“以舞育德”理念下职业院校舞蹈教学中美育渗透策略研究

摘要：职业院校舞蹈教学作为美育实践的重要载体，承担着“以舞润心、以美化人”的德育功能。文章基于“以舞育德”，结合具身美育理论与职业教育的特殊性，系统探讨职业院校舞蹈教学中美育的价值功能、现实困境及渗透策略。研究发现，当前职业院校舞蹈美育存在理念偏差、内容窄化、师资薄弱与评价失衡等问题，需通过强化育人使命、深化文化叙事、优化教学内涵以及构建协同机制等策略，实现“以舞启真、以舞导善、以舞益智”的美育目标。

关键词：以舞育德；职业院校；舞蹈教学；美育渗透

1.问题的提出

舞蹈是一种以肢体动作来表现情感、思维等状态的舞台艺术，是能清晰表达人类活动的艺术形式。职业院校作为培养高素质技术技能人才的主阵地，其舞蹈教学不仅承担着专业技能传授的任务，更需通过美育渗透实现“立德树人”的根本目标。

“以舞育德”的目标是培养“全面发展的人”。具体体现为三个方面。其一，审美素养的提升。通过身体的动态美、节奏的韵律美与空间的造型美，引导学生感知形式美、理解意境美，形成对艺术美、生活美的敏锐判断力。其二，道德人格的完善。舞蹈作品中蕴含的家国情怀、职业精神、人际关爱等元素，通过身体实践转化为学生的道德认知，使其在舞台上学会“协作”，在生活中践行“责任”，在困境中坚守“信念”。其三，文化认同的建构。舞蹈作为文化的活态载体，其动作语汇、服饰道具、题材内容均承载着民族的历史记忆与精神基因。学生在学习传统舞蹈时，不仅掌握了动作，更触摸到文化的温度，进而生发出“传承从自身做起”的使命感。三者相互交织，共同指向“以美育人、以文化人”的教育本质。

2.职业院校舞蹈教学中的美育价值和功能阐述

2.1有利于审美素养的培育

舞蹈是具身性的艺术，其美育功能的起点在于身体感知的唤醒。史红提出“舞蹈美育的功能是使身体成为自我生命体验的最佳觉知体，效应是使身体成为动作行为最佳表达体，目的是使人达到身心和谐最佳状态。舞蹈美育是身体力行的实践性、体验性美育，强调将身体运动感觉内化为个体自觉追求的生命体验。”例如，在古典舞“云手”训练中，学生需感知手臂延伸时气息的流动、眼神跟随的轨迹，以及动作幅度与力度对整体美感的微妙影响。这种对身体的精细化感知，本质上是对“美”的具象化体验。学生从最初机械模仿动作，逐渐过渡到主动捕捉动作中的线条韵律、力度对比与节奏呼吸，进而形成对“力与美”“动与静”等美学范畴的直觉判断。

2.2有利于道德情感的塑造

优秀的舞蹈作品往往承载着深厚的精神内涵，从古典舞《丝路花雨》中对丝绸之路文明交流的礼赞，到当代舞《黄河》里中华民族的抗争与奋进，这些作品的情感内核与道德指向，需通过学生的身体实践转化为真实的生命体验。当学生以肢体演绎这些作品时，技术动作不再是目的，而是情感传递的媒介。身体实践不是简单的“表演”，而是一次次的情感代入与精神洗礼。学生在重复的动作训练中，逐渐理解动作背后的情感逻辑，进而对作品蕴含的家国情怀、集体主义精神产生认同。借鉴资先生的舞蹈美育思想，正确认识舞蹈美育与身心发展的关系，发挥舞蹈美育“启真、导善、益智”的作用，通过舞蹈美育唤醒学生内在力量，促进学生身心健康、全面发展。

3.“以舞育德”理念下职业院校舞蹈教学中美育渗透策略

3.1树立正确质量观念，明确舞蹈教育使命

3.1.1以政策引领重构质量评价导向

教育部门是职业教育质量的“指挥棒”，需通过政策供给扭转“重技能轻育德”的评价倾向。一方面，要将“德技并修”深度嵌入舞蹈专业质量标准体系。突破原有“技术技能考核占比超70%”的局限，增设“文化认知提升率”“价值观塑造成效”等德育方面的指标，明确“技术能力”与“美育素养”的同等权重。另一方面，要通过专项督导强化政策落地。将“以舞育德”纳入职业院校教学诊断与改进工作，对仍以“比赛获奖率”“技能通过率”为主要考核导向的院校，限制其“双高计划”等项目申报，倒逼院校重新审视舞蹈教育的育人定位。

