数字赋能视域下舞蹈创作的路径探究

摘要：数字赋能为舞蹈创作带来了前所未有的机遇与挑战，它不仅拓展了舞蹈的表现形式与创作边界，还深刻改变了舞蹈的生产、传播与接受方式。文章以数字技术与舞蹈艺术的深度融合为研究对象，通过梳理数字技术在舞蹈创作中的应用场景，分析传统舞蹈资源的数字化转化路径，探讨数字赋能下舞蹈创作的传播与教育融合模式，并剖析当前发展面临的困境与可持续发展路径，旨在为数字时代舞蹈创作的创新实践提供理论参考与实践指引，推动舞蹈艺术在科技赋能下实现创造性转化与创新性发展。

关键词：数字赋能；数字技术；舞蹈创作

1.数字技术在舞蹈创作中的应用场景

1.1虚拟场景构建与视觉呈现

数字赋能不仅改变了舞蹈创作的方法，更拓宽了舞蹈创作的方向，数字赋能舞蹈创作，能够使传统舞蹈作品突破空间局限。通过VR、AR、CG等技术构建虚拟场景，实现舞者实体动作与虚拟环境的实时联动，突破空间边界，延伸舞台空间。河南卫视出品的《龙门金刚》《舞千年》等众多电视舞蹈节目，就运用了此种舞台呈现方式。该类节目采用将实景舞蹈表演与AR效果、CG手段等数字技术搭建的虚拟空间相结合的创作手法，并将其呈现在同一画面上，拓展了舞蹈的表现空间。通过此种创作手法，将古人的故事以及传说中的神仙故事动态活化，呈现在观众眼前，带来有别于传统实景舞蹈的视觉效果。这种数字技术的渗透以及新颖创作手法的运用，使舞蹈创作从传统的思维模式转变为有数字技术参与的新型创作模式。广州芭蕾舞剧院出品的芭蕾舞剧《白蛇传》将中国神话故事以芭蕾舞语汇进行呈现，并在其中渗入了科技的力量，由此呈现出一场具有东方气息的赛博朋克盛宴。在塑造法海这一角色时，作为幕布使用的透明绳索起到了关键作用。当法海面佛而跪时，错落的绳索上投影出诸位神仙的影子，呈现出近乎裸眼3D的效果，众神的压迫感瞬间袭来。这种虚拟场景构建技术不仅丰富了舞蹈的表现形式，更拓展了舞蹈创作的想象空间，使“虚拟时空”“科幻想象”等以往难以呈现的创作主题成为可能。

1.2优化舞蹈创作流程

传统舞蹈创作流程由素材收集、构思编创、合作排练、舞台演出、接受反馈等步骤构成，每个环节相对独立。演出后若发现某段动作不合理，难以及时反馈到前期创作步骤，因此需要重新回到构思编创与合作排练环节进行修改。而数字技术的加入可以通过实时数据反馈、虚拟预览舞蹈作品效果等方式，优化创作流程，实现各环节的实时联动。首先是在反馈阶段上能够进行优化，数字技术可通过线上弹幕、观看数据、社交媒体评论等大数据，分析观众对舞蹈各段落的偏好，为编创优化提供客观依据。

其次是对于编创环节的优化，在传统编创环节，编导多通过手绘队形图、口头描述等方式向舞者传递想法，舞者需要想象效果，在此过程中还会出现“二次加工”，从而导致编导意图与舞者理解存在偏差。而运用数字编创软件可构建一个虚拟编创场景，编导通过导入舞者动作数据、舞台数字模型等可直观预览舞蹈效果。斯坦福大学推出的可编辑舞蹈生成（EDGE）模型，其可编辑性让动画师能够直观地编辑舞蹈动作的每一个细节，为编舞者提供了一个直观且富有创造性的工具。通过可视化3D舞蹈序列，创作者的思想能够更直接地传达给舞者。这极大程度上节约了人力资本与时间消耗，提高了舞蹈作品的编创效率。当然，除此之外还存在许多数字创作软件（DanceForms、MotionBuilder、Blender、ArrangeUs等），其中ArrangeUs在手机上即可实现操作，是一款简单易上手的舞蹈队形编舞软件，运用较为广泛，可预览队形变化效果。这些数字软件的出现无疑为舞蹈创作开辟了一条新路径，在不断推进舞蹈顺应时代发展的同时，也让编导和演员能够灵活运用数字技术辅助创作出更多高质量的舞蹈作品。

1.3动作捕捉与互动设计

以前舞蹈只能由人类进行表演，但随着技术的突破以及数字技术的灵活运用，机器人也可以跳舞，甚至可以实现人机共舞。在第一届世界机器人运动会群体舞蹈比赛中，人机共舞的《秦俑魂》里，舞蹈演员化身将军，率领机械兵马俑列队出征。编导选用机器人呈现秦兵马俑，不仅符合“俑”的身体特质，还能够展现出兵马俑的历史厚重感。一名舞蹈演员与九台机器人相互碰撞融合，创新了舞蹈表现形式，令舞蹈作品呈现出磅礴气势，成为全场瞩目的焦点。运动会中单机舞蹈比赛的《小顽童英歌舞》，运用optitrack对舞蹈演员进行动作捕捉，并对机器人的算法进行调整，使得该舞蹈完美呈现，实现了舞蹈与数字技术的双向赋能。此类舞蹈作品的出现不仅运用数字技术突破了传统的舞蹈创作模式，还打破了以人的肢体为舞蹈载体的创作思维，同时还能够为未来的编舞带来更多的可能。

