基于学习内驱力提升的芭蕾舞基训课教学改革

摘要：在艺术教育改革不断深化的背景下，芭蕾舞基训课程作为舞蹈专业人才培养的核心环节，其教学质量直接关系到学生专业能力与艺术素养的提升。然而，当前部分院校芭蕾舞基训课程中存在学生学习目标模糊、主动性不足、内驱力匮乏等问题，制约了教学效果的进一步优化。文章基于学生学习内驱力提升，聚焦芭蕾舞基训课程教学改革。通过分析当前课程教学中影响学生内驱力的核心症结，提出以构建深度沟通机制融合传统师道与现代师生关系、搭建多元化展示平台激活学生主动性与创造力、设计多层次互动环节推动教学模式转型为实践路径，旨在破解学生学习目标模糊化困境，重塑其对芭蕾舞基训的价值认知，最终实现从“要我学”到“我要学”的转变，为新时代芭蕾舞基训课程教学改革提供理论参考与实践范式。

关键词：芭蕾舞基训；学习内驱力；教学改革

由于传统观念的影响，“教师主导－学生被动接受”的一言堂式的教学在芭蕾舞基训教学中占据了主要地位的局面。这种一成不变的教学方式极易造成学生的主体意识退化，学生厌学的现象频出，从而不利于提高课堂教学质量和学生自身能力素养。教学改革的实践中，以学生为中心，基于建构主义学习理论，初步形成了 “沟通－展示－互动”的教学模式，提高学生的主动性和自觉性，突破了传统教学模式的桎梏，激发了学生的内在学习动力，从而为当下如何改进教学模式提供了一种思路和方法。

1.芭蕾舞基训课的核心训练体系与目标

芭蕾舞基训课的核心训练体系以身体机能塑造为根基，以艺术规范培育为桥梁，以意志品质锤炼为支撑，三者相互渗透、层层递进，共同构成了舞者专业成长的基石。其根本目标在于通过系统化、科学化的训练，将舞者的身体打造成兼具力量、柔韧、控制与表现力的“艺术载体”，既能够精准完成高难度的技术动作，又能够深刻传递舞蹈的艺术内涵，最终培养出技术扎实、艺术精湛、品格坚毅的专业芭蕾人才，为其在舞蹈艺术道路上的长远发展奠定坚实基础。

2.芭蕾舞基训课程中学生内驱力提升的核心要点

2.1破解“学习目标模糊化”，重塑学生对芭蕾舞基训的价值认知

在舞蹈专业学习中，不少新生对芭蕾舞基训存在认知偏差，认为其仅对芭蕾专业有用，与其他舞种无关，还觉得芭蕾在生活和工作中不常见，投入时间会耽误其他课程，进而导致学习目标模糊、态度消极，甚至出现懈怠、迟到等情况。实际上，芭蕾基训具有多方面重要意义，在身体塑造层面，“开、绷、直、立”核心原则能舒展线条，让动作更具质感，塑造挺拔身姿并改善不良体态；在艺术素养提升方面，学生可通过揣摩动作培养艺术感知力，借助与音乐的结合提升节奏感和音乐感知力；对职业发展而言，它能为民族民间舞学生增强身体能力、为现代舞学生提供技术基础与艺术感知助力。为破解认知问题，教师可通过深度访谈和小组讨论深入了解学生，挖掘认知误区根源；将思政元素融入教学，以芭蕾历史、舞者故事和核心价值观引导学生树立正确观念；还可组织主题讨论并引入多领域知识，帮助学生理解学习意义，激发内在动力。通过这些方式破解“学习目标模糊化”问题，重塑学生对芭蕾基训的认知，学生理解其价值后能实现技能、修养、气质的全面提升，使他们在芭蕾基训的学习道路上更加坚定、自信地前行。2.2破解“学习策略缺失化”，构建“信任－内化－自信”的教学闭环

芭蕾舞基训课上学生学习策略缺失现象较为普遍，学生常机械模仿动作，不思考动作发力原理和优化方法，或过度依赖教师指导，缺乏自主学习、时间规划、记忆理解及情绪调节等策略，陷入被动低效学习，影响舞蹈技能掌握和长远发展。

