高职舞蹈专业发展中的现实困境与突破路径

摘要：随着素质教育的普及，高职院校逐渐将舞蹈课程纳入育人体系当中，在舞蹈专业迅猛发展的过程中也出现了非常现实的教学困境，其中包括人才培养的模糊定位和教育体系不完善等内容，这些问题的存在严重阻碍了高职舞蹈专业的可持续发展和教学质量的提升。基于此，文章基于高职舞蹈专业发展中的现实困境进行探索，提出相匹配的突破路径，指明未来高职舞蹈专业发展方向，以期为舞蹈专业教学质量提升和高质量发展提供支持。

关键词：高职；舞蹈专业；发展；现实困境；突破路径

职业教育是技能型人才培养的主要模式，更是满足社会技能供应需求的重要途径。高职舞蹈专业的迅猛发展使得同质化问题愈发突出，不利于高职教育特色的展现和教学质量的提升。舞蹈本身是艺术的表现，其培养模式不能采取“一刀切”的方式。因此应当完善高职舞蹈专业课程体系，优化教学结构，构建具备高职院校特色的教育体系，以契合高职舞蹈专业的教学需求。同时，制定与之相适配的发展策略，提升高职舞蹈专业教学质量，推进特色教学课程建设。此外，文化与素质教育的融入也很重要，能够帮助学生了解舞蹈的起源和发展，夯实学生舞蹈学习文化根基，为学生舞蹈技能提升提供支持。

1.高职舞蹈专业发展中的现实困境

1.1人才培养定位模糊

高职舞蹈专业发展随着本科院校舞蹈规模的持续激增面临新的困境，例如辽宁地区的中职舞蹈专业呈现持续扩增趋势，但仅有大连艺术学院开办了舞蹈专业。这是因为中职舞蹈专业主要是培养具备较强基本功和模仿能力的中等人才，其重点在于基础培养，而高职舞蹈专业则重视基础技能突出且具有较强表演能力和创造力的高级人才培养，其重点强调技能的应用性。部分管理者将高职舞蹈专业教学管理成了具有本科附属学校的教育压缩模式，导致人才培养目标出现错位。中职教学将升学作为主要内容，使得高职舞蹈专业教学需要从头开始重复中职教学中的内容，并杂糅本科教学中的知识，导致学生在这个阶段的学习中难以获得结构性的成长。不清晰的人才培养定位也是高职院校对舞蹈市场人才需求认知不足的表现，其关键在于高职院校并未追溯本地相关企业及部门对舞蹈专业人才的实际需求，导致课程设置和教学内容缺乏针对性。

1.2教育体系不完善

高职舞蹈专业开设的目的在于培养应用型舞蹈类人才，在人才培养期间应重点考虑地区差异和专业能力建设。每个地区都有隶属于当地特色的舞蹈社团或者培训院校，面对这些丰富的教学经验，高职院校应认真分析事实情况。但结合实际来看，多数高职院校存在教师团队资源缺失和经验不足的现象，导致整体教学质量呈现下滑趋势，严重限制舞蹈专业特色的发展。由于高职院校的生源较为复杂且专业基础参差不齐，在舞蹈专业教学方面缺乏完善的教育管理体系，近年来的教学质量呈现下滑趋势，难以在实践教学中取得更为理想的教学质量。同时，许多高职院校在舞蹈专业课程设置上缺乏科学性和系统性，没有根据学生的实际情况和专业发展需求进行合理规划。一方面，课程内容的深度和广度难以把握，要么过于简单，无法满足学生进一步提升专业能力的需求；要么难度过大，让基础薄弱的学生望而却步。另一方面，课程的先后顺序安排不合理，导致学生在学习过程中出现知识断层，难以形成完整的知识体系。

1.3课程模块缺少特色

多数高职院校并未对舞蹈专业的课程内容进行详细划分，而是让学生在一两年的时间中学习通识教育和舞蹈基础、基本技能，通过系统学习之后让学生自主选择相应的舞蹈课程进行深层次的学习。这种课程设置并不能满足当代高职舞蹈专业发展需求，急需高职院校调整原有的课程设置体系，将舞蹈专业教学和相关学科内容进行紧密结合，搭建更为合理且具有特色的舞蹈专业课程体系。一些高职院校更加重视借鉴同类院校教学经验，缺少自主课程设置理念和方法，使得现有舞蹈专业课程体系较为单一，缺少当地特色，难以为高职舞蹈专业的发展提供支持，导致学生在未来就业方面缺少相应的就业竞争力。同时，部分高职院校在舞蹈课程模块构建时，缺乏对市场需求的深入调研，没有根据舞蹈行业的最新发展趋势和岗位需求来设置课程。例如，当下流行的街舞文化、新媒体舞蹈表演等领域在课程中鲜有涉及，使得学生所学知识与实际就业市场脱节。此外，课程模块中实践类课程与理论类课程的比例失衡，实践课程相对较少，学生缺乏足够的舞台表演和实践操作机会，难以将所学理论知识转化为实际技能，进而影响了学生综合能力的提升和舞蹈专业特色的形成。