根据国外学者汉斯·罗伯特·姚斯所提出的“期待视野”这一理论，观众对于一部作品的出现抱有较高的要求与期待。传统的观演关系建立在“第四堵墙”理论之上：观众在台下静观，演员在台上表演，界限分明。但数字技术，特别是投影、环绕声、VR、AR以及复杂的舞台机械，正在打破这堵无形的墙。观众与作品传统的互动仅限于“掌声”，而数字技术通过交互设计，让观众成为创作的“参与者”而非“旁观者”。国外编舞家JohnToenjes所编创的作品《CriticalMass》，该舞蹈运用数字技术以一个App作为媒介，观众可以通过该App与舞台上发生的事情进行互动，从而参与到舞蹈作品中与舞者实现实时互动。由此可以看出当数字技术渗入到舞蹈创作中，不仅会为编导带来更多的创作灵感与创作空间，还能够满足观众在数字时代的浪潮中不断提升的审美需求，从而促进数字技术与舞蹈创作更深层次、更全面的融合。

2.传统舞蹈资源的数字化转化与创作重塑

2.1数字化存储与资源保护

传统舞蹈创作的核心素材多以纸质笔记、视频录像等形式留存，存在容易丢失、记录不详细、难以复用和修改等问题。舞蹈编导的许多动作灵感多依赖于自身的记忆，若未及时记录则可能遗忘；而数字技术可以通过数据化存储与整理归档，将核心素材转化为可复用、可共享的数字资产，为创作提供长期支撑。此种存储方式在民族文化留存、音乐收录和舞台灯光效果记录等方面也有着显著的作用，对于舞蹈动作的留存更是有着突破性的帮助。许多高校都已开始逐渐建立“舞蹈动作数据库”，收录不同舞蹈种类的动作数据以便于数据留存和编创使用。对于濒临失传的民族舞蹈而言，数字化转化更具有重要意义，通过对民族舞蹈的动作、服饰、文化背景等进行全面数字化记录，能够实现民族舞蹈的“活态、沉浸”式传承，为其后续的创作创新保留珍贵的原生素材。

2.2创造性转化路径

数字技术支持对遗失或濒危传统舞蹈元素的“重塑”。在民族舞蹈的创作方面，动态捕捉、3D影像、全息投影、人工智能等数字技术正在改变着民族舞蹈的展现方式。沉浸式互动打造出具身审美体验新场景，构建全方位、多层次的传播格局，使民族舞蹈文化焕发新的生机与活力，在中国现代与传统、东方与西方的交织文化语境中成为一个独特的、具有当代表达的样式。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院一项毕业设计以云南傈僳族的阿尺木刮舞蹈为素材，设计了《同乐·羊之境》多人沉浸式舞蹈体验，使参与者能够跟随传承人一起舞蹈，体验傈僳族的文化特色。这一沉浸式舞蹈作品，不仅通过数字化手段保护了傈僳族的阿尺木刮舞蹈，更通过新颖的创作形式吸引了更多人关注民族舞蹈，为民族舞蹈的创作活化积累了人气和资源。在传统舞蹈资源的数字化转化与创作重塑下，打造出具有当代表达的民族舞蹈样式。

3.数字赋能下舞蹈创作的传播与教育融合

3.1线上线下融合传播

以前了解国外的舞蹈艺术靠的是购买书籍、报纸与录像带，以此进行国内外的互通交流。现如今，数字信息时代提供了一个贯通全球艺术的平台，数字技术将会越来越成为舞蹈创作的得力助手，舞蹈创意交流数字平台也将会得到更广泛发展，舞蹈创作者可以通过数字平台分享自己的舞蹈创意，同时也可以借此交流和学习其他国家和地区的舞蹈文化及形式。线上数字平台建立之后，国内外的舞蹈艺术家、舞蹈团可以及时将自己的艺术创作观念与艺术作品上传至TikTok、bilibili、小红书、YouTube、舞团官网等网站与全球的舞蹈从业者、舞蹈爱好者进行实时交流、分享与学习。交流与互动形式更加多样，促使各国舞蹈艺术家能够了解到更多国际赛事，从而参与线下赛事，搭建起舞蹈文化沟通与交流的渠道，并且能够在此种类型的交流活动中进行舞蹈创作方面的沟通与交流，降低传播成本的同时，还提高了传播效率，为有可能开展的不同国家舞蹈文化融合的合作创造条件。

