钦州地域文化元素融入舞蹈创编的实践研究 ——以钦州幼儿师范高等专科学校为例

摘要：为探索地域文化与舞蹈教育的深度融合路径，文章以钦州幼儿师范高等专科学校为实践样本，聚焦钦州地域文化元素融入舞蹈创编的具体过程。通过分析钦州生活劳作、非遗技艺、历史传说及地理景观中蕴含的舞蹈转化基础，阐述“田野采风—语汇提炼—项目实战—跨界融合”的实践路径，并结合实践成效与现实挑战，提出深化文化研究、建构“新乡土”身体美学、拓展协同育人网络等优化策略，旨在为地方院校舞蹈创编教学本土化发展提供参考，助力地域文化的活态传承与创新表达。

关键词：钦州地域文化；舞蹈创编；文化转化；教学实践；本土创作

1.钦州地域文化资源的舞蹈转化基础

谈及舞蹈创作所需的“素材”，于钦州而言，此类素材近乎触手可及。它们并非仅存于书本或博物馆之中，更蕴含于日复一日的生活与劳作里，本身便具备极强的“身体性”与“叙事感”，仿佛生来就在等候舞蹈将其唤醒。

1.1生活劳作，本就是舞

你看过钦州渔民拉网吗？那可不是简单的体力活。腰背的起伏、手臂的拉扯、双脚扎进沙地的稳劲，以及众人随着海浪节奏形成的天然协作——整套动作充满了原始的节奏与力量之美。蚝农“撬蚝”时手腕精巧的发力，茶农“采茶”时指尖快速地捻摘，这些动作干净利落，又因重复而产生了一种近乎仪式的韵律。这些从生活土壤中生长出来的身体动态，为舞蹈编创提供了最鲜活，也最易引发共鸣的语汇源泉。

1.2非遗技艺，藏着身韵

钦州的两张非遗“名片”——坭兴陶与采茶戏，更像是已经过初步提炼的“准舞蹈”形式。坭兴陶工匠“揉泥拉坯”时，全身气力贯于指尖，陶泥在掌心旋转生长，那种圆融、绵延的劲道，完全可以转化为舞蹈中优雅且充满控制力的手臂与躯干语言。而采茶戏中的“扇花”“步法”和独特的“酒杯花”，其手势、步伐、道具运用早已程式化，带有鲜明的风格标识，只需稍加解构与重构，就能顺利接入舞蹈的编排系统。

1.3历史传说，赋予魂魄

文化若只有形，终觉浅薄。钦州厚重的历史与传说，恰恰为舞蹈注入了精神魂魄。刘永福、冯子材的抗敌故事，带着戏剧性的冲突、英雄的孤勇与集体的悲壮，为舞蹈提供了坚实的情感动力和结构框架。而关于海的敬畏与想象（如海神崇拜），则指向了舞蹈更深层的仪式感与神秘色彩，让作品超越单纯的动作展示，迈向精神层面的表达。

1.4地理景观，化成意象

钦州的风景，是可以跳出来的。三娘湾的波涛、红树林盘根错节的共生景象、运河两岸的生活图景、绵延的蚝排……这些不仅是舞台背景，更能直接启发编舞的时空构思。例如，用群舞队形如潮水般涌退来模拟海浪，用双人舞肢体的缠绕依附来象征红树林的共生关系，这便让地理空间转化为充满隐喻的动态舞台意象。

2.实践路径：从“看见文化”到“舞出文化”

具备了丰富的文化底蕴后，怎样将其融入舞蹈领域呢？钦州幼专探索出一套“体验－提炼－创作－呈现”的系统方法，使文化转化不再是停留在理论层面的设想，而是成为了切实可行、能够直观感受的教学实践。

2.1第一步：把课堂搬到田野

于教室中讲授“海洋文化”，终归存在隔阂。学校遂将学生带至钦州的海滨、蚝田、陶坊与戏台前。此并非浮光掠影式的采风，而是亲身参与的“沉浸式”体验。学生尝试与渔民一同拉网，感受绳索的粗糙质感与集体协作之力；于陶坊内亲手触碰陶泥，体会其湿润特性与可塑性能。他们会向老艺人发问：“此转身动作为何如此施展？”“酒杯在手中转动是何种感觉？”——答案通常并非存在于言语之中，而是蕴含于一次次的模仿与感悟里。这种“身体记忆”的累积，成为后续创作编排最为珍贵的资源。