2.高职舞蹈专业发展中的突破路径

2.1明确人才培养定位

根据职业舞蹈技能大赛中的各项信息能够看出高职舞蹈专业发展更加多元化，也更加重视高职学生的专业技能训练和知识掌握。这就要求高职舞蹈专业学生具备一定的组织和创编能力，使其运用所学舞蹈专业知识与技能分析结果解决现实中的各类问题，充分展现应用型舞蹈专业技能的突出价值。根据职业技能大赛中的选项与标准能够发现高职舞蹈专业发展不但包括舞蹈演员，还包括舞蹈普及教育、大众传播等内容，这就要求高职学生具备专项能力和创新能力，以便充分满足业内发展需求。因此高职院校应清晰定位高职舞蹈专业人才培养目标。以中国古典舞系为例，学生需要接受系统且完善的中国古典舞专业教学和组织能力建构，在持续学习和训练中成为兼具中国古典舞专业能力和美学理念的优秀舞者。学习此类舞蹈的学生应具备软开度、爆发力等多种能力，适应多种复杂需求。创新能力培养是人才培养目标中的一项重要内容，这种创新并不是简单的舞蹈编导，还融入了舞蹈策划以及各种组织活动的创新。高职舞蹈专业教学与发展应重视学生创造能力的塑造和各种创意与美学价值的展现，让学生使用专业技能和创造性能力解决具体的问题，获得学习能力和创新能力的双向提升，增强学生自主执行能力和任务完成能力。高职院校在确定应用型人才培养定位之后，应支持学生组建自己的舞蹈团队，让学生成为舞蹈专业学习的主体，为舞蹈专业发展持续注入新鲜力量。在学生自己的舞蹈团队中，学生可以自主化地管理并完成舞蹈技能和专业知识的互助学习，减少学生之间的舞蹈差异。高职院校也应打破考核限制，使用更加灵活的表演活动或者线上考核模式评估学生的学习成果，让学生及时看到自己的进步，在轻松且愉悦的氛围中获得技能进阶，让学生用自己的热情带领更多人参与到舞蹈学习中。

2.2完善人才教育体系

人才教育体系的完善应立足于社会发展需求，制定专项人才培养方案。现阶段，高职院校招生仍然遵循特定的招生模式，现在人才培养方案在不断修正和完善，但仍然按照标准化路径执行。经过实践调研分析发现，多数高职院校并没有对舞蹈专业的市场情况进行调研和分析，没有掌握哪类人才的紧缺和饱和情况，导致人才培养目标模糊教学工作错位，这也是就业教学导向的缺失。所以在人才教育体系完善过程中应联合校内外管理和舞蹈专业实际发展情况进行大范围的数据调研和分析，明确人才培养方案。定向和委托培养是两种常见形式，但这两种形式是否能够满足高职舞蹈专业未来发展需求和学生的职业技能需求仍然值得思考。尽管这两种培养方式能够为高职院校积累培养经验，但高职舞蹈专业教育工作者也应看到现实市场中的人才紧缺需求，及时调整人才培养体系。比如流行舞蹈表演相关的教学人才较为紧缺，与此类教学内容相关的知识和文艺表演活动较少。这一需求并未被高职院校发现并重视，其所设置的舞蹈专业课程中也缺少这门课程。所以高职院校可以针对此类人才需求开设专门的实验班，探索这类舞蹈专业人才的技能培养和心理能力培养方向，制定完善的人才培养体系和教育方法。高职院校也应面向特殊群体的教师、部队文艺工作者等群体开设不同类型的实验班，设置专项舞蹈专业课程，合理划分技能和能力培养方向与训导措施，确保高职舞蹈专业教学与发展和市场需求相符合，实现整个人才教育体系的完善。此外，为了使人才培养定位更加清晰，高校在面对多元化的舞蹈分支和技艺时，应利用科技培养学生创新思维，用新型技术工具挖掘学生潜质。新思维是让学生不再将舞蹈动作认为身体运动，而是深入到舞蹈当中感悟舞蹈的美和韵律，利用肢体动作和语言表达自己的情绪与情感。新环境则是不被舞台和教室空间限制，让学生能够自由自在地舞出自己的风格。新工具则是借助多种摄像机位，帮助学生观看自身不足，详细分解每一个舞蹈动作和技巧，让专业的教师为学生解答舞蹈练习中的缺陷，带领学生走向舞蹈学习的道路。

