探索壮族舞蹈在中职音乐舞蹈专业课程中的应用实践

摘要：壮族舞蹈作为中华民族舞蹈艺术宝库中的璀璨明珠，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着国家对民族文化传承与发展的重视，如何在中职音乐舞蹈专业课程中有效融入壮族舞蹈元素，成为提升教学质量、促进学生全面发展及推动民族文化传承的重要议题。文章旨在深入探讨壮族舞蹈在中职音乐舞蹈专业课程中的应用实践，通过分析壮族舞蹈的独特魅力与文化价值，结合中职音乐舞蹈专业的教学现状与需求，提出针对性的应用策略，以期为中职音乐舞蹈专业课程注入新的活力，同时促进壮族舞蹈文化的传承与发展。

关键词：壮族舞蹈；中职教育；音乐舞蹈；应用实践

在文化强国战略以及非遗保护的背景下，民族文化传承成为教育领域一项十分关键的使命，而中职教育身为技能人才培养的主要阵地，需要同时兼顾专业技能以及文化素养的培育工作。当下，中职音乐舞蹈专业的课程大多集中于传统通用的舞蹈门类，对地方民族舞蹈资源的挖掘并不够充分，难以契合民族文化传承的需求以及学生职业发展的期待。壮族舞蹈作为承载着壮族历史文化以及艺术特色的关键载体，在当代面临着传承断层的风险，急切需要借助教育体系来实现活态传承。

1.壮族舞蹈概述

壮族舞蹈是壮族人民在长期的生产生活实践中创造并传承下来的独特艺术形式，它承载着壮族的历史文化、宗教信仰、风俗习惯以及审美情趣。其舞蹈起源可追溯到远古时代，和壮族先民的生产劳动以及祭祀活动紧密关联。在早期，先民在进行采集、狩猎以及农耕活动时，通过模仿鸟兽的动作并再现劳动场景，形成了简单舞蹈的雏形。随着社会不断发展，壮族舞蹈渐渐融入节庆、婚丧等民俗活动，其形式也在不断丰富。壮族舞蹈在传承的过程中持续创新，既保留了传统文化内核，又结合时代需求进行演变，成为呈现壮族文化的关键载体。如今在非遗保护与文化传播的推动之下，壮族舞蹈走向了更为广阔的舞台。

壮族舞蹈按照功能和场景可划分成多种类别，其中节庆舞蹈是较为常见的一种。例如，在“三月三”期间所表演的《蚂拐舞》，其节奏十分欢快，动作相当活泼，可传递出节日的喜悦之情；祭祀舞蹈有着庄重的氛围，如《师公舞》，大多会在祈福、驱邪仪式中使用，动作显得肃穆，蕴含着宗教色彩；劳动舞蹈可生动地再现生产场景，如《采茶舞》，主要是以模拟采茶、制茶的动作来呈现，充满了浓郁的生活气息。从艺术特点方面来讲，壮族舞蹈的动作大多源自生活，姿态质朴且自然，如“蛙式”体态屈膝弓背，尽显灵动之感，动律上大多时候呈现出“两跳一停五点步”，节奏清晰，富有韵律，服饰搭配有民族特色，绣有壮锦图案的服饰与舞蹈动作相互配合，提高了视觉表现力。

壮族舞蹈承载着深厚的民族文化内涵，是壮族精神和价值观的具体体现。从民族精神层面来看，舞蹈中蕴含的团结协作意识较强，如集体表演舞蹈时，舞者之间配合默契，充分体现出壮族人民互帮互助的传统。在价值观层面，舞蹈传达出对自然的敬畏与感恩之情，许多舞蹈以自然万物为创作灵感来源，体现了壮族“天人合一”的理念，例如对青蛙、稻穗的崇拜融入舞蹈后，就成为对自然馈赠的赞美。同时壮族舞蹈还是民族历史的“活化石”，借助舞蹈动作及情节，记录壮族的迁徙历程、民俗传统，使得后代在舞蹈传承过程中了解民族过往，提高文化认同感及归属感，维系着壮族文化的延续与发展。

