群众舞蹈创作编排在基层文化馆活动中的创新途径研究

摘要：群众舞蹈具有极高的娱乐性，是群众参与文化活动的重要形式之一，在基层文化馆活动中占据着不可或缺的地位。对基层文化馆来说，把群众舞蹈的创作和编排做好，可以激发人民群众的参与热情，丰富他们的精神文化生活，还能进一步提升基层文化馆的服务质量和文化影响力。当前，随着人民群众文化需求的日益增长，基层文化馆在群众舞蹈创作编排上面临着新的挑战。因此，文章针对基层文化馆群众舞蹈编排创作活动中存在的一些问题，提出了进行优化的创新策略，为增强基层文化服务的效能、提高人民群众的文化满意度、促进公共文化服务的高质量发展提供新的思路。

关键词：群众舞蹈；创作编排；基层文化馆活动

随着我国公共文化服务体系持续完善，基层文化馆在群众文化生活中的作用日益凸显，群众舞蹈作为其中重要的组成部分，可以为群众提供展示自我的舞台。随着我国积极推行构建现代公共文化服务体系，基层文化馆迎来了新的发展契机。群众舞蹈因其参与度高、覆盖范围广、被广泛接受等特点，逐步得到了广大人民的欢迎，开展群众舞蹈是基层文化馆开展公共文化服务的重要途径。目前，基层文化馆在创作和编排上存在着创作理念陈旧、传播渠道受限、专业能力不足等诸多问题，严重制约了艺术创新和发展，为了有效应对这些问题，基层文化馆需积极探索群众舞蹈创作编排的创新途径。

1.基层文化馆推广群众舞蹈的重要价值

1.1提升群众的身体素质

群众舞蹈作为一种全身性的艺术活动，参与者在舞蹈过程中需要进行肢体的伸展、跳跃、旋转等一系列动作，这些动作能够有效活动身体的各个关节和肌肉群，增强身体的柔韧性、协调性和耐力。长期坚持参与群众舞蹈，有助于促进血液循环，提高心肺功能，改善身体的新陈代谢，从而降低各类慢性疾病的发生风险。同时，舞蹈过程中伴随着音乐的节奏，能够让参与者在愉悦的氛围中放松身心，缓解日常工作和生活带来的压力，进一步提升身体的免疫力，使群众保持更加健康的身体状态以应对生活中的各种挑战。

1.2促进文化继承与革新

从社会文化的角度来看，在基层文化馆中进行的民间歌舞表演，承载着文化传承和创新的使命。舞蹈是一种重要的传播载体，它以其广泛的群众基础和不断的传承机制，对当地特有的文化进行了有效的保护和传承。民间歌舞在基层文化馆的推广与编排过程中，积极地吸收现代元素和创新思想，不断融入新的元素，使传统文化以更加生动和富有活力的形式呈现给大众。这不仅保留了传统文化的精髓，还通过现代审美和技术的融合，赋予了其新的时代内涵，为推动传统文化的创造性转化和创新性发展注入了新的力量。

1.3满足人民群众的精神文化需求

伴随我国经济的发展，民众的生活水准逐步提升，对精神文化方面的追求也越来越强烈。群众舞蹈作为满足人们精神文化需要的一种主要方式，是群众文化体系中的一个关键组成部分，也是一个人融入社会、传承历史文化的一个重要环节。在基层文化馆的安排下，广大人民群众踊跃地参加到舞蹈的编排和表演之中，将自己的审美理念和感情融入创作和表现之中，这个过程激发了他们对更好的生活的渴望，让他们在舞蹈的节奏中获得快乐。大众在观看这些节目的同时，也可以感受到舞蹈的魅力，对于丰富人们的精神文化生活起到了很大的作用。

2.基层文化馆群众舞蹈创作编排现存的问题

2.1群众舞蹈创作编排工作重视不够

群众舞蹈的创作和编排需要广大人民群众的积极参与和支持，只有大家齐心协力，才能使群众舞蹈呈现出更加丰富多彩的形式。然而，部分基层文化馆在群众舞蹈创作编排工作方面缺乏系统性的规划和组织，这导致群众舞蹈活动停留在表面，缺乏深度和内涵。另外，基层文化馆也没有对群众舞蹈进行积极的宣传和普及，这就造成人民群众对群众舞蹈的认识不足，也很难调动起他们参加群众舞蹈的积极性。为了推动群众舞蹈在创作编排上有新的发展，基层文化馆需要加大对群众的宣传力度，把正确的群众舞蹈创作编排观念传达给广大群众，使他们更加深刻认识到群众舞蹈的现实意义。