在芭蕾基训课中，建立信任是破解问题的首要环节。教师需尊重学生个体差异，如针对柔韧性好或力量不足的学生设计不同的训练方案；关注学生心理，在芭蕾学习中，学生可能因怕做错被批评、担心跟不上进度而有压力。正如北京舞蹈学院许定中教授所说“好老师嘴要碎”，教师要主动沟通，化解学生顾虑。当学生感受到教师的关心与专业，便会信任教师，愿意接受学习策略，也会逐渐相信自己能学好芭蕾，为策略内化打下情感基础。学生信任教师后，需将学习策略内化为自身方法。教师可结合示范与讲解，如教跳跃时讲解呼吸控制等策略；开展小组合作，让学生在编排舞蹈中运用协作、问题解决等策略；借助信息技术提供个性化资源，助力学生将策略转化为自身能力。树立自信是闭环关键成果。学生内化策略后，舞蹈技巧与表现力提升，获认可与赞扬，增强专业自信，进而更主动探索学习，形成良性循环，为未来发展赋能。

3. 芭蕾舞基训课程中提升学习内驱力的实践路径

3.1构建深度沟通机制：实现“传统师道”与“现代师生关系”的融合

在实际的教学过程中，要打破原来“师道尊严”的定位，建立“亦师亦友”的师生观，将传统的教育理念与现代教育思想相结合。带着真诚的心，了解学生生活，洞悉学生心理，摸清学生的差异，把握学生的个性，找准学生的兴趣，找出学生的差距。

针对芭蕾基训课的各个阶段，教师应随时跟进了解学生学习状态，细致剖析学生的学情困难，特别是技术难题和自身发展的需求，并根据不同学生设定合理的学习期望，以学定教，坚持平等、开放、向上的心态与学生沟通，并且要尊重学生的人格，给足学生学习空间。例如，在课堂教学中，针对学生的技能水平，创设“拓展区”，适当增加芭蕾舞动作组合的难度，关注学生的表现和努力，充分信任其自主学习能力，激发进取心。

3.2搭建多元化展示平台：激活学生的学习主动性与艺术创造力

3.2.1短视频课后作业：构建“反馈－迭代”的学习闭环

舞蹈这门艺术的学习和提升，都离不开“观众”的评价和反馈，在与观众的互动中磨炼技巧、提升舞感。随着网络时代的到来，学生们通过网络就可以完成舞蹈短视频的制作，不受时间和地点的限制，创造了低成本的展示机会，可以很容易地让别人看到自己的作品。每次芭蕾基训课结束后，教师应布置学生以短视频的方式完成课后作业，并将其作为常规的呈现形式。

以2023级舞蹈表演专业男生班为对象，39名学生每周都要完成3个短视频形式的课后练习作业。每周由教师进行线上点评，完成一次“师生互评”；组织学生在班级群共享作业，完成一次“生生互评”；同时鼓励学生根据自身的训练状况展开“自我评价”。借助三级评价体系，引导学生总结自己在训练过程中遇到的问题，反思问题产生的原因并明晰改进的方向，以此不断强化自身的学习成效，从而激发起更多的艺术再创作的热情。

3.2.2互联网平台分享：拓展展示边界与社会认可渠道

教师可以利用抖音、微信视频号等主流互联网平台，在事先征得学生同意的前提下，将学生的舞蹈学习成果以及优秀的作业片段等进行公开，让学生有更多的展示舞台，有机会获得更多来自社会的认可，同时还可以增强学生的社会价值感和自我认同感，以此激发学生学习的主动性和积极性。

同时，互联网平台上分享的过程也是对教师教学水平的一种公开检验，督促教师不断更新改进自己的教学设计和方法，做到“教学相长”。此外，教师还需利用在线课堂的时间对学生进行网络素养教育，教会学生如何规避网络风险，在网上展现自我时要注意保护个人信息安全。

3.3设计多层次互动环节：推动教学模式从“单向传输”向“协同建构”转型

芭蕾舞基训课程通过强化互动环节的设计，打破传统“讲授+示范”的单一教学模式，构建“讲授－讨论－谈话”相结合的综合性教学体系。具体实施分为三个层面：

1.强化师生讨论互动。通过设置“技术难点分析”“动作美学探讨”等议题，引导学生从被动模仿动作转向主动思考动作的发力原理、艺术表现要求，鼓励学生提出个性化的疑问与见解，培养其批判性思维能力。

2.开展小组合作互动。以个人或小组为单位，围绕特定舞蹈动作与技巧开展专题讨论，让学生在交流中分享训练经验、解决技术难题，同时在小组协作中表达个人观点、巩固所学技能。这一过程不仅能够提升学生的艺术表达能力，更能培养其团队合作精神与责任意识。

3.深化师生情感互动。通过一对一谈话、主题班会等形式，增进师生间的情感联结，实现思想共鸣与价值认同，最终达成“教书”与“育人”的协同推进。

在实施“沟通－展示－互动”教学模式的实际教学过程中，要转变传统教学中教师是“知识传授者”的角色定位，成为学生的“学习引导者”，为学生们运用新型线上教育软件和拍摄APP制作视频作品提供技术保障，同时还要对学生们的各项表现做好“过程性评价+结果性评价”，真正从多角度、多方面来评判学生在课内的学习状态和成长情况。

