非遗视角下山东三大秧歌舞的普及传承策略

摘要：山东三大秧歌，即商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌，是中华民族民间舞蹈艺术的瑰宝，已被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，在社会现代化进程急剧加速的背景下，其传承与发展面临着传承人断层、受众老龄化、原生语境消逝、传播方式单一等多重挑战。文章基于非遗视角，旨在系统分析山东三大秧歌的当代传承困境，深入探究其文化内涵与时代价值，并在此基础上，提出一套兼具针对性、系统性与可操作性的普及传承策略体系。文章认为，三大秧歌的传承不能仅停留在静态的“博物馆式”保护，而应转向动态的、融入当代社会生活的“活态传承”模式，通过构建“教育奠基、科技赋能、文旅融合、生态重塑”的四位一体策略，激发内生动力，从而实现其在新时代的创造性转化、创新性发展。

关键词：山东三大秧歌；普及传承；活态传承

商河鼓子秧歌的雄浑刚劲、胶州秧歌的婀娜拧碾、海阳秧歌的诙谐逗趣，共同构成了山东民间舞蹈的三座高峰。它们以其独特的艺术风格、严谨的表演程式和深厚的文化内涵，被誉为“山东三大秧歌”。其不仅在民间艺术领域占据着举足轻重的地位，更成为了解山东地域文化、民众性格与历史变迁的活态文本。然而，在全球化和城镇化的浪潮冲击下，山东三大秧歌传承链条的脆弱性、传播范围的局限性以及与现代审美需求的脱节问题日益凸显，许多珍贵的技艺和套路正随着老艺人的逝去而濒临失传，年轻一代对秧歌的疏离感加剧，使得这一古老艺术的未来充满了不确定性。因此，从非遗保护的紧迫性和长远性出发，系统梳理山东三大秧歌的传承现状，精准诊断其核心症结，并探索出一条行之有效的普及与传承路径，不仅是对特定艺术形式的挽救，更是对地域文化基因的守护，对增强民族文化自信、促进乡村文化振兴具有重大的理论价值与现实意义。

1.山东三大秧歌的多维价值审视

1.1历史价值的活态呈现

要理解三大秧歌的珍贵，必须将其置于历史的长河中审视。它们不是单纯的舞蹈，而是刻录在身体动作中的地方史志，是活态的历史档案。商河鼓子秧歌，气势磅礴，阵型严谨，被学者认为是古代军事布阵与农耕祭祀融合的遗存；那奔放的舞步与震天的鼓点，仿佛是黄河儿女与天抗争、与人奋斗的生命赞歌，承载着鲁北地区深厚的历史记忆与集体性格。胶州秧歌则细腻地勾勒出近代商贸流通下的社会图景，“翠花”“扇女”等角色的设定与演绎，生动反映了清末民初胶州湾地区商品经济萌芽后，市民阶层的审美情趣与生活状态；其“扭断腰”的别称，正是那种于规矩中求变化、于束缚中寻自由的时代精神的肢体写照。而海阳秧歌，以其严格的表演程式和“药大夫”等核心角色，完整保留了乡间社会通过舞蹈进行自我组织、道德教化和礼仪规范的传统，是研究胶东地区民间社会治理与乡风民俗的活化石。因此，这三大秧歌共同构成了一个从军事祭祀到市井生活再到乡村治理的多层次的历史文化序列，其价值远非舞台艺术所能涵盖。

1.2艺术价值的独特构建

在艺术价值的维度上，三大秧歌各自构建了一套极其丰富且自成体系的舞蹈语汇，它们是中国民族民间舞蹈体系中风格迥异却又不可或缺的三大支柱。具体而言，商河鼓子秧歌的美学核心在于“力”与“势”，动作讲究“稳、沉、抻、韧”，演员如脚下生根，舞动时却展现出顶天立地的力量感；其“场图”变化如行军布阵，充满了严谨的几何美学与磅礴的视觉冲击力，是一种宏大的、群体性的造型艺术。与之形成鲜明对比的胶州秧歌，则精雕细琢于“扭、拧、碾、抻、韧”的动态过程，尤其是“碾步”的流动与“三道弯”体态的定格，形成了“抬重、落轻、走飘”的独特韵律；它将女性情感的婉转与身体的韧性极致化，是一种细腻且充满叙事性的情感艺术。海阳秧歌则巧妙地融合了前两者的特质，既有集体舞的恢宏场面，又强调角色之间的戏剧性互动与即兴表演；其动作在规范中透着灵活，诙谐中蕴含张力，是一种集歌舞戏于一体的综合性民间表演艺术。这三套截然不同的身体语言体系，为中国的舞蹈美学研究提供了无可替代的范本。

