破界与新生：“肉连响”的艺术创新与文化表达 ——以男子群舞《震山摇》为例

摘要：湖北利川“肉连响”作为土家族舞蹈，以独特拍打韵律与豪放风格承载民族记忆。男子群舞《震山摇》以“肉连响”为创作根基，通过艺术重构、多维表达与跨界协同，完成了传统民间舞蹈向舞台艺术的创造性转化。文章以该作品为研究范本，从“肉连响”的艺术创新路径、多维文化表达、跨界融合实践以及非遗传承启示四个维度，系统解析作品如何实现传统非遗的“破界”与“新生”，揭示传统非遗在当代艺术语境下的传承密码与发展新途。

关键词：《震山摇》；肉连响；非遗转化；艺术创新；民族精神

非遗文化的当代活态传承已成为文化强国建设的重要议题，传统民间舞蹈作为非遗的核心载体，既承载着族群的历史记忆与生活智慧，也面临着形式固化、传播受限的发展困境。党的十八大以来，习近平总书记在不同场合多次强调繁荣发展文化事业和文化产业的重要意义，明确提出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。中宣部、文化和旅游部、财政部联合印发的《非物质文化遗产传承发展工程实施方案》，将“创造性转化、创新性发展”作为非遗保护的核心原则，明确提出要“全面加强非遗的保护与传承工作，提升非遗的社会认知度和影响力，促进非遗与现代生活的深度融合，为构建文化强国贡献力量”，为传统非遗突破传承瓶颈、适配当代语境提供了政策遵循。

“肉连响”是一种以肢体表演为主要形式，用手掌拍击额、肩、脸、臂、肘、腰、腿等部位发出有节奏响声的土家族舞蹈，于2008年经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。湖北利川地区的“肉连响”，作为土家族流传百年的民间舞蹈，以其独特的身体拍打方式、粗犷豪放的风格特质，记录着族群的生存智慧与生活态度。然而，传统“肉连响”自带的诙谐属性与民间娱乐定位，使其在当代舞台艺术语境中面临表达局限与传播挑战。

武汉音乐学院熊妍副教授创作的男子群舞《震山摇》，为传统非遗民间舞蹈的当代演绎提供了优秀范本。该作品并未止步于对“肉连响”的简单复刻，而是以“解构—重构—升华”为逻辑主线，提取传统舞蹈的核心元素，赋予其符合当代审美的精神内涵与艺术形式。从动作语汇的艺术化改造到精神内核的时代转译，从单一舞蹈呈现到音、舞、美多维协同，《震山摇》不仅让“肉连响”这一非遗舞蹈在舞台上焕发新生，更构建起传统与当代、民间与专业、个体与族群的对话桥梁。文章立足作品的创作实践与艺术呈现，深入剖析其对“肉连响”的创新性转化路径，解读动态叙事、情感传递与多元融合中的艺术特质，探寻作品背后承载的民族精神与文化价值，为传统非遗的当代传承与艺术创新提供理论参考与实践借鉴。

1.破界之基：“肉连响”的艺术创新路径

《震山摇》对“肉连响”的活化是在尊重非遗本质的前提下，让民间舞蹈的核心元素适配当代舞台的艺术表达，实现从生活形态到艺术精品的跨越。

1.1动作语汇的解构与再生

非遗民间舞蹈遵循“民俗性”和“艺术性”的融合，实现“传统性”与“创新性”的二元并置。于艺术的高度审美范畴内，对民间舞蹈的本土文化身份予以重构。传统“肉连响”以二响、三响等十多种固定套式为核心，风格幽默诙谐，兼具实用性与娱乐性。《震山摇》并未直接复刻传统动作，而是提取“拍打”这一核心元素，以二响动作为基础进行艺术化重构。通过强化手掌拍身、拍腿、拍胸的连贯性，结合弹舌节奏形成复合韵律，将原本分散的动作整合为富有力量感的动态序列。同时保留“稳、沉、颤”的核心动律，赋予动作“果敢务实”“扎根大地”“享受生命”的精神寓意，使民间动作升华为承载文化内涵的舞台语汇。

1.2精神内核的当代转译

传统价值观的凝结与延续，是“非遗舞蹈”作为“非物质文化遗产”的根本与依据。传统“肉连响”暗含乞讨谋生的历史印记与自娱自乐的生活态度，《震山摇》突破这一局限，实现精神内核的升维。该作品剥离诙谐表象，聚焦土家族汉子的生存意志与民族血性，通过“见山—唤山—震山—成山”的整体脉络，将物质层面的“开拓家园”与精神层面的“坚韧不屈”相结合。每一个抬头眺望的动作、每一次铿锵有力的拍打，都传递着对未来的坚定与对家园的守护，让传统舞蹈承载起符合当代审美的精神深度。