2.2创新理念和创造性思维的固化

基层文化馆在开展群众性舞蹈创作和编排工作时，最突出的问题就是创新理念的固化和缺乏创造性思维。这个问题主要是受到传统思想和思维定式的制约，一些基层文化馆在进行群众舞蹈创作的时候，往往囿于既有的模式和框架，很难打破既有的艺术边界。传统观念的僵化，制约了群众舞蹈在艺术表达和感染力上的提升，也阻碍了其顺应时代的演变与创新发展。许多基层文化馆在舞蹈编排上习惯于沿用过去的成功范例，缺乏对新时代文化元素的敏锐捕捉。在这种情况下，虽然不断涌现出新的创新观念，但是很难将其与当前的舞蹈创作相融合，导致群众舞蹈作品往往形式单一、内容陈旧，难以激发群众的参与热情。另外过分注重编舞者的主观构思，忽视了表演者的个人需要，导致群体舞蹈的大众性被削弱，使得舞蹈作品缺乏鲜活的生命力和广泛的群众基础。

2.3教师专业技能不足

教师在专业技能方面存在欠缺，具体体现于舞蹈教学、舞蹈编导等领域。就基层文化馆而言，聘请具有职业舞蹈背景的指导教师存在一定难度，众多舞蹈教师由非专业人员兼任。尽管他们工作积极性较高，但在舞蹈专业技术方面缺乏系统性训练，故而难以创作出具有较高艺术水准的舞蹈作品。职业培训的缺乏也限制了学员技能的提高，尤其是在舞蹈动作的学习过程中，由于教师自身专业技能的不足，无法给予学员专业的指导，导致学员在学习复杂舞蹈动作时困难重重。缺少系统的训练，很难达到理想的表演效果，这直接影响到群体舞蹈的整体表现力和观赏性，阻碍群众舞蹈的多样化发展。

3.群众舞蹈创作编排在基层文化馆活动中的创新途径

3.1加大宣传，重视群众舞蹈创新

群众不仅是群众舞蹈的表演者，更是群众舞蹈创新的重要推动者。只有不断地在群众中进行普及，群众舞蹈才能真正地发挥它的作用。要想提高他们对群众舞蹈的认识，就必须先让群众意识到群众舞蹈对于提升个人艺术修养的重要性。在这一过程中，基层文化馆需要进一步拓展自己的传播途径，对民间歌舞进行积极的宣传和推广。除了利用传统的电视媒体，可以利用抖音和微博等新媒体，对群众舞蹈的艺术价值和文化内涵进行广泛的宣传。另外，基层文化馆要指导参加群众舞蹈创作的人员，让他们充分认识到创新在群众舞蹈中的意义，可以定期举办群众舞蹈创新研讨会，邀请有创新经验的舞蹈爱好者共同参与，分享创新理念和实践经验。只有这样才能打破现有的限制，在群众舞蹈工作上进行创新，发掘群众舞蹈的价值，彰显群众舞蹈的魅力。在舞蹈动作的设计上，应本着贴近人民生活的原则，把积极向上的生活态度传达给大众，让群众在舞蹈中找到共鸣，使群众舞蹈的艺术价值得到提升。

3.2深入群众，挖掘舞蹈生活素材

若要提升群众舞蹈的品质，增强其文化内涵，就必须从民间生活中挖掘民间舞蹈素材。在此过程中，创作者需具备敏锐的观察力与深刻的社会洞察力，如此方能真切展现该群体的生存状况与情感体验。在实际操作中，要与社区成员保持紧密的互动，可以通过参加社区活动和实地调研等方式，与不同年龄、不同背景的人群进行交流，对他们的日常生活、民俗风情、节庆活动等进行了解。例如在传统节日期间，观察庆祝方式、传统服饰、特色道具等，从中获取具有地域特色和文化韵味的舞蹈元素。同时关注群众在日常生活中的劳动场景，将这些劳动动作进行艺术化加工。这种从基层群众中创作出来的作品，可以增加它的地域特色，让观众在欣赏的过程中产生感情上的共鸣。然而，这一过程仍面临诸多难题，例如，如何确保所搜集到的材料得到合理呈现，如何在舞蹈表现形式与文化原真性之间实现平衡。创作者需在尊重文化本真的基础上，运用现代舞蹈编创技法进行艺术加工。应建立系统的素材收集与整理机制，通过设立社区舞蹈素材库、开展口述史记录等方式，将散落在民间的文化碎片转化为可利用的创作资源。还可邀请文化学者参与创作过程，确保舞蹈作品在展现地域文化特色的同时，能够精准传达其背后的文化内涵。通过这种深度挖掘与艺术转化的方式，创作出具有深厚文化底蕴的舞蹈作品，激发群众对本土文化的认同感。

