唐代舞蹈中男性形象的审美特点

摘要：唐代是中国乐舞发展黄金期，受历史的影响，学界对唐代乐舞的研究多聚焦于乐舞史与部分唐代经典，针对男性舞蹈形象审美的研究较薄弱。基于此，文章以文献、文物、唐诗等为依据，将唐代舞蹈中男性形象分为宫廷典礼、民间、宗教三类，从服饰、体态、动作剖析其外在审美特点，从精神气质与文化内涵探寻内在审美特征，并探究其审美特点形成的原因，最后通过横纵对比总结唐代男性舞蹈形象的特点，为唐代舞蹈文化研究提供新视角。

关键词：唐代舞蹈；男性形象；审美特点

唐代作为中国古代乐舞发展的黄金时期，凭借着自身开放包容的格局与繁荣的社会经济，构建起兼容并蓄且精湛多元的舞蹈艺术体系。从古至今，受“女乐”的影响，人们习惯性地将乐舞与女性形象绑定，却忽视了男性舞者在其中的作用。当前学术界对唐代舞蹈的相关研究，较多集中在《霓裳羽衣舞》《绿腰》等经典的历史考证，或聚焦于对宫廷乐舞的脉络梳理、表演形式、历史传承等系统的总结。然而，针对男性舞蹈形象审美特点的针对性探讨仍显薄弱：少许文章提到男性舞者的个别形象，但缺乏对其审美特点的系统概括梳理，很少有文章从文化内涵层面剖析男性舞蹈形象与唐代社会审美风尚的深层关系，难以完整体现唐代舞蹈艺术的审美全貌。因此，本文将以《旧唐书・音乐志》《乐府杂录》等史籍文献为基础，结合已出土的唐代乐舞陶俑、敦煌莫高窟壁画、唐诗中关于乐舞的相关描述、构建出多维研究体系，系统分析唐代舞蹈中男性形象的外在审美表现与内在文化内涵，为进一步理解唐代社会男性舞者的多元形象与审美特点，提供新的研究角度与思路。

1.唐代舞蹈中的男性形象

1.1宫廷典礼乐舞中的男性形象

宫廷典礼乐舞是唐代舞蹈的核心类型之一，包括“十部乐”“坐部伎”“立部伎”等。这类舞蹈中的男性舞者大多为专业乐工或宫廷训练培养过的艺人，训练有素且富有气势。如“立部伎”中最为著名的《秦王破阵乐》，舞者身披铠甲，手持兵器，通过“置阵布势”展现出唐朝武将的英姿飒爽，同时能够彰显唐朝的战事功绩。

1.2民间乐舞中的男性形象

民间节庆乐舞活动中的男性舞者形象，大多充满生活气息，这类舞者形象更贴近百姓生活。在民间节庆活动中，舞者多以自娱性的形式出现，他们的舞蹈动作随性自由，或踏足为节，或腾踏旋转，服饰也更为轻便多样，展现出老百姓不拘一格的活力。例如唐代经典歌舞戏《踏谣娘》中扮演丈夫的男舞者，虽有滑稽夸张的表演成分，却用生活化的动作演绎着民间文化。

1.3宗教舞蹈中的男性形象

唐代在思想意识方面出现了儒释道三教合一的情形，宗教信仰也逐渐趋于世俗化，因此宗教乐舞成为宗教仪式的重要组成部分。佛教舞蹈中的经典形象“伎乐飞天”虽有女性形象，但也有男性飞天舞者，例如敦煌莫高窟第390窟北壁的男性飞天形象，其身体格健壮，面部有胡须，手持乐器（如腰鼓、笛子），姿态轻盈，展现出超凡脱俗的神圣感。

2.唐代舞蹈中男性形象的外在审美特点

唐代舞蹈男性形象的外在审美特点，依托服饰、体态、动作得以立体呈现，因舞蹈场景（宫廷、民间、宗教）的不同形成鲜明区别，又在整体上贯穿了“多元融合”的唐代审美精神，其风格差异可通过具体史料与文物佐证，展现出丰富的历史细节与文化内涵。

