非遗视域下高校传承广东醒狮艺术探究

摘要：广东醒狮是国家级非物质文化遗产，承载着一代又一代岭南人乃至中华民族的记忆和期盼；高校是传承与发展中华文明的精神高地，是我国精神文明建设的桥梁和纽带，是一座连接过去、现在的文明通道，把这种古老的民俗文化艺术重新注入时代新风，让它绽放光芒是高校的责任和担当。文章通过深入挖掘广东醒狮的艺术特色及文化价值，旨在揭示其在当代社会中的重要地位与深远影响。高校作为文化传承的重要阵地，应当承担起传承与发展广东醒狮艺术的重任，通过加强师资培训、完善课程设置、加强实践教学等多种路径与策略，将这一古老民俗文化艺术融入现代教育体系，培养更多具备传统文化素养和创新能力的复合型人才。

关键词：广东醒狮；非遗传承；高校艺术教育；文化认同

1.广东醒狮的艺术特色与文化内涵

1.1艺术特色

1.1.1个性鲜明的醒狮造型

狮子是一个有特殊意义的图腾物，其面部借用戏曲人物刘备、关羽、张飞的脸谱造型，代表着仁、义、忠、勇。狮子的五官充满动态元素，狮眼可以根据表演需要作出张合动作以表达喜怒的表情变化。狮嘴可以作咀嚼、吐青等动作，狮耳是“招风耳”的造型，额头是前凸的“寿星额”，寓意福气、吉祥。狮子头部上的独角绘有太极纹、火纹等图案，具有很强的武术派别特征，突出了雄赳赳气昂昂的姿态。狮头的制作工艺很讲究，要用竹条捆扎出框架，用纱纸糊制成狮胚，用彩绘描制纹样，用配件装饰细节等，历经扎、扑、写、装等工序，才能制作出活灵活现的醒狮。醒狮的造型称得上是岭南艺人技艺的经典。

1.1.2独具特色的艺术表演

醒狮表演分为“睡狮—觉醒—出洞—巡山—觅青—采青—吐青—回归”8个场景，其中“采青”是最为惊心动魄的一环。此时的狮子就像是翻飞的精灵，身手敏捷且目光锐利。狮桩表演最体现胆识和技巧难度，舞狮者立于十几米的桩台上，似鹰击长空又像蛟龙探海。整套舞狮用起、承、转、合的手法承前启后，浑然一体，如同行云流水，最终达到人狮合一、形神兼备的艺术境界。醒狮的配乐主要是狮鼓，搭配大锣、铙钹，构成“三曲”和鸣之曲式。其鼓点包括“三星鼓”“七星鼓”“九星鼓”，“三星鼓”用舒缓的慢板寓意唤醒沉睡的狮子，“七星鼓”鼓点中速，表现狮子上山觅食的情景，“九星鼓”鼓点快而急促，犹如擂战鼓。鼓点节奏与狮子的跳跃相互配合，将全场的情绪激发到高潮，展现出极强的号召力与撼动人心的感染力。

1.1.3英雄崇拜的精神投射

在三国人物中，刘备以信义作为立身之本、关羽义薄云天以信德为重、张飞英雄虎胆常以勇猛著称。醒狮的狮子头就是用戏曲中的刘、关、张脸谱来体现人们对于仁义、信德、勇猛的品德追求，以及对英雄的崇敬之情。在日常生活中，人们也喜欢用舞狮的方式来表达自己的英雄精神，比如企业开业之际，人们往往会选用关公狮。这是由于关公象征着信任与正义，人们期望以舞狮这种形式，借助关公狮为公司提供庇佑与保障。同时，秉持信德准则为人处世，诚信开展经营活动，以推动企业实现繁荣昌盛。当面临竞技比赛时，人们会采用张飞狮，以此激发参赛者奋发有为、英勇果敢的意识，使观众得以目睹运动员在赛场上顽强拼搏的风采。此类将英雄人物的精神激励元素与舞狮的精神鼓舞元素相融合的演出，不仅是对英雄人物的崇高礼赞，更促使舞狮突破表演艺术的范畴，成为弘扬正气、鼓舞干劲的有力号角，传递着生生不息的民族精神。

1.2文化内涵

1.2.1民族觉醒的象征

醒狮表演的“采青”“醒狮”环节与民族觉醒意识遥相呼应，是体现民族精神觉醒的文化密码。舞狮时，舞者不断向上攀升抢夺“青”，在动作上已建立起一个具有驱邪纳福以及寓意步步高的古代仪式象征体系；不仅如此，每次准确无误的高跳、突破身体极限的身姿都是在展示功夫，同时也是在暗喻积蓄力量后的一次爆发。同时，“醒狮”由沉睡到苏醒，亦对应着中国近代史中华民族逐渐开始觉醒的社会画卷。“醒狮醒国魂，击鼓振精神”反映了清末民初国人群体经历深刻变迁的进程。其将整个民族由内而外挺直脊梁的形象展现出来，此既为仪式之升华，亦为精神之升华，使醒狮超脱了地方民俗的范畴，承载着抗争记忆与复兴信念，展现出一股强大的力量，感召着我们每一个人奋勇向前、自强不息。