3.2互动式教学平台

数字技术为舞蹈教育提供了全新的教学模式和工具，推动舞蹈教育与舞蹈创作深度融合。通过数字化的舞蹈动作数据库，将创作案例转化为数字化教学内容，包括但不限于动作分解视频、编舞逻辑解析等，供学生在线模仿或二次创作。学生可以随时查阅、学习不同风格的舞蹈动作，突破传统教学中时间和空间的限制。虚拟编创场景和数字教学软件的应用，使教师能够更直观地向学生展示编创思路和舞蹈效果，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈创作技巧。此外，线上交流平台还为学生提供了展示创作成果、获取专业反馈的机会，促进学生创作能力的快速提升。这种数字化的舞蹈教育模式，为舞蹈创作培养了大量后备人才，推动舞蹈创作形成“教育—创作—传播”的良性循环。

3.3舞蹈IP的产业化发展与跨界融合

数字赋能推动舞蹈创作突破艺术领域的边界，实现与多种产业的跨界融合，衍生出丰富的创作效益。优秀舞蹈作品通过数字传播形成具有影响力的舞蹈IP，进而催生文创周边产品开发、品牌联名等多元化营收模式。例如《咏春》《红楼梦》等热门舞剧，不仅出现了粉丝二次创作的动画作品，其推出的钥匙扣、帆布包、文化衫等文创产品在发售时常常“秒没”。舞剧《红楼梦》还与瑞幸咖啡、梦之蓝等品牌进行联名合作，实现了艺术价值与商业价值的双赢。这种产业化发展模式不仅激发了编导的创作热情，还为舞蹈创作的可持续发展提供了经济支撑。同时，舞蹈与电视艺术、电影艺术、动画、游戏等领域的跨界融合，如电影版《只此青绿》、舞蹈短剧《舞动敦煌》等作品的出现，打破了传统艺术壁垒，走出舞蹈的“舒适圈”，促使艺术与科技融合发展的同时，进一步拓展了舞蹈创作的受众群体，满足了大众多元的审美诉求。

4.数字赋能的困境与可持续发展路径

4.1面临的主要困境

数字赋能为舞蹈创作带来了新的机遇，同时也迎来了众多挑战。在拥抱数字技术的过程中，需要理性看待这把“双刃剑”。在舞蹈创作过程中，不同的创作主体运用数字技术进行舞蹈编创的方式，以及在舞蹈编创过程中使用数字技术的程度都会有所不同。因此，首先面临的一大问题就是复合型人才的紧缺，数字技术的应用对专业知识有较高要求，涉足数字舞蹈创作模式的舞蹈编导，除需具备丰富的舞蹈专业知识和舞蹈创作能力外，还需开展数字技术的学习与研究。其次是技术局限性问题，数字技术在舞蹈创作中的应用高度依赖硬件设备与软件系统，而地区间经济发展水平的差异，导致技术资源分配呈现显著不均衡性，并且技术设备的维护与更新成本同样高昂。这种“技术鸿沟”导致数字赋能仅集中于少数高校，难以在全国范围内形成普惠性的舞蹈创作升级，甚至可能拉大不同地区舞蹈创作的发展差距。再次是文化同质化风险，数字技术的便捷性催生了大量标准化的舞蹈创作模板。这种“模板化创作”在民族舞蹈领域尤为危险，若过度依赖数字模板中的“通用化动作模块”，可能会将民族舞蹈的特色动作简化、同化，甚至融入西方舞蹈的标准化语汇，导致民族舞蹈失去原有的文化辨识度。

4.2可持续发展路径

出现问题必然也会出现相应的解决问题的方式。首先是复合型人才培养，打造跨学科人才培养体系，应对复合型人才紧缺问题。高校需打破学科壁垒，重构舞蹈专业人才培养方案，增设“数字舞蹈创作”通识课程，培养“舞蹈+技术”跨界人才。其次是技术创新与政策支持，构建普惠性数字服务体系，应对技术局限性问题。一方面，需推动“低成本适配技术”研发，针对基层舞蹈团体的需求，开发轻量化、低成本的数字创作工具；另一方面，需依托政策力量搭建国家级舞蹈数字化公共服务平台，整合优质数字资源，向各级舞蹈团体免费或低价开放。最后是文化自信引导，应对文化同质化风险。需在数字化创作中强调“弘扬民族舞蹈文化特色”，并将其纳入数字舞蹈作品的评价标准，鼓励创作者在技术应用中保留民族舞蹈的核心文化符号。

5.结语

数字赋能为舞蹈创作带来了前所未有的发展机遇，它不仅拓展了舞蹈创作的应用场景、实现了传统舞蹈资源的数字化转化与创作重塑，还推动了舞蹈创作与传播、教育的深度融合，衍生出多元化的创作效益。然而，我们也应清醒地认识到，数字赋能在为舞蹈创作注入活力的同时，也面临着复合型人才紧缺、技术局限、文化同质化风险等诸多困境。实现数字赋能下舞蹈创作的可持续发展，关键在于舞蹈创作者能否理性驾驭技术，坚守艺术本质，平衡技术应用与艺术表达的关系。同时，需要多方主体协同发力，加强复合型人才培养、技术创新与政策支持、文化自信引导等措施。唯有如此，数字赋能才能真正成为舞蹈艺术创新发展的“助推器”，让舞蹈艺术在数字时代焕发出更加璀璨的生机与活力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html