2.1服饰

从服饰来看，唐代男性舞者的服饰呈现与舞蹈类型、表演场景深度绑定，且每类服饰均能在史籍与考古资料中找到对应印证。宫廷男性舞者的服饰以华丽精致为核心，材质多选用绫罗绸缎、金银丝线，色彩以象征皇权与威严的红、金、紫为主，部分舞蹈服饰还融入军事元素或异域风格。如《通典》记载，《秦王破阵乐》舞者“被甲执戟”；而《胡腾舞》作为西域传入的宫廷乐舞，其舞者服饰如《乐府杂录》所记“衣胡服，帽尖顶，靴窄袖”，新疆阿斯塔那古墓群出土的唐代胡腾舞俑，阿斯塔那336号墓出土的一尊彩绘泥俑，塑造的可能是一位民间男性舞蹈家形象。该俑高13.5厘米，头戴黑色幞头，身着红色圆领袍和黑裤。大眼粗眉，唇上的胡须弯曲上翘，颇有情趣。左手臂稍抬起，右手置于胸前，弯腰，双脚并拢，似在邀请某人跳舞，动作滑稽，充满喜庆色彩。此类舞者头戴尖顶毡帽，身着窄袖锦袍，腰间系蹀躞带，足蹬软底皮靴，锦袍上绣有卷草纹等西域纹样，色彩以深蓝、翠绿为主，既便于舞者完成腾踏跳跃的动作，又通过服饰细节传递出西域文化特色，成为唐代“胡汉交融”审美取向的直接体现。

民间男性舞者的服饰以简单实用为首要原则，材质大多为粗布、麻布，色彩以素色为主，样式简洁，便于日常劳作与舞蹈表演活动。从唐代诗人刘禹锡在《踏歌词》中描绘的民间踏歌场景：“桃蹊柳陌好经过，灯下妆成月下歌。”可推测在风景优美的街巷男性服饰偏向简洁，大多身着短褐（粗布短衣），下着长裤，腰系布带，无过多华丽装饰，仅在布带上系挂小香囊作为点缀，这种服装样式既符合唐代平民百姓的经济条件，又能满足节庆乐舞活动表演时踏步、转身等舞蹈动作的灵活变化，同时能够展现出民间生活的质朴与烟火气。

宗教舞蹈中男性舞者的服饰则围绕“神圣庄严”的氛围构建，佛教与道教舞蹈服饰虽风格不同，但均追求与宗教理念的契合。佛教舞蹈中的男性飞天舞者，服饰以轻薄飘逸为核心，材质多为纱、罗等透明或半透明面料，色彩以白、浅蓝、浅紫等淡雅色调为主，如敦煌莫高窟第220窟的唐代飞天壁画，男性飞天身着羽衣，手持琵琶、箜篌等乐器，羽衣采用晕染技法绘制，呈现出轻盈通透的质感，仿佛随风飘动；而道教舞蹈中的男性舞者服饰，如《通典・乐典》记载的“道士冠簪，衣青布道袍”。

2.2体态与动作

在体态与动作方面，其审美特点可概括为“刚柔相济、动静结合”，不同场景的舞蹈通过体态的训练与动作的设计，展现唐朝多元的审美风格，且每种风格与舞蹈背后的文化、表演目的紧密联系在一起。

据推测，这些经过训练的宫廷男性舞者的体态多挺拔魁梧，动作兼具刚健与气魄，形成一种“阳刚之美”的形象，这种形象能够象征唐王朝的气势。《秦王破阵乐》作为表现唐太宗李世民征战功绩的宫廷乐舞，其舞者体态正如《新唐书・礼乐志》所记“发扬蹈厉，声韵慷慨”，推测舞者为身材魁梧的武士，体态挺拔，眼神坚定，动作以大开大合的挥剑、舞旗、列阵为主；又如敦煌莫高窟第156窟的《张议潮统军出行图》中，便有类似《秦王破阵乐》的乐舞场景，一左一右为队旗、五方旗、执槊仪仗，共武骑五对十身，均甲胄戎装、腰挎箭囊，马不挂甲，分列左右。二骑导引管紧随其后；后对舞的宫伎八人、鼓乐队十二人，两侧各有一人背大鼓，另一人双捶击鼓。乐队随舞者行进中演奏，传递出唐代军队的强大与国家的自信。