2.中职音乐舞蹈专业课程现状分析

2.1课程设置情况

目前，中职音乐舞蹈专业的课程设置大多以传统舞蹈体系为主要依据，重点偏向芭蕾、古典舞等较为通用的舞蹈门类，而民族舞蹈相关内容在整体课程中所占比例较低，且大多零散分布在选修课程中，缺乏系统性整合。在课程安排上，理论课与实践课的比例不够平衡，有些院校过于注重技能训练，而忽略了舞蹈文化理论教学。课程内容更新较为迟缓，与行业需求以及文化传承需求相脱节，很少结合地方民族舞蹈资源，未能充分发掘本土文化价值，难以契合培养有专业素养又拥有民族文化认知的复合型人才的要求。

2.2教学方法与手段

多数中职音乐舞蹈专业依旧采用“教师示范+学生模仿”的传统教学方法，其教学模式相对单一，缺乏互动性与创新性，部分教师过度依赖教材和自身经验，未能充分运用现代教学手段，如多媒体课件、线上教学平台、舞蹈视频分析软件等，以至于难以直观呈现舞蹈动作细节及文化背景。在实践教学中，以课堂训练为主，校外实践、民俗采风等活动开展得较少，学生难以将课堂所学与实际场景相结合，制约了实践能力与文化感知力的提升。

2.3学生特点与需求

中职音乐舞蹈专业的学生大多处在15～18岁，他们有着较强的好奇心，对于新鲜事物的接受程度较高，对带有地域特色的民族文化呈现出浓厚的兴趣。但学生的基础存在差异，有部分学生缺少系统的舞蹈功底，学习时自信心不足，并且学生注重实用技能的学习，期望课程内容可以和未来就业方向相结合，如舞蹈教学、文化演出等领域。当代的学生成长于数字化环境中，更偏向于多样化、沉浸式的教学形式，渴望借助实践活动提高自身综合能力，从而提高就业竞争力。

2.4存在的问题

中职音乐舞蹈专业课程存在诸多问题。其一，课程体系缺少民族特色，未能将地方民族舞蹈资源有效融入其中，使文化传承功能有所减弱。其二，教学方法较为固定，现代教学技术运用不够，难以激发学生的学习积极性。其三，师资队伍建设较为滞后，部分教师欠缺民族舞蹈教学经验，专业能力亟待提高。其四，考核评价体系单一，以技能展示作为主要方式，忽视了对学生文化理解、创新能力的考核，不能全面体现学生的学习成果，不利于学生综合素养的培养。

3.壮族舞蹈在中职音乐舞蹈专业课程中的应用价值

3.1文化传承价值

壮族舞蹈是壮族文化的一种“活态载体”，把它融入中职课程，可让学生从舞蹈动作、服饰道具及音乐节奏中直观感受壮族文化的精髓所在。例如，通过学习《蚂拐舞》，学生可了解到壮族先民对于自然的敬畏之情以及农耕文明所蕴含的智慧；在排练《绣球舞》的时候，则可以理解壮族婚恋民俗与礼仪文化。这种沉浸式学习打破了文化传承的“书面化”限制，使学生在实践过程中成为文化的继承者与传播者。中职院校作为地方技能人才的培养基地，将壮族舞蹈纳入课程，能推动民族文化在年轻群体里的传承，防止传统舞蹈因缺乏系统性教学而渐渐流失，以构建起“学校传承—学生实践—社会传播”的民族文化传承链条。

3.2艺术教育价值

壮族舞蹈独特的艺术风格，可丰富中职音乐舞蹈专业的艺术教育体系，其拥有“蛙式”体态、“两跳一停五点步”动律等特色元素，这些元素与芭蕾的规范性以及古典舞的韵律感相互形成差异化互补，可以拓宽学生的艺术视野，打破单一舞蹈体系对学生审美思维造成的限制。在教学过程中，学生依靠对不同舞蹈门类艺术特点进行对比学习，可提升自身的艺术鉴赏能力及创作思维。壮族舞蹈大多源自生活，其动作质朴且鲜活，降低了部分基础薄弱学生的学习门槛，可激发学生的艺术兴趣与自信心，促使学生在感受民族舞蹈魅力的同时，夯实舞蹈技能基础，形成既拥有民族特色又拥有专业水准的艺术表达能力。