2.新生之韵：“肉连响”的多维文化表达

《震山摇》的艺术魅力藏在身体与空间的默契呼应中，也藏在情绪与精神的层层递进里，让舞蹈不仅是视觉的盛宴，更是情感与思想的传递。

2.1动态叙事：力量与空间的双重演绎

《震山摇》以动态性为核心，构建起“身体力量+空间调度”的双重叙事体系，让舞蹈动作与队形变换共同服务于主题表达。

2.1.1身体层面

该作品以“肉连响”的核心拍打动作为基础，通过手掌拍身、拍腿、拍胸的瞬间爆发，搭配弹舌形成严密的节奏程式，既展现出土家汉子坦荡淳朴的性格，又将在艰苦环境中磨砺出的原始生命力外化，使清脆的拍击声成为生命活力的听觉符号。

2.1.2空间层面

队形变换与“见山—唤山—震山—成山”的整体脉络精准呼应：作品开篇“群山环绕”造型铺垫生存环境，随后转为“正方形田地”体现农耕劳作与开拓喜悦，再以“三角形猛虎”队形推向抗争高潮，接着“流动散点”展现个体独特性与族群凝聚力，最终回归“圆形家园”呼应传承主题。高低错落的队形与动静交替的动作，将“探索—开拓—抗争—凝聚”的完整历程可视化，形成强烈的视觉冲击。

2.2情感传递：从生活本真到精神共鸣

作为精神世界的物化形式，文化载体让人看得见、摸得着。在舞蹈创作中，创作者巧妙构思，使得舞蹈演员通过自己的表演成为非遗元素的传承者和传播者，将舞蹈作品中蕴含的艺术内涵和文化精神传递给观众。土家族“知足常乐”的生活基调，让自娱自乐的情感特质深深植根于“肉连响”的舞蹈基因中，这一特质在《震山摇》中得到自然延续与深化。舞蹈中，颤膝动律贯穿多处舞段，动作收放自如，搭配强烈鼓点与民族器乐，舞者无需刻意表演，而是以发自内心的舞动传递情绪——或是自在随性的欢畅，或是丰收时节的喜悦，或是对生活本身的热爱。每个舞者的身体都蕴藏着蓬勃能量，每一次跺步、呐喊，每一次拍打身体发出的清脆声响，都是内心情绪的直接外放。这种洒脱刚毅的动作，让舞者沉浸在喜悦与满足的状态中，既通过舞蹈宣泄生活中的压力、释放激情与喜悦，实现身体与精神的双重释放，又在群体律动中相互共鸣、放大情绪，形成强烈的集体快感。同时也让观众在热烈的节奏与鲜活动作的感染下，自然融入这份情感氛围。

《震山摇》的情感表达并未止步于自娱自乐，而是循着“形—情—意”的脉络实现层层升华，构建起从外在形态到内在精神的完整表达。民族民间舞的创作，不论是现实题材、历史题材，还是不同地域、不同风格的创作，都应该在舞蹈中融入中华民族共同体的价值导向，不仅要讲好民族故事，还应传达人民的真情实感，与人民同呼吸、共成长。舞蹈开篇，舞者以身体模拟山形，脚步沉稳如扎根山石，此起彼伏的队形勾勒出群山的厚重轮廓，“形”的直观呈现，既奠定了坚实厚重的情绪基调，也让观众感受到群体的凝聚力与个体的独特性。随着音乐的节奏推进与队形变换，动作从单纯的力量展现逐渐转向情感倾诉：舞者的呼吸与动作质感相契，眼神愈发坚毅，肢体语言中不再只有山的形态，更透出面对艰难险阻时不屈不挠、坚韧不拔的精神状态，将土家汉子开拓家园的执着与勇气具象化。高潮时刻，唢呐声骤然响起，队形、动作、音乐与灯光同步爆发，形成“形意合一”的强烈冲击。此时的舞蹈超越了单纯的肢体表演，传递出集体力量、团结血性与震碎群山的磅礴气势，让观众在视听双重震撼中，实现与土家族民族精神的深度共振，完成从感官体验到灵魂触碰的情感升维。

3.融合之力：跨界协同下的文化表达升级

舞蹈从来不是孤立的艺术表达，《震山摇》巧妙联动音乐、舞美等多元艺术形式，让声音与视觉、形式与内涵相互支撑，共同构建出沉浸式的当代舞台体验。

3.1音舞共生：节奏与动势的互文

该作品音乐以大鼓、唢呐为核心，融合呐喊、弹舌声，形成“渐进式”的情绪曲线。节奏上快慢交替、强弱分明，模拟山峦起伏与大地涌动的意象。开篇弹舌声轻柔密集，中段鼓点渐强，节奏沉稳有力，高潮部分大鼓重击，配合舞者的呐喊，形成震天动地的气势。旋律上从单一弹舌到震天鼓声，构建起“静谧—蓄力—爆发—回归”的完整情绪闭环，呼应“震山”的核心主题。音乐与舞蹈被认为是一种艺术形式的整体结构，通过节奏、旋律、肢体语言的相互配合，使其表达具有丰富的内涵和层次感，音乐与舞蹈形成互文关系：音乐节奏塑造舞蹈动势，舞蹈动作强化音乐张力，二者协同构建出沉浸式的艺术场域，让观众在视听双重刺激中获得情感共鸣。