2.2第二步：从生活动作到舞蹈语汇

携带着田野的“泥土气息”返回排练厅后，后续工作即为“提纯”。在舞蹈基础与幼儿舞蹈创编课程中，教师引导学生开展了“动作变形记”活动：

写实提升：将“拉网”这类重复性劳作，通过放大动作幅度、强化节奏，转化为铿锵有力的集体舞段落，力量感随即凸显。

借物表意：不再直接模仿拉坯动作，而是借助手臂如云朵舒卷般的缠绕运动，传达陶泥旋转流动的意象，此举更具艺术气息

旧戏新演：把采茶戏的“扇花”动作进行拆解，将其灵动的手腕动作融入现代舞流畅的编排调度中，传统技巧便焕发出新的生机。

活用道具：普通的酒杯，在《钦州威》中摇身一变成为打击乐器，成为蚝壳的象征，还能拼搭出白海豚的造型。道具得以充分利用，文化符号也随之深入人心。

2.3第三步：项目驱动，实战出真知

校园艺术节、各类专业赛事，为师生提供了宝贵的实践平台。围绕钦州地域文化主题（如英雄史诗、海洋劳作），学校组建师生共创团队，开展从文化调研、采风体验到结构设计、动作编创、音乐制作、服装设计的全流程项目化实践。在《黑旗军》的创作中，团队不仅查阅史料，更走进刘永福故居，在历史现场中捕捉情感与姿态；在编创《蚝乡美》前，师生深入蚝排，亲身体验“海上劳作”的节奏与艰辛。这种以项目为牵引、以实战为导向的创作模式，使学生完整经历从文化感知到艺术呈现的全过程，有效提升了其综合创演能力与团队协作水平。

2.4第四步：跨界融合，拓展创作维度

舞蹈创作从来不是封闭的专业行为。在实践中，积极推动学前教育专业的学生与其他艺术门类开展交叉合作。与美术专业的同学一同探讨，将坭兴陶器上的装饰纹样转化为舞蹈服饰的视觉元素；同音乐专业的师生反复磨合，把采茶戏的唱腔韵律、沿海渔歌的节奏特色融入舞蹈的音乐编排；更结合学前教育专业特点，与学生们共同研究如何将采茶戏中的经典动作语汇转化为适合幼儿学习与表现的游戏化舞蹈活动。这种跨专业的协同创作，不仅丰富了舞蹈作品的表现层次，让学前教育专业的学生在实践中深化了对舞蹈美育的理解，还拓展了未来从事幼儿艺术教育的专业能力。

3.实践回望：收获与挑战并存

经过数年探索，笔者在实践中积累了一些成果，也遇到了一些需要持续思考的问题。

3.1实践成效

作品逐渐获得了认可。一批浸润着钦州地域特色的舞蹈作品，在全区甚至更广的舞台上获得了认可。其中，《黑旗军》荣获第十届全区基层群众文艺汇演钦州网络选拔赛舞蹈类二等奖；《茶园欢戏》在2023年广西第七届大学生艺术展演比赛中荣获二等奖；《蚝乡美》在2024年钦州市“关爱女性健康共建滨海运河城市”广场舞大赛中荣获一等奖；《钦州威》在2023年全区广场舞展演活动中荣获一等奖。这些奖项不仅印证了此类创作的艺术价值与社会影响力，还为笔者的探索方向带来了信心。

加深了学生与家乡的情感联结。最让人感到欣慰的，是看到学生们的变化。他们从过去可能觉得家乡文化“土气”，到现在会主动向别人讲解舞蹈动作背后蕴含的生活劳作。当《钦州威》在钦州的第十三届蚝情节开幕式演出时，台下有乡亲动情地说“这演的就是咱们的日子”，由此可见，艺术真正在乡土间生了根。

教学模式变得立体生动。从走进田野采风，到回归课堂提炼，再到最终舞台呈现，形成了一条完整的教学链条。笔者开始有意识地将这些鲜活的本地素材进行整理，融入课程建设之中。

社会连接更为紧密。舞蹈创作不再局限于校园，而是走进了社区，参与了地方文化活动，成为传播本土文化的一股生动力量。

3.2现实挑战

目前，笔者的实践仍面临一些需要突破的瓶颈：

如何超越形式的模仿，触及文化的内核？有时创作容易停留在对标志性动作或道具服装的简单借用上，对文化深层的精神内涵、情感逻辑及其与现代生活的关联挖掘不够，导致作品略显浮泛，深度不足。

如何避免编创手法的同质化？面对不同的题材，有时在结构和表现手法上容易陷入相似的套路，缺乏令人耳目一新的个性表达。如何用更具当代感和创新性的舞蹈语言来讲述传统故事，是一个持续的课题。

教师的复合型知识储备有待加强。作为舞蹈教师，其专业优势在于身体语言，但在地方历史、民俗学等文化背景知识上往往储备不足。而作品的文化深度，恰恰依赖于对这些背景的深刻理解。

