减少支撑面的方式，即为在支撑面有限的不稳定设备上开展身体训练，以此实现对学习者身体各部为肌肉收缩的有效刺激，并增强其本体感知觉的敏感度，进而让学习者可在无意识情况下激活更多肌肉群，从而形成对其核心肌群的充分刺激，最终让学习者在有限支撑面下仍能够保持自身身体的稳定性。这一训练手段，具体可通过顶桥、小球平板支撑两种方法完成。在顶桥训练中，要求学习者要行仰卧位，将大球置于双脚下方，双腿呈弯曲状，在两个八拍内有序完成腿部伸直，臀部脱离地面；双腿重新回到弯曲状，以及臀部重新贴合地面；后两个八拍重复以上动作。在小球平板支撑训练中，要求学习者要将小球夹于双腿中间，同时半脚尖立于地面，上半身则通过手臂胳膊支撑在地面上。

其次，借助不稳定器械提升平衡能力。在足尖技巧训练中，不仅可引导学习者开展地面不稳定训练，还可引导其穿着足尖鞋在不稳定器械上开展训练，在足尖鞋与不稳定器械接触面有限以及其固有不稳定特性的共同作用下，能够让学习者有效调动自身身体肌肉群的参与，以此向实现对学习者平衡能力的有效训练。就其具体训练方法，可开展大球上的developpé，要求学习者行仰卧位，将大球置于双脚下方，装备拍学习者保持“桥式”双手手心朝上动作，臀部脱离地面，在一个八拍内有序完成动力腿由passé到前developpé，期间膝盖需要伸直，脚尖需要绷直，之后收回直腿，第二个八拍重复以上动作[5]。

2.2.3下肢综合能力训练

为提升舞蹈演员对芭蕾舞足尖技巧的掌握水平，除去以上刺激足底深层肌肉训练、强化核心肌肉群训练，还应当引导学习者开展下肢综合能力训练，具体包括腿部力量、髋关节稳定性等方面的训练。其中，在腿部力量训练方面，可引导学习者加强大腿内侧肌群、臀部肌群发力，以追求一种外开、稳定状态。具体可开展扶把杆训练，如引导学习者借助腿部力量调节腿部与地面摩擦衍生，进而进入绷直状态；还可开展地面训练，如引导学习者侧躺于垫子上，屈髋、屈膝，双腿脚跟并拢，脚踝与膝盖叠在一起，有序将上方膝盖如同蚌壳一样打开，直至臀部一侧充分收紧。在髋关节稳定性方面，可引导学习者开展侧卧抬腿训练，要求学习者行侧卧位，上侧腿部伸直、外开，下侧腿部微屈，以此开展有序的上下抬起动作；还可引导学习者开展青蛙趴、蝴蝶式拉伸训练，以此提升其髋关节的灵活性。  

3.足尖技巧在现代芭蕾与跨界融合中的演变

3.1技术形态多样化

    现代芭蕾不拘泥于对古典足尖技巧的复刻重现，转而更讲究身体的自由表达。因此，舞蹈演员无需过度追求标准的姿势和绷直的脚尖，而是可倾斜、弯曲甚至不穿鞋具登上舞台，进而确保能够适应各种身体重心的转变，以及能够完成各种地面动作。例如，在美国编舞大师威廉·福赛思的作品中，其常常将足尖技巧与快速转向、突然失衡进行巧妙融合，让舞蹈表演得以变得更具动态表现力。这一发展演变让足尖技巧由过去对完美姿态的追求，转变成一种协调性的技术手段，让足尖技巧不仅能够与现代舞的收缩释放技术相融合，还可渗透进戏剧性肢体表达中。

3.2美学意义的重新界定

    在古典芭蕾中，足尖技巧不仅是形式，还是内容，并被冠以轻盈、灵动、浪漫、女性力量等象征意蕴。而现代芭蕾则依托一系列方式对足尖技巧的美学意义进行重新界定。在现代芭蕾中，足尖技巧不再局限于塑造高贵、典雅的舞台形象，而逐渐发展成一种表现扭曲、挣扎或身体力量的有力手段。在跨界融合中，足尖技巧更被赋予了全新的美学意义，如通过与当代舞的融合，足尖技巧可用于展现个体疏离感；通过与街舞的融合，足尖技巧可用于构建身体柔韧性与爆发力之间的鲜明对比，等等。如此一来，足尖技巧超越了古典芭蕾中作为美的载体的这一单一身份，转而成为可用以表达多元情感、揭示复杂社会意义的重要媒介。这一发展演变，不仅让足尖技巧本身表现范围得到极大拓宽，还丰富了当代舞蹈艺术的叙事视角。

4.结语

足尖技巧这一视觉艺术的出现，切实推动了芭蕾艺术的发展变革，赋予了芭蕾舞以轻盈感、飘逸感、延伸感等独特的审美特质。舞蹈演员要想实现对足尖技巧充分掌握，不仅要开展循序渐进、坚持不懈的学习训练，还要掌握正确的训练方法，以及不断提高自身的艺术素养，进一步通过将足尖技巧美学理论研究与足尖技巧训练实践机械能充分融合，赋予身体艺术以活力、表现力，满足人们对芭蕾舞足尖艺术不断发展的审美追求。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html