3.3职业发展价值

在文旅融合和非遗保护的背景下，市场对于兼具民族舞蹈技能和文化素养人才的需求呈现出日益增长的态势，把壮族舞蹈融入中职课程当中，可以给学生未来的职业发展增添核心竞争力。一方面，当学生掌握壮族舞蹈技能之后，可参与到地方文旅演出、非遗展演等各类活动之中，例如在“三月三”民族节庆、乡村旅游景区表演中展示自身的专业能力。另一方面，随着民族文化教育的不断普及，中小学、艺术培训机构对于民族舞蹈教师的需求有所增加，具有壮族舞蹈教学能力的学生在就业市场里更容易展露头角。有一部分学生还可以依靠壮族舞蹈进行创意创业，如开发民族舞蹈文创产品、开展民族舞蹈研学活动等，拓宽职业发展的路径，实现专业技能与市场需求的精准对接。

3.4综合素质培养价值

学习壮族舞蹈可在多个方面提升中职学生的综合素质，以团队协作能力为例，壮族舞蹈大多采用集体表演的形式，如《铜鼓舞》，舞者需要配合鼓点完成统一动作，在排练的过程中，可以培养学生的沟通协调能力与集体荣誉感。从心理素质培养角度来讲，学生参与民族舞蹈演出及比赛，可以克服舞台恐惧，抗压能力与自信心也会得到提升。在文化素养层面，学习壮族舞蹈要结合其历史背景以及民俗内涵，这可促使学生主动去了解壮族的历史、文学、民俗等知识，综合提升其“舞蹈技能+文化知识”的能力。同时，壮族舞蹈中蕴含的“感恩自然”“团结互助”等精神，会对学生的价值观产生潜移默化的影响，使学生形成积极向上的人生态度，为他们未来步入社会奠定良好的综合素质基础。

4.壮族舞蹈在中职音乐舞蹈专业课程中的应用策略

4.1课程内容设计

课程内容设计要构建一个包含“基础+特色+实践”的三维体系，以实现壮族舞蹈与现有课程的深度融合。在基础层方面，可以在一年级开设的《舞蹈基础训练》课程里融入壮族舞蹈元素，如将“蛙式”体态训练放进热身环节，用“两跳一停五点步”替换传统步伐练习，让学生在基础训练中初步感受到民族舞蹈的韵律。特色层开设专门的《壮族舞蹈概论与实践》课程，系统地讲解壮族舞蹈的历史演变及分类特点，重点教授《蚂拐舞》《铜鼓舞》《绣球舞》等经典舞目，同时结合地方特色补充区域独有的壮族舞蹈流派，如桂西的《扁担舞》、桂南的《采茶舞》。在实践层，设置“壮族舞蹈创编”模块，引导学生结合现代审美与文化内涵进行创新创作，以壮族神话故事为主题设计舞蹈片段，或为地方节庆活动编排表演曲目。此外，要平衡理论与实践课时的占比，理论课融入壮族民俗文化、舞蹈美学等内容，实践课增加舞台排练、民俗场景模拟等环节，确保学生既掌握技能，又理解文化内核。

4.2教学方法创新

教学方法要突破传统的“示范—模仿”模式，运用多种手段激发学生学习的主动性，情境教学法可以播放壮族节庆视频，搭建民俗场景，布置壮锦装饰、摆放铜鼓道具，让学生在沉浸式环境里理解舞蹈文化背景。例如，学习《蚂拐舞》时，先播放纪录片展示壮族“祭蚂拐”仪式，再引导学生结合仪式氛围演绎舞蹈动作。项目式教学法以“筹备民族文化展演”为主题，将学生分组完成舞蹈编排、服饰设计、音乐制作等任务。在协作中提升综合能力，引入数字化教学工具，利用动作捕捉技术分解复杂舞蹈动作，凭借线上平台上传壮族舞蹈教学视频和民俗资料，方便学生课后复习。开展“民俗采风”实践教学，组织学生走进壮族聚居地，如广西靖西、崇左等地，实地观察壮族群众的舞蹈表演，与非遗传承人面对面交流，把