1.2.2美善合一的精神追求

醒狮艺术之美与善同生，既有看得见的绚烂之美，也有内心可懂的上善之美；既有变幻于狮头上的线条之美，又在爆发于狮身的红黄蓝之中能看到交融于其间的激烈之美；既有从狮首翻腾跳跃里看到的威猛之美，又有撞击鼓点时疾徐转化流淌出来的节奏之美；既有眼前场上那个惊艳之美的迷人场景，又有驻足于离开时心里留下令人回味之美。醒狮之美不仅是一种物态上的表面变化，还是一种内在精神的升华，这种在不断的形态演变过程中相互印证且相辅相成的文化之美，不仅仅是美的表现更是中国人追寻真善美的体现，是人们不断追寻美好信念永不褪色的一场见证。

1.2.3勇于进取，永不退缩的精神符号

广东醒狮把南派武术的精髓灌注到血液，那木桩上的凌空跃起，半空中的飞旋滚动以及狮头与狮尾的托举弹跳无一不是南派武术的精粹。它把刀光剑影的搏杀所得加工提炼出来，成为舞台上的精神象征，那有力而敏捷的翻跳和精准扎实的落桩，述说着历经沧海桑田之变的岭南后人们早就涵养在身的韧劲。此刻，舞狮人在高桩上随着鼓点的变化演绎着自己的身姿，脚下的方寸之地便成了天地，他们用身体述说着祖辈的坚韧和胆魄，狮子翻飞之处，力量与意志便这样在鼓声中生生不息。

2.高校传承广东醒狮艺术的意义

2.1推动高校立德树人的教育目标向前发展

把广东醒狮纳入艺术教育课程体系中去，有利于探索出一条学校立德树人的新路子，更好地实现教育目标。在教育实践活动中，需充分重视并深入挖掘广东醒狮的岭南特色，借助课堂授课对学生开展特色教育。同时，充分发挥学校校园文化艺术教育平台的强大优势，运用全方位、多层次的文化艺术力量大力宣传醒狮文化，使学生认识到醒狮文化的深层内涵，并将这些积极正向的力量作为自身成长的动力源泉，用以锻造自身的人格品质。通过醒狮精神的激励，塑造良好的道德品质与正确的人生观，如春风化雨般，在潜移默化中实现树立新风、培育新人的教育目标。

2.2弘扬传统文化，增强文化自信

醒狮文化是中国传统文化、民族精神内核的重要载体之，是岭南民众长时期共同生产生活创造出来的精神财富，其中蕴含着很多优秀的哲学思想、美学思想和价值观，是反映中华民族精神内核的文化，也是我们中华民族传统文化中的无价之宝。把广东醒狮融入高校艺术教学，不仅能更好地传承中华传统优秀文化，还能充分调动学生的积极性、主动性与创造性，更好地增进其对中国民族文化尤其是对岭南文化的认同感、自豪感和归属感。

2.3丰富艺术教育内容，提升教学质量

广东醒狮融合武术、音乐，具备鲜明且深厚的文化内涵与艺术表现力。将广东醒狮引入高校艺术课堂，既有助于文化传播，亦有益于教学创新。在个人发展方面，既开阔了视野，又陶冶了情操；从课程建设上来说，可以让课程变得更丰富完善；从高校整体层面来说，有利于师生参加教学实践、进行教学创新，可以激发师生的艺术创意，培养学生的创造性转化能力。通过艺术价值的整合转化为创意创作以带动理论与实践的良性互动，从而提高学生的综合艺术素养。

3.高校传承广东醒狮艺术的路径与策略

3.1加强师资培训，提升教学质量

3.1.1加强“双师型”教师培育力度

学校根据实际情况制定有利于“双师型”教师成长的专门培养计划，将提高教师的理论教学能力和实践教学能力作为工作的重心。例如：根据情况安排教师到艺术实践基地进行在职培训，让教师向传承人虚心学习专业知识，不断提高自身的专业素质，在工作中更加关注行业发展动态，熟练掌握艺术实践方面的相关知识。学校会定期组织教师与传承人开展交流、培训、演出等活动，推动教师在与传承人的互动过程中，精准掌握醒狮的表演套路、动作技巧与技能技法，进而在理论与实践相结合的进程中实现能力提升。

3.1.2共建“教师研习基地”