3.2舞美赋能：视觉与内涵的深度契合

舞台舞美作为舞蹈的延伸，与作品内涵深度契合，舞蹈表演中的每一个动作都可以通过灯光的变化，强化其表达意图。简洁大气的舞台背景突出“山”的意象，灯光随叙事节奏变换，从昏暗的“探索迷茫”到明亮的“黎明曙光”，烘托出不同阶段的情绪氛围。结尾处，舞者以红色颜料拍打全身，红色既是土家族的吉祥色，也象征着非遗文化的“一抹红”，视觉符号与“守住非遗、传承文化”的内涵形成呼应，让舞美成为文化表达的重要组成部分。

4.传承之思：“破界与新生”的非遗活化启示

《震山摇》为传统非遗的当代传承提供了宝贵经验。该作品既坚守“肉连响”的核心元素与民族特质，又通过艺术创新与跨界融合，让传统舞蹈适应舞台艺术的审美需求；既保留文化根脉，又赋予时代内涵，使非遗从“民间娱乐”转变为“精神载体”。这种“坚守核心、突破形式、贴合当代”的传承路径，不仅让“肉连响”在新时代焕发活力，还为其他传统艺术的转化提供了借鉴。

4.1创新逻辑：守核与求变的平衡之道

《震山摇》的成功在于，其构建了“守核求变”的非遗创新逻辑，精准回应了创造性转化、创新性发展的“两创”要求，为“肉连响”及其他非遗项目的“破界与新生”提供了关键启示。该作品始终以“肉连响”的核心特质为根基，牢牢守住“拍打身体”的标志性动作与“稳、沉、颤”的核心动律，确保文化本体的辨识度不丢失，让观众能够清晰感知到“肉连响”的文化基因，这是“新生”的根基。

同时，该作品围绕当代舞台审美需求大胆求变，打破传统“肉连响”的固定套式，整合动作序列、优化呈现场景，将民间舞蹈的松散结构转化为舞台艺术的严谨叙事，这是“破界”的关键。这种“坚守核心、突破形式”的平衡逻辑，让非遗既不失文化根脉，又能适配现代传播语境，为非遗传承提供了清晰的逻辑范式。

4.2实践路径：从民间走向当代的转化之法

《震山摇》通过“主题深化、表达升级、跨界融合”的实践路径，完成了“肉连响”从民间娱乐到当代舞台艺术的“破界与新生”，为非遗转化提供了可借鉴的实践方法。

主题深化方面，该作品剥离舞蹈的诙谐表象，将土家族的生存奋斗史、坚韧不屈的民族精神融入叙事，让非遗从单纯的娱乐载体转变为承载族群记忆与文化精神的精神载体，提升了文化厚度。表达升级方面，通过“动态叙事+情感升维”的双重表达，让抽象的民族精神具象化，增强了文化的感染力。跨界融合方面，借助音舞美协同创新，丰富了非遗的表达形式，拓宽了传播边界。

这种多维度的转化路径，让“肉连响”突破了地域与形式的局限，引发广泛的情感共鸣，实现了文化价值与传播价值的双重提升，为其他非遗项目响应“两创”政策、推进当代活化提供了可操作的实践范本。

5.结语

男子群舞《震山摇》以湖北利川“肉连响”为创作根基，紧扣“破界与新生”的核心主题，以“两创”原则为指引，通过动作语汇与精神内核的艺术创新、动态叙事与情感传递的多维表达、音舞美的跨界协同，完成了传统非遗的当代活化，成为非遗舞蹈创造性转化的典范之作。该作品的成功实践揭示了非遗“破界与新生”的核心密码：坚守文化核心特质是“新生”的根基，适配当代审美需求是“破界”的关键，融入民族精神内涵是价值升华的路径，跨界协同创新是表达升级的动力。《震山摇》不仅让“肉连响”在新时代焕发新生，更为其他传统艺术响应“两创”政策、实现当代转化提供了宝贵经验。未来，非遗传承可进一步探索数字化传播、年轻化表达、跨领域融合等新路径，持续推动传统非遗在当代语境中实现“破界与新生”，传递不朽的生命力量与文化价值。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html