4.教学模式改革对芭蕾舞基训课程学习内驱力的提升机制

芭蕾舞基训课程教学改革，以“沟通－展示－互动”为教学三环，系统化培养学习内驱力，具体体现在如下三个方面：

首先，从沟通层面来说，通过对学生进行深入了解，准确地把握学生的特点和学习需求；给学生创设良好的师生平等对话的环境，消除学生心理障碍；针对学生不同层次设定不同的学习目标，以满足学生的“自主需求”和“胜任需求”，进而产生内在的进步需要。

其二，在展示环节上，短视频课后作业及在互联网平台上的分享对学生来说几乎没有成本，却可以获得更多的展现机会，并让学生有了成果展示和获得反馈的机会，在他们达成“胜任需求”“归属需求”的同时提升其专业自信度及学习兴趣；师生互评、生生互评也给学生带来一定的反思作用以及进一步的艺术再创作，为学生后续的学习提供有效助力。

三是通过课堂的互动，开展课堂讨论、小组合作等形式使学生由被动变主动，参与到课堂学习中，有了归属感和价值感，满足“归属需求”；培养学生的合作意识及艺术表现能力，为其内在动力的可持续性发展奠定基础。

在这三大环节起着承接、并行和互补的作用下，打破原来封闭又单一的传统课堂教学形式，让学生在芭蕾基础训练过程中感受到芭蕾舞艺术的魅力，提高了学生的课堂参与度和学习内在驱动力。

5.教师团队与教学环境对学生内驱力的影响

5.1教师团队建设

    教师团队建设是保障教学质量、激发学生内驱力的核心基础。一支优秀的教师团队，成员间能够实现教学经验共享、教学方法互补，共同研讨教学难题，不断优化教学方案。在我校舞蹈表演专业芭蕾舞基训课程开展“沟通－展示－互动” 教学实践中，，教师团队积极投入改革工作，通过“看课”与集体备课交流，深入分析学情，调整教学策略。面对2022年入学时基础薄弱、对芭蕾舞学习存在片面认知的学生，教师团队分工协作，有的教师负责深入了解学生的思想动态，帮助学生纠正错误认知；有的教师则专注于优化教学方法，让枯燥的基本功训练变得更具吸引力。正是这样高效的教师团队建设，为后续教学效果的提升和学生内驱力的激发奠定了坚实基础。

5.2课堂氛围营造

    良好的课堂氛围是点燃学生学习热情、增强学生内驱力的重要催化剂。在芭蕾舞基训课程的教学改革实践中，教师们十分注重课堂氛围的营造，课堂上，教师不再是单向的讲解者，而是鼓励学生积极参与讨论、展示自己的训练成果，对于学生的进步及时给予肯定和表扬，对于存在的问题则耐心指导，帮助学生树立信心。这种积极向上的课堂氛围，让学生逐渐从被动学习转变为主动学习。

   从统计的2023级舞蹈表演专业学生情况来看，教师团队建设与良好课堂氛围营造所带来的积极影响十分显著。全班学生的学业态度和行为发生了全方位的积极变化：一是课堂纪律明显改善，整个学期内没有一名同学迟到、旷课，这体现出学生对课程的重视程度大幅提高，内驱力促使他们自觉遵守课堂规则；二是主动学习的状态较好，学生不仅能高质量地完成课外作业和组合训练，还有几名学生主动报选《芭蕾舞教学法》等课程，展现出强烈的求知欲，这正是内驱力被充分激发的表现；三是学习状态和认知水平都有所提高，学习上的疑惑少了很多，一些同学的心理压力也得到了释放，大家对于努力学习刻苦训练更加自觉，说明在良好的教学环境和教师团队引导下，学生不仅提升了学习能力，还实现了身心的健康发展；四是班级之间的感情开始提升，为了更好地完成每项任务，学生们热情高涨，积极进行小组合作学习、集体汇报表演等，在合作与交流中，学生的团队意识增强，进一步巩固了主动学习的良好态势。

6.结语

以提升学习内驱力为核心，展开“沟通－展示－互动”的教学模式，为芭蕾舞基训课的教学改革搭建了一个新的理论平台和实践途径，从这样一个核心流程上解决了传统教学模式中缺乏持续、稳定的学习动力的问题，并最终实现全面提升教学质量、综合提高学生素质的目的。而要继续推进芭蕾舞基训课程教学模式的改革，还需教师具备更高的教学能力和课堂管理能力，同时需要学校提供相应的技术支持和资源保障。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html