3.1.2以办学定位锚定育人核心目标

院校管理层是质量观的“践行者”，需将“以舞育德”写入办学顶层设计，让“文化育人”从口号转化为具体行动。一方面，可以在办学章程或专业培养方案中明确舞蹈教育的使命，即培养兼具扎实舞蹈技能与深厚文化底蕴的高素质技术技能人才，而非传统的“舞蹈技能教师”；同时，新增“学生对舞蹈文化的精神认同度”“实习中文化传承行为的体现率”等软性指标，推动教学重心向“过程育人”转移。另一方面，通过制度设计将使命落地。建立“舞蹈文化育人委员会”，由校领导牵头，整合教学、科研、学工等部门，共同设计“文化+技能”的课程体系；将“以舞育德”纳入教师绩效考核，对主动挖掘舞蹈德育元素、学生文化认知提升显著的教师，给予额外津贴或职称评审加分，引导教师从“技术传授者”转向“文化育人者”。

3.2文化叙事融入教学，构建师生舞蹈共同体

文化叙事不仅是内容的传递，更是情感的共鸣与责任的共担。通过“共同叙事”的互动模式，师生可从“传授者—接受者”转变为“文化共创者”，构建深度联结的舞蹈文化共同体。其一，以“工作坊”为载体，激发双向文化解码。定期开展“舞蹈文化工作坊”，设定特色主题，师生共同查阅文献、观摩影像、实地调研，合作完成文化叙事的重构。其二，以“文化沙龙”为纽带，深化情感共鸣与价值认同。开设“舞蹈里的中国故事”文化沙龙，鼓励师生分享舞蹈背后的个人体验与文化感悟。例如，在红色舞蹈排练间隙，教师可分享自己赴井冈山调研的经历：“在黄洋界哨口，我听到老红军后代讲述‘挑粮小道’的故事，突然理解了《映山红》中‘等待’与‘希望’的动作设计。”学生讲述家乡的革命故事：“我爷爷是抗美援朝老兵，他说‘跳舞不是炫技，是要让更多人记住那些牺牲的人’。”学生在沙龙后表示：“以前觉得红色舞蹈就是‘跳得齐’，现在才明白，每一个动作都在诉说信仰。”其三，以“文化实践”为目标，推动共同体从“学习”到“传承”。引导师生将文化叙事转化为实际行动，例如组织“非遗舞蹈进社区”“红色舞蹈进校园”等活动。在“非遗舞蹈进社区”中，学生担任“小老师”，向居民教授东北秧歌等民间舞蹈，同时讲解其文化内涵；在“红色舞蹈进校园”中，师生共同编排《小英雄雨来》《王二小》等少儿舞蹈，通过“教孩子跳舞”传递“爱国奉献”的价值观。这种“向外传播”的实践，使学生不仅成为“文化的学习者”，更成为“文化的传承者”。

4.3多维度推进内涵提升，助力舞蹈教学质量发展

4.3.1构建“双师型”能力发展机制，破解跨学科素养短板

当前，职业院校舞蹈教师普遍存在“重技术、轻文化”“懂教学、弱德育”的短板，需通过“引进来”和“走出去”的双向赋能，推动教师从“单一技能传授者”向“文化育人导师”转型。其一，“引进来”。构建跨学科培训网络，强化文化与德育能力培养。院校需打破“关门办学”的局限，联合高校美育研究中心、非遗保护机构等，建立“舞蹈文化与德育”专项培训体系。培训内容应当兼顾理论与实践。在理论层面，邀请美育专家开设“舞蹈美学与德育渗透”“艺术哲学与文化叙事”等课程，帮助教师掌握“从动作到精神”的价值引导方法；在实践层面，联合非遗传承人开设“民族舞蹈文化溯源”工作坊，例如邀请傣族孔雀舞传承人讲解“孔雀舞中的水文化与傣族生态观”，邀请陕北秧歌传承人解析“伞头秧歌中的民俗信仰与集体记忆”。其二，“走出去”。以项目实践深化文化认知，推动德育内生。鼓励教师参与文化调研、红色主题创作等实践项目，在“做中学”中深化对舞蹈德育功能的理解。例如，支持教师参与“乡村振兴舞蹈创编”项目，深入田间地头采集民间舞蹈素材，将农民画、地方戏曲等乡土文化元素融入教学；组织教师赴革命老区开展“红色舞蹈寻根”调研，走访老战士、收集红色故事，将“半条被子”“鸡毛信”等真实事件转化为舞蹈创作的灵感来源。