校外合作机制有待深化。与文化部门、非遗传承人的合作，多围绕特定项目开展，呈现出“临时召集、项目结束即散”的特点，缺乏长期、稳定、深入的协同平台，使得优质的地方文化资源难以被持续、系统地引入教学。

如何更好地激发学生的主体创造性？目前的创作过程仍多以教师为主导进行设计，学生更多是参与和执行。如何创设条件，真正点燃学生的独立思考与创新热情，让作品迸发出更多属于他们的“青春视角”和“新鲜创意”，需要笔者进一步探索。

4.优化策略：未来持续探索的方向

4.1深化文化研究，建设在地文化资源库

未来计划与地方文史学者、非遗传承人建立更深入的合作关系，开展系统性的田野调查与口述史整理。重点不仅在于记录“动作如何做”，更在于解读“为何这样做”——挖掘动作背后的历史语境、生活逻辑与情感内涵。例如，在采茶戏动作的整理中，笔者将结合茶山地理环境、采茶季节与劳动习惯，理解其身体语言的生成逻辑。这些研究成果将以数字化形式整合成包含图文、影像与口述资料的“钦州地域文化资源库”，成为持续支持创作与教学的基础素材。

4.2探索编创路径，建构“新乡土”身体美学

在遵循学前教育规律的前提下，笔者将积极探索适合幼儿表现的“新乡土”身体表达方式。计划从采茶戏、海歌等本土艺术中提炼出适合幼儿身心特点的韵律和动作元素，开发一系列富有童趣的“游戏化”身体训练方法。例如，把采茶戏中的“扇花”动作简化为“花儿朵朵开”的手指游戏，将渔民拉网的集体协作转化为“小渔夫”的团队互动游戏。同时，笔者也尝试将舞蹈创作环境拓展到幼儿园的自然场域，在户外环境中带领幼儿开展“与泥土对话”“听海风跳舞”等即兴活动，让幼儿在与自然和生活的互动中，自然而然地感知和表达本土文化的魅力。

4.3提升师资素养，拓展协同育人网络

将通过专题工作坊、学者讲座、跨校研修等方式，支持教师补充在地历史、民俗文化、社区艺术等相关知识。同时，着力与市非遗保护中心、博物馆、专业院团等机构建立长期协作关系，探索设立“驻校传承人”或“艺术家工作坊”机制，使地方文化持有者能定期、深入地参与教学过程，形成稳定、开放、互哺的协同育人生态。

4.4强化学生主体性，搭建自主实践平台

教学将逐步从“教师主导”转向“学生主创”。通过设立年度“本土创作工作坊”、举办学生策展的“乡土舞蹈周”等活动，为学生提供从文化调研、主题构思、编舞排练到舞台呈现、宣传推广的完整实践机会。在作品评价中，引入同学互评、社区观众反馈、行业专家点评等多元声音，使创作过程成为一个在对话与反思中不断生长的学习过程。

4.5拓展社会链接，推动美育服务与传播

将已有的创作成果转化并开发成适合研学实践的教育资源。例如，可将《黑旗军》《蚝乡美》中提炼的劳作动作，编创成适合中小学生参与的“文化劳作体验”研学活动，让孩子通过身体动作感受地方劳动文化的特质；也可基于采茶戏的表演元素，开发“非遗舞蹈探究”研学项目，引导参与者通过亲身体验探究动作背后的文化内涵。同时，探索与本地文旅研学项目合作，在坭兴陶作坊、古码头等文化场所设计系列化的“环境舞蹈探究”活动，让参与者在真实的文化场景中，通过身体实践和即兴创作感受地方文化的魅力。这种将舞蹈作为载体、体验作为手段的研学模式，既能有效传播地方文化，又能为学生的创作实践提供更多真实的社会场域。

5.结语

钦州地域文化元素融入舞蹈创编的实践，是一条连接传统与现代、课堂与生活、个体与社会的探索之路。钦州幼儿师范高等专科学校通过将生活劳作、非遗技艺、历史传说与地理景观等地域文化基因，转化为富有表现力的舞蹈语汇与教学资源，不仅丰富了舞蹈教学的内容与形式，更重要的是让师生在“看见文化”到“舞出文化”的过程中，深化了对本土文化的认同感与创造力。这一实践不仅为地方高校服务区域文化传承与创新提供了有益借鉴，还为培养具有文化自信和实践能力的高素质幼儿教师奠定了坚实基础。未来，随着探索的不断深入，期待这种植根于钦州地域文化沃土的舞蹈创编与教学实践，能结出更加丰硕的成果，让钦州的文化魅力通过灵动的舞姿得以更广泛的传播与弘扬，在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html