2.3搭建特色课程模块

高职舞蹈专业发展与课程建设紧密相连，这也是舞蹈专业人才培养质量提升的关键。课程设置的主要内容包括专业类课程建设和素质能力拓展等。但多数高职院校仅是根据学科要求进行课程体系建设，甚至存在因为教师而设置课程的情况，但没有根据具体的需求而设置相应的课程体系，这都是由人才培养定位模糊所引发的问题。所以在高职舞蹈专业课程群建设过程中应严格遵循高职院校自身特色，确定具体的教学思路和方向。高职院校也应做好地区发展调研和生源结构分析，寻找本校课程设置的立足点，搭建更为专业化的舞蹈专业课程群。根据舞蹈专业知识和学生能力的不同以及结构划分结果设置多种类型的课程模块，如基本功课程、表演课程、创造力课程等。在同一课程模块中进行更为详细的划分，以达到舞蹈专业技能教学和素质提升的目的。基本功课程模块可以增加流行舞、现代舞等多种舞蹈类型的基本技巧，让学生通过学习基本功掌握自己的身体能动性和爆发力，获得身体柔韧度与各种力量的有效开发。根据多种人才培养方案和不同的课程模块形成更加完善的舞蹈专业人才培养方案。高职院校也应加强舞蹈专业教师教学、研究和实践工作之间的联系。本科院校中的科研风气较为浓厚，但职业院校和研究之间的关系较为浅显。所以高职舞蹈专业教师应重视教学和编创等工作的开展，在实践研究和探索中形成良好的科研风气。如果在舞蹈专业教学和研究过程中缺少专项科研的推动，则很难提高教学质量和教学水平。在强化科研的过程中让舞蹈专业教师和学生充分认识到舞蹈教育的作用以及应用型人才培养的目的，而不是将科研单位或者本科院校的人才培养作为舞蹈专业的培养目标，进而为应用型的专业人才培养提供支持。

3.高职舞蹈专业未来发展方向

3.1舞蹈教育与文化教育的多元融合

若想习得一门舞蹈技艺，不可仅凭借反复的肢体动作练习来实现技能提升。舞蹈作为一门古老且源远流长的艺术，其中镌刻着优秀的文化与历史记忆。因此，高职教师在舞蹈专业教学过程中应将文化内容作为教学辅助，在培养学生舞蹈专业技能的同时发展学生的文化素质。受高职学生文化基础较为薄弱因素的影响，多元化教育的作用得以展现。教师通过深入探究舞蹈传承文化和深刻记忆并将其融入舞蹈技巧练习和学生技能培训中，能够取得相辅相成的教学成果。学生只有在学习中了解每一种舞蹈的起源和历史发展，塑造独属于自身的艺术审美能力和鉴赏能力，才能让自己的舞蹈技能获得提升。这也充分展现了舞蹈教育和多元文化教育融合的重要作用，使得舞蹈专业教学和发展不再是单一的技能培育，而是基于文化发展的创新培训模式。音乐与舞蹈之间配合密切，尤其在当代流行歌舞剧表演中，人们借助歌舞形式展现故事的发展进程与剧情内容，以舞蹈引领观众深入不同人物的生命历程。唯有将舞蹈教育与多元文化教育深度融合，方可在促进学生综合素质发展的同时提升其表演能力，使其成为兼备文化素养与专业技能的艺术表演者。

3.2与国内外顶尖舞室形成视频教学合作

通信科技的迅猛发展使得跨空间接触成为可能，让远在偏远地区的学生也可以通过网络视频和通信设备看到重点省市的教学过程，这便是传媒技术和通信工具发展的成果。高职舞蹈专业教学的发展也可以借鉴这种方法。例如，各类舞蹈艺术家可以通过网络媒介拍摄自己的舞蹈视频并传播到网络平台当中，使舞蹈艺术更具渲染力和美感。多数学生在接受系统性的舞蹈教育之前，已经初步了解舞蹈的概念和基本内容。很多知名的舞蹈工作室和艺术表演者开创了独属于自己的视频账号，通过拍摄短视频增加自己的曝光度和知名度，从而影响更多优秀学子学习舞蹈。因此高职院校可以和顶尖舞蹈工作室达成视频合作，用来减轻教学成本，引入更为专业的师资力量，提高高职院校知名度，吸引更多舞蹈生走进学校。这样也能打破以往高职院校教学的限制，充分调动学生的学习热情，让学生使用视频软件获得更为前沿的舞蹈信息。

4.结语

舞蹈作为一门融合多元文化与深厚历史底蕴的课程，高职院校在推进舞蹈专业发展进程中，理应主动肩负起弘扬舞蹈艺术的使命。需深入剖析并探寻当前舞蹈专业课程发展所面临的困难与不足之处，进而制定针对性的对策，突破传统舞蹈教学的局限，实现舞蹈教学质量的提升。在后续教学中，还应积极与国内顶尖舞蹈工作室建立合作关系，将先进的历史文化内容融入舞蹈专业课程教学，营造多元化的舞蹈教学氛围，使舞蹈专业课程教学不再局限于单纯的技能学习，而是成为充满文化气息的素质提升课程，助力学生在学习舞蹈技能的过程中塑造更为优秀的品质，成长为国家和社会发展所需要的应用型人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html