1.3社会价值的当代彰显

超越历史与艺术的范畴，山东三大秧歌在当代社会依然展现出强大的生命力和现实价值，其社会功能正从传统的民俗仪轨，向增强社区认同、促进民众身心健康、滋养乡土情感等现代需求延伸与转化。首先，作为一种集体性极强的活动，秧歌的排练与表演本身就是一种高效的社区凝聚剂；它要求参与者相互协作、彼此信任，这在原子化趋势加剧的当代乡村与城市社区中，有效重建了人与人之间的情感纽带，强化了地域认同感和文化归属感。其次，随着全民健身理念的普及，秧歌作为一种负荷适中、富有趣味且兼具全身协调性的运动方式，其健身价值被重新发现和广泛推崇，成为许多中老年人乃至年轻人日常锻炼的选择，这为其传承提供了坚实的群众基础。最后，在教育领域，三大秧歌作为极具地方特色的美育资源，正通过“非遗进校园”等活动，成为青少年了解家乡历史、培养乡土情怀与民族自信心的生动教材；这种从身体到情感的浸润式教育，是任何书本知识都无法替代的。正是在这个意义上，秧歌从一种民间艺术升华为滋养一代代山东人精神世界的文化土壤。

2.传承实践中面临的现实挑战

2.1传承主体的断代危机

传承的核心在于“人”，而当前最严峻的挑战正是“人”的危机。老一辈代表性传承人年事已高、体力衰退，使得许多精妙绝伦的独门技艺面临“人在艺存，人亡艺失”的巨大风险。以鼓子秧歌中“伞”“鼓”“棒”各角色的高超技巧为例，其力道、韵味与默契非一日之功，亟须青年力量接续。然而，乡村青壮年劳动力为谋求发展大量外流，直接导致基层秧歌队伍严重老化、人员锐减；即便有少量年轻人愿意学习，也往往因漫长的练习周期与微薄的经济回报而难以坚持。这种核心传承群体的断层与缺失，正从根本上动摇着三大秧歌存续的根基。

2.2受众市场的持续萎缩

任何艺术的生命力都离不开广泛的受众基础。但在全球流行文化与数字娱乐的强势包围下，三大秧歌的受众市场正不可逆转地收缩与老龄化。对于成长于互联网时代的年轻一代而言，秧歌的审美范式、叙事节奏与其日常文化消费习惯存在显著代沟；他们更易将其标签为“乡土”“老旧”的过时产物，缺乏深入接触的内在动力。这种代际之间的文化隔阂与认同弱化，使得秧歌在民间自发传播的土壤日益贫瘠。

2.3文化语境的变迁剥离

我们必须认识到，三大秧歌并非纯粹的舞台表演艺术，其灵魂深深植根于特定的民俗生活与仪式语境。无论是鼓子秧歌与古代祭祀、军事活动的关联，胶州秧歌对市井生活的描摹，还是海阳秧歌严谨的拜年套式和礼俗规范，都印证了它们作为生活有机组成部分的本质。然而，当代乡村社会的生产生活方式、社会组织结构与价值观念已发生巨变，传统节庆的仪式感减弱，与之绑定的秧歌表演场合与社会功能自然随之萎缩。这使得秧歌从一种承载着集体情感与精神寄托的“文化仪式”，蜕变为节庆舞台上孤立的、供人观赏的“文艺节目”，其深厚的内核难免在剥离中被稀释。

2.4传播模式的创新滞后

在媒体融合时代，有效地传播是传承的前提，但三大秧歌当前的传播策略显然未能跟上步伐。其推广严重依赖文化汇演、非遗展演、下乡慰问等传统线下渠道，形式单一且覆盖面有限。在内容策划上，也常常陷入“老套路”的窠臼，多为全景式记录或程式化展演，缺乏对秧歌背后人物故事、技艺精髓、情感张力与趣味性的深度挖掘与创意呈现，未能充分利用短视频、社交媒体、网络直播等新媒体平台与年轻人进行平等、有趣的对话。

3.构建“四位一体”的普及传承核心策略体系

3.1教育奠基：将秧歌种子播撒进校园沃土

教育是非物质文化遗产实现代际传承最根本、最有效的途径，必须将三大秧歌的系统性教育贯穿于国民教育的不同阶段。在高等教育层面，应强化与专业艺术院校的合作，支持山东艺术学院、山东师范大学等高校开设山东秧歌特色课程，甚至设立相关研究方向，聘请民间艺术家为客座教授，开展系统性的理论研究与教材编纂工作，培养既懂理论又通技艺的高水平传承与研究人才，为秧歌的传承提供学术支撑和师资保障。在基础教育层面，大力推动“秧歌进校园”活动，将其纳入中小学体育、美育或乡土教育课程体系，编创符合青少年身心特点的、简化版的秧歌广播操或舞蹈组合，通过兴趣小组、学生社团、课间活动等形式进行普及，让孩子们在亲身参与中感受家乡文化的魅力，从小培养其对民族艺术的认同感与自豪感。这是在根源上解决受众老龄化和传承断层问题的长远之策。