学校联合醒狮武馆共建“教师研习基地”，将基地建设成为教师专业技能提升、学术交流、科技创新以及实践探究和成果展示的多功能基地。“教师研习基地”从文化浸润、舞狮实训两个方面入手展开系列活动。每学期邀请高校专家参与学导研修、安排专题研讨，鼓励教师走进基地与醒狮传承人当面交流学习，同时安排好系统化的舞狮实训，通过细致且循序渐进的指导方式，提升教师的舞狮技能水平。基地运行要紧紧依托于学校的“研究—创新—教学”一体化机制，引导教师将学导项目运用到日常的教学工作中来，立足自己的学科，开发出有新意的特色课程。通过对舞狮的动作构成、狮子头制作工艺、岭南民俗元素等领域的相关学习，将活动淬炼为跨学科性质的创新实践。

3.1.3组织系列专题讲座

组织教师开展醒狮文化专题讲座，尝试以高校为依托联动非遗项目基地或者研究机构共同构建“专家指导—分级实施”的讲座模式，根据“文化溯源—艺术解构—实践指导”的思路，邀请醒狮非遗传承人、民俗学学者、艺术教育家进行授课，向师生系统地介绍醒狮文化的产生与发展历程、分析醒狮艺术独特的艺术形式和深厚的文化内涵，以及当下所具有的现实作用和功能，旨在拓宽师生的文化视野，增强师生对广东醒狮的认识，同时亦便于专家学者与师生进行交流沟通、答疑解惑。

3.2完善课程设置，构建课程体系

面向全校学生开设普及艺术文化认知的醒狮艺术公共选修课，让学生了解广东醒狮的发展历程、地域性和民族性特征、文化内涵及艺术特色等。在授课的过程中，教师可以采用播放视频资料、观看图片等形式让学生直观地感受到舞狮艺术之美以及其中所蕴含的民族精神与文化内涵。在教学过程中，不要让学生被动地接受知识，要让学生参与进来，成为学习主体，成为传承者和传播者。这种转变可以唤醒学生内心深处的文化认同感，对于传承中国传统文化和广东省地域性文化艺术具有非常重要的现实意义。

同时，学校应开设醒狮素材课与非遗特色相关课程，围绕广东醒狮艺术特色展开教学，针对醒狮表演过程中的重要环节“采青”，教师要把握好“采青”套路的技术技巧，将每一个细节都打磨得尽善尽美。需使学生领会狮子在摘取青菜过程中呈现出的各类动作与姿态蕴含吉祥、如意、生意兴隆等寓意。这是中华民族传统文化中对美好生活的向往与追求的生动体现。在教学实践过程中要教会学生掌握步法、跳跃、转身等各种方法以及狮头、狮尾的动作配合等，在给学生传授“三星拱照”“七星伴月”舞狮经典阵法时，要展现出狮子的磅礴气势和动感姿态。学校应为艺术学生设置醒狮艺术特殊资源库，搜集有关舞狮文化及艺术表演的资料（包括文字资料、视频资料、音频资料、图像资料等），让学生有充足的学习资源和良好的研学环境。

此外，课程设计还要注重培养学生的创新能力和创造意识。在学生掌握醒狮文化基本知识和基本技能的基础上，引导学生将传统醒狮的表演形式和内容融入个人意识中。运用3D背景墙、灯光等一些现代艺术手段，将传统文化与现代技术结合起来，为传统醒狮表演注入新的活力。由于醒狮艺术本身融合了舞蹈的优美动作、武术的力量和速度，以及鼓乐强烈的节奏感，因此可以采用“舞蹈+武术+音乐”的跨学科教学模式，依托高校舞狮艺术工作坊，在开展开放式教学实践活动中，打破传统意义上各学科之间的界限和壁垒，构建多元化、复合型的传承人才培养课程体系。

3.3加强实践教学，促进“知行合一”

将书本上的文字转化为可灵活应用于实践的内容，并充分发挥其应用功能，此即践行“知行合一”的过程。采用“请进来”与“走出去”的方法为实践教学铺路搭桥，在“请进来”实践活动中，邀请醒狮表演艺术家进行校内展演，让师生如同置身于一场盛大的文化盛宴之中，并真正参与进去。学生在陶醉于醒狮的精彩表演之时，又能唤醒内心深处的豪情壮志，仿佛与醒狮一起驰骋在历史的长河中。“走出去”环节可以结合其它校外研学项目，带领学生参加社会实践活动，让学生走进村头巷尾、田间地头、大街小巷和广场院落，走到舞狮艺人身边去交流请教，学习老一代醒狮艺术家身上保留下来的传统文化精髓，不断修炼，习得一身技艺，使醒狮之风在新时代得以传承发扬。

4.结语

高校传承广东醒狮艺术，有利于文化的传承，也有利于教育创新发展。高校因为其深厚的文化底蕴和丰富的人文资源，能够构建出多元化的、跨学科式的高校文化体系，这样的文化体系能够为醒狮艺术开辟出崭新的发展道路，也能更好地促进学校复合型人才的培养，使醒狮的种子能够在校园中发芽生根。高校将经过去伪存真的甑别，将醒狮的文化基因进行完整系统化保存并传承下去。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html