民间男性舞者的动作体态以自然舒展为特点，动作偏随性，注重与生活场景的结合，舞蹈传递出一种轻松愉悦的氛围。唐代民间踏歌发展极盛，参加者成群结队，动作无需刻意，据记载动作多为踏步、舞袖等简单动作，节奏明快。《唐诗纪事》中顾况记载的民间踏歌“夜宿桃花村，踏歌接天晓”的场景，就描绘了乡野村民彻夜踏歌的欢快情景，展现了民间踏歌活动的热烈氛围和人们对踏歌的喜爱。而西域《胡腾舞》中的舞者同样为男性，体态更显矫健灵活，动作以快速旋转、腾踏跳跃为核心，如唐诗《胡腾儿》所写“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”，姿态在旋转时稳定重心，双臂时而叉腰、时而舒展，裙摆与衣袖随旋转飞扬，形成一种“回雪飘飖”的效果，从西安碑林博物馆藏的唐代胡腾舞石刻中也能窥见其舞姿，舞者单脚站立，另一脚向后踢起，双臂张开如飞鸟展翅，既展现出胡舞的灵巧之美，又通过动作融入中原乐舞的韵律，实现“刚柔相济”的审美效果。

宗教舞蹈中男性舞者的体态以庄重为主，动作缓慢柔和，通过“动静结合”展现宗教的神圣感。佛教舞蹈中的男性飞天舞者，体态轻盈挺拔，身体大多呈“S”形曲线，动作以手臂舒展、身体飘飞为主，例如敦煌莫高窟第320窟的飞天壁画，男性飞天双臂向两侧张开，手指纤细，身体微微后仰，腿部弯曲，仿佛在空中飞翔，同时展现出女性的灵动；又通过“动中求静”的动作设计，营造出宗教仪式的肃穆氛围，使观者感受到神圣与敬畏。

3.唐代舞蹈中男性形象的内在审美特点

唐代舞蹈男性形象的内在审美特点，蕴含于唐朝的精神气质与文化内涵之中，是唐代社会文化的集中体现。

首先唐朝的精神气质能够彰显自信，所以宫廷舞蹈中男性舞者便展现出自信昂扬的精神气质。唐朝国力强盛，舞蹈作为国家文化的一种象征，往往通过专门的机构训练专业舞者，如《秦王破阵乐》庞大的舞者，通过刚硬的动作与神态，传递出唐代军队的强大与国家的自信，彰显出大唐盛世的精神。民间男性舞者则充斥着热情的精神面貌，民间舞蹈为民众自发参与，舞者无需专业训练，表演时表情自然，动作舒展，传递出普通百姓的淳朴与活力。宗教舞蹈中的男性舞者则表现出虔诚肃穆的精神气质，佛教飞天舞者的动作与神态充斥着对佛教信仰的虔诚，眼神纯净，姿态神圣，体现出宗教信仰的神圣性。

唐朝文化内涵体现多元文化交流与时代精神，因此唐代舞蹈男性形象的内在审美蕴藏着多元文化融合的交流碰撞。唐代中外文化交流频繁，如西域文化、印度文化等与中原文化相互碰撞结合，反映在男性舞蹈形象中。《胡腾舞》中的服饰、动作都带有西域特色，同时融入了中原舞蹈的特色，体现“胡汉交融”的特点；佛教飞天形象，既保留有印度佛教艺术的元素，又融入了唐朝时期中原文化的审美，成为多元文化融合的结晶，这些共同构成了唐代开放、包容、繁荣的时代精神内核。