3.2科技赋能：开拓数字化传承与新媒介传播

在数字时代，科技赋能为非遗保护与传播开辟了前所未有的广阔天地。首要任务是开展“数字化抢救与保存”工作，利用高清数字摄影、三维动作捕捉、无人机航拍等先进技术，对三大秧歌代表性传承人的表演程式、核心动作、场图阵法、服饰道具、唱腔曲牌等进行全面、系统的数据采集，建立山东三大秧歌数字资源库；这份数字档案将成为永续保存和未来研究、复现的权威依据。在此基础上，积极拥抱“新媒体传播与创意转化”，鼓励创作适应短视频平台传播规律的微纪录片、教学短视频、创意改编舞蹈等，利用抖音、B站、微信视频号等平台进行精准推送和互动营销，打造“网红秧歌艺人”或“线上秧歌挑战赛”等热点话题，让秧歌以轻松、时尚、有趣的形象走进年轻人的视野。

3.3文旅融合：打造活态化展演与体验经济

将非遗保护与文化旅游产业深度融合，是实现其“活态传承”和自身造血功能的关键路径。一方面，可以在秧歌文化底蕴深厚的区域，如商河、胶州、海阳等地，规划建设“秧歌文化生态保护区”或特色文旅小镇，在保护其原生环境的同时，打造集教学、体验、展演、研学、休闲于一体的文化空间，让游客不仅能看到原汁原味的秧歌表演，还能亲身参与体验，学习基本动作，了解背后的故事，从而将短暂的观赏转变为深度的文化体验。另一方面，鼓励将三大秧歌的表演有机融入到地方旅游节庆、景区常态化演出以及乡村民宿的体验项目中，使其成为地方文化旅游的核心吸引物之一；这不仅能直接增加传承人和表演者的经济收入，激发其传承的积极性，更能通过旅游这一窗口，将山东秧歌文化推向全国乃至全世界，扩大其知名度和影响力，形成文化与经济相互促进的良性循环。

3.4生态重塑：营造可持续的社会参与氛围

非遗的终极生命力在于融入当代生活，回归其作为社会交往媒介的本质。因此，必须致力于重塑其赖以生存的社会文化生态。政府应发挥主导作用，通过设立专项传承基金、提供演出场地、评选表彰优秀传承人与团体等方式，建立长效的激励与保障机制。同时，广泛动员社会力量，支持城乡社区组建群众性秧歌队，将其发展为社区文化建设和全民健身活动的重要组成部分；举办不同层级的秧歌汇演、交流比赛，为民间爱好者提供展示与交流的平台。媒体则应承担起文化引导的责任，通过制作高质量的电视专题片、新闻报道、文化访谈等，深度解读三大秧歌的文化内涵与艺术价值，提升公众的认知层次，营造全社会关心、支持、参与秧歌传承的良好氛围。只有当秧歌重新成为人们日常生活中乐于参与、乐于分享的文化活动时，其传承才能真正获得不竭的动力。

4.策略实施保障与展望

任何宏伟的蓝图都需要坚实的保障措施才能落地生根。对于三大秧歌的传承策略而言，以下几点至关重要。首先，必须坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非遗工作方针，确保所有策略的实施都以尊重秧歌的本真性为核心，避免在商业开发和创新改编中出现低俗化、扭曲化的现象。其次，要建立跨部门、跨领域的协同工作机制，文化部门、教育部门、旅游部门、财政部门以及各级地方政府需要形成合力，统筹资源，避免政出多门和资源浪费。最后，要高度重视“人”的因素，一方面要给予代表性传承人充分的尊重和实质性的支持，改善其生活和传艺条件；另一方面要大力培养年轻一代的传承骨干，为他们提供学习、交流和展示的机会，形成老、中、青相结合的梯形人才队伍。

展望未来，山东三大秧歌的传承之路注定不会一帆风顺，但它所承载的文化力量与民族精神，值得我们付出不懈的努力。我们追求的终极目标，并非将秧歌封存在冰冷的博物馆展柜中，而是让它如同一条奔腾不息的河流，在保持其核心特质的同时，不断吸纳时代的活水，流淌进校园的课堂，流淌在社区的广场，闪烁在数字的屏幕，活跃在游人的体验中，最终真正地“活”在当下，“传”至未来。

5.结语

山东三大秧歌作为珍贵的非物质文化遗产，其保护与传承工作是一项复杂而紧迫的系统工程。面对传承主体断层、文化语境变迁等严峻挑战，我们必须在深刻理解其多维价值的基础上，摒弃孤立、保守的思维，转而采取一种积极、开放且系统化的应对策略。这条传承之路，本质上是一条促使传统文化与现代文明对话融合之路，是一条推动非遗从“被动保护”走向“活力重生”之路。只要政府、学界、媒体、社会各界以及广大民众协同努力，持之以恒，定能让商河的鼓声更加雄浑，胶州的舞步更加曼妙，海阳的逗趣更加鲜活，使山东三大秧歌这一璀璨的文化明珠，在新时代的苍穹下，绽放出更加夺目的光彩，为坚定文化自信、建设文化强国贡献磅礴的山东力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html