4.3.2打造“经典+当代”文化课程群，实现知识与价值的系统传递

构建“经典+当代”的文化课程群，通过“纵向贯通历史、横向关联时代”的课程设计，使学生在技术学习中获得文化滋养，德育因知识的系统性而更具深度。其一，经典课程。以文化解码深化技术认知。围绕“经典舞蹈作品”开设专题课程，重点解析作品背后的历史脉络、哲学思想与价值观念。例如，“中国古典舞经典赏析”课程可选取《丝路花雨》《铜雀伎》等作品，从“敦煌壁画的线条美学”“汉代乐舞的礼仪制度”等角度切入，分析“反弹琵琶”的飘逸感如何体现“开放包容”的丝路精神，“翘袖折腰”的动态如何反映“礼乐文明”的审美追求。某院校将该课程纳入必修模块后，学生在技术考核中不仅动作完成度提升，还能在“作品文化阐释”环节准确阐述“古典舞动作与传统文化的关系”，实现“技术”与“文化”的双重达标。其二，当代课程。以时代精神强化价值认同。增设“红色舞蹈与青年责任”“乡村振兴舞蹈实践”等当代主题课程，通过“历史对比+现实观照”揭示舞蹈精神的传承与发展。例如，“红色舞蹈赏析”课程可对比《红色娘子军》（1964年）与《映山红》（2021年）的创作背景与风格演变：前者以“斗笠舞”“大刀舞”展现革命战争的残酷与坚韧，后者以“采茶舞”“绣红旗”传递和平年代的感恩与传承。教师引导学生讨论：“不同时代的红色舞蹈，如何用不同的动作语言诠释‘理想信念’？”这种“纵向对比”使学生意识到，红色精神并非抽象概念，而是随时代发展不断丰富的实践品格。此外，“乡村振兴舞蹈实践”课程可组织学生参与“乡村文化节”舞蹈编排，将“非遗舞龙”“田间号子”等乡土元素转化为舞台作品，在实践中体会“文化振兴”的现实意义。

4.4积极参与专项行动，分享经验促进共同成长

4.4.1以专项实践引入多元评价标准

将“以舞育德”置于更广阔的教育生态中，借助外部主体的多元视角，重构评价维度与标准。其一，融入基础教育美育体系，通过“下沉服务”反哺评价理念。响应教育部“体育美育浸润行动计划”“非遗进校园”等政策，职业院校可主动与中小学共建“舞蹈美育实践基地”，将自身的舞蹈资源下沉至基础教育阶段。例如，与属地5所中小学签订合作协议，派遣舞蹈教师每周固定课时参与中小学舞蹈社团指导，重点围绕“红色舞蹈启蒙”“民族文化传承”主题设计课程。在小学阶段，通过《小红军送信》《茉莉花》等简单律动，培养学生对舞蹈的兴趣与爱党爱国情感；在初中阶段，编排《黄河儿女》《丝路花雨》片段，引导学生理解舞蹈中的文化精神。在此过程中，职业院校教师需与中小学教师联合教研，共同制定“儿童舞蹈学习评价表”，其中除“动作完成度”外，增设“文化理解表达”“情感态度”等质性指标。跨学段的教研合作，使职业院校教师接触到更丰富的评价维度，反哺自身“以舞育德”评价体系的优化。其二，参与社会美育项目，引入行业主体参与评价。联动文旅部门、博物馆、文艺院团等机构，参与“红色舞蹈巡演”“非遗舞蹈传承”等社会美育项目。

4.4.2以经验共享推动评价范式转型

搭建行业交流平台，促进院校间、校企间、校社间的经验共享，可汇聚多元智慧，推动评价范式从“各自为战”向“协同创新”转型。其一，成立“职业院校舞蹈美育联盟”，构建常态化交流机制。联盟可由区域内高职院校、中职院校、舞蹈教研机构共同发起，设立“教学研究部”“资源共享部”“评价改革组”等职能模块。联盟定期举办“以舞育德”教学研讨会、优秀案例展播、跨校联合教研等活动。在“红色舞蹈教学设计大赛”中，教师需提交“教学方案+学生德育成长记录+企业/家长评价反馈”的综合材料，评选标准不仅关注动作编排，更强调“德育目标的达成度”“学生的文化认知提升”等质性指标；在“舞蹈文化论坛”中，邀请非遗传承人、思政教师等共同探讨“舞蹈中的职业素养”“传统文化与青年价值观”等议题，形成《职业院校舞蹈美育评价建议白皮书》。其二，建立“以舞育德”案例库，推动隐性经验显性化。联盟牵头建设“职业院校以舞育德案例库”，收集各院校在“文化叙事教学”“多元评价实践”等方面的典型案例，涵盖教学设计、评价工具、学生反馈等方面。

5.结语

“以舞育德”理念下的职业院校舞蹈教学，是技能训练与美育德育的深度融合，其核心在于通过身体实践唤醒学生的审美感知、道德情感与文化认同。针对当前存在的理念偏差、内容局限、师资薄弱与评价失衡等问题，需以正确质量观念为引领，以文化叙事为纽带，以内涵提升为核心，以协同发展为支撑。通过树立育人使命、构建文化共同体、推进多维提升、加强经验共享，实现“以舞载德、以美育人”的教育目标，为培养有温度、有文化、有担当的高素质技术技能人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html