4.唐代舞蹈男性形象审美特点形成的原因

唐代舞蹈男性形象审美的形成，并非偶然，而是与唐代社会背景、文化交融及舞蹈自身发展紧密联系。

4.1社会背景

政治稳定与经济繁荣奠定艺术发展的基础。唐代政治稳定、国力强盛、经济繁荣、国家统一，为文化艺术的发展提供了一个稳定的社会环境。由于唐代统治者重视艺术人文方面的发展，如诗歌、绘画、文学、书法、舞蹈等，其专门设立教坊、梨园等机构，培养专业舞蹈人才，宫廷舞蹈的发展也反之推动舞者形象的多样化。同时，唐代经济繁荣，农业、手工业和商业发达，为舞蹈艺术的发展提供了物质支持，使其有能力制作华丽的舞蹈服饰、搭建表演场地。民间具备充足的经济条件举办活动，从而使不同场景下的男性舞蹈形象得以展现。

4.2文化交融

中外民族文化交流促进唐朝多元的审美。唐代实行对外开放政策，并大量吸收外来艺术的精华；正如丝绸之路的畅通使得西域、印度等地的文化不断传入中原。西域舞蹈的传入，同样为唐代舞蹈注入了新活力；服饰、动作风格同样影响着审美，使舞蹈兼具中原的庄重与西域的灵巧活泼。此外，唐代各民族间交流促进少数民族舞蹈文化与中原舞蹈文化相互融合，进一步丰富了男性舞蹈形象。

4.3舞蹈自身发展的需要

舞蹈艺术的成熟推动着形象塑造。唐代舞蹈艺术自身发展趋于成熟，舞蹈类型丰富多样，例如健舞、软舞、宫廷舞、民间舞、宗教舞等自成体系；不同舞蹈类型对舞者的形象有不同的要求，推动了男性舞蹈形象的分类与细化。同时，随着舞蹈技巧逐渐成熟，提升了舞者的动作表现力、身体控制能力，为男性舞蹈形象审美特点的形成提供了基本技术支撑。

5.唐代男性舞蹈形象审美特点的对比

从纵向对比来看，唐代男性舞蹈形象与汉宋两代差异显著，这种差异不仅体现在舞蹈风格上，与各时期的社会环境也有联系。汉代习乐尚舞，男性舞蹈形象以“古拙”为核心，如《建鼓舞》中作弓箭步式击鼓的男性形象让人感受到汉代阳刚之美。而到了宋代，程朱理学“存天理、灭人欲”的思想影响着社会，审美偏向内敛，男性形象也随之变得文弱。相比下，唐代男性舞蹈形象突破了汉、宋两代的两极化倾向，既保留了汉代阳刚之美，如《秦王破阵乐》中舞者的雄健英武；又在胡舞中融入中原元素，最终形成刚柔并济的风格，也正是唐代兼容并蓄精神在舞蹈中的体现。

横向对比同时期波斯、中亚的舞蹈，三者虽因文化交流存在共通，都有快速旋转、脚部变化的动作特征，但本土化改造也十分显著。例如胡舞舞者常以单脚腾跃、原地急速旋转为核心动作，强调下肢肌肉的爆发力与节奏感，唐诗中都有“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”的描写，可见二者的关系。不过，唐代未完全照搬外来舞蹈，而是进行本土化融合，这种改造让唐代男性舞蹈的审美更注重“刚柔并济”，而非波斯、中亚舞蹈单纯追求炫技，因此形成了唐朝独特的审美。

6.结语

唐代舞蹈中男性形象的审美特点，不仅展现了服饰的华丽多样、体态动作的刚柔并济，更深层次地体现了唐朝开放包容、多元融合的文化精神。通过对唐代舞蹈中男性形象外在与内在审美特点的探讨，我们得以窥见唐朝社会的繁荣景象、文化交流的广度与深度，以及舞蹈艺术自身发展的成熟与多样。唐代男性舞蹈形象作为历史文化的载体，其审美特点的形成与演变，既是时代精神的反映，也是艺术发展规律的体现。未来，随着研究的深入与史料的不断发掘，我们期待能更全面地揭示唐代舞蹈男性形象的审美内涵，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献更多智慧与力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html