3.3编排革新，交织多元艺术纹理

在当下舞蹈艺术蓬勃发展的态势中，如何契合大众日益多元化的美学诉求，已然成为一个崭新的课题。为应对这一挑战，对编舞予以创新，乃是一种必然的趋向。在此宏观环境下，基层文化馆肩负起突破传统舞蹈编排框架的使命，广泛收集各类艺术素材，精心创作兼具时代性与地域性特征的优质舞蹈作品。传统的舞蹈编排，大多遵循从起始至终结的线性叙事逻辑，基层文化馆的舞蹈创编人员需要打破单一的表现形式，将不同风格、不同节奏的舞蹈元素进行巧妙融合。在动作风格的设计上，编舞者需要以创新意识和探究精神，对不同的舞蹈形式进行深度挖掘，将各类舞蹈中富有特色的动作元素进行融合，并在舞蹈动作设计上与音乐、服装道具等相结合，创造出一种多元交织的艺术效果，打破传统舞蹈动作的固有模式，为观众带来全新的视觉体验。在舞台演绎和空间布置方面，由于基层文化馆的歌舞表演往往受限于场地条件，因此编舞人员需运用巧妙的舞台布置和视觉设计，创造出层次清晰、变化丰富的舞蹈画面，让观众在有限的空间内领略到舞蹈的魅力。通过这样的编排与演出，不仅能够赢得观众的热烈反响，还能够充分展现文化馆在群众舞蹈创作创新实践中的丰硕成果，为其他基层文化单位提供借鉴。

3.4与时俱进，创新舞蹈表现形式

在科技飞速发展的今天，基层文化馆的群众歌舞节目要与时俱进，将当代生活中的创造性元素有效地融入进来。这一融合并不仅仅局限于对现代音乐、服装、舞蹈技法的引进，更重要的是对现代人生活方式、价值观等方面的反映。比如可以用舞蹈来表现环境保护等主题，让舞蹈不再只是一种艺术表达，更成为传递社会正能量、引发公众思考的重要载体。在舞蹈创作过程中，编舞者应注重对现代科技手段的运用，借助投影技术、虚拟现实技术等，强化舞蹈的视觉效果，营造身临其境之感。同时，应充分利用不同媒介，如借助网络平台，实现多平台的共享与研讨，增强社会影响力。文化馆亦需主动响应社会需求，通过开展互动活动等形式，引导市民积极参与舞蹈创作，提升市民对群众舞蹈的兴趣与支持度。在充分利用多媒体技术的同时，通过运用舞台道具，可以使群众舞蹈的内容更加丰富，最大限度提高整体表现效果。在挑选道具的时候，除了要考虑便利性之外，还要让道具和舞蹈风格保持一致。例如在科技主题的舞蹈中，可以使用发光道具或具有未来感的造型道具，为舞蹈增添时代气息。在节日庆典类舞蹈中，舞蹈道具可以选用与节日相关的传统物件，如灯笼、彩带等，颜色鲜明又能体现节日氛围，增强舞蹈的文化底蕴。另外通过结合舞台灯光效果，以不同颜色、强度的灯光变换，营造与舞蹈情节相匹配的氛围。通过这些创新手段，使群众舞蹈在表现形式上更加多样化，满足不同观众的审美需求，为舞蹈增添独特魅力。

3.5培育人才，提升舞蹈创编水平

基层文化馆群众舞蹈的创作想要获得发展，必须要有一批优秀的专业人才作为支撑。基层文化中心在培训编创人员时，要注意优化训练内容，结合目前群众舞蹈编创的需要，开设涵盖舞蹈理论、编舞技法、音乐素养等多方面的综合课程，使编创人员的技能水平得到全面提高。在培训方式上，基层文化馆应采取多样化的教学手段，除了传统的课堂讲授，还可以组织工作坊、大师班、实地考察等活动，让舞蹈编创人员在实践中学习和成长。在具体的实施策略方面，文化馆可以设计“舞蹈创意人才发展计划”，通过与当地的高校进行合作，选拔有潜力的舞蹈人才进行系统化培养，定期邀请舞蹈编导、舞蹈理论专家开展专题讲座，为学员传授舞蹈创作理念和实用的编舞技巧。基层文化馆要根据自身的实际状况，有针对性地设计舞蹈编创理论课程，通过分层分类的培训模式，满足不同水平编创人员的成长需要。对于初学者，可以开设舞蹈基础理论、编舞技法入门等课程，帮助他们建立扎实的专业基础；对于有一定经验的编创人员，可以提供跨文化艺术融合、现代舞编创理念等进阶课程。此外，文化馆可以定期派遣团队人员，前往不同文化馆进行交流，不断拓展创作者的艺术视野和思维边界，持续提升舞蹈编创人员的综合素养。

4.结语

随着人民群众对精神和文化的需要不断提高，群众舞蹈的重要性日益凸显。对基层文化馆群众舞蹈的编排和创作进行创新，可以帮助人们形成一种健康的美学理念，这对于提升全民艺术素养、构建和谐社会文化生态具有深远意义。文化馆通过加大宣传力度、更新创作理念、改革编舞技法、加强人才培养等方式，创造出更贴近人民生活、具有艺术韵味的舞蹈，以此来满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动社会文化事业的繁荣和前进。这一创新之路，为基层文化馆注入新的活力，成为连接社会、教育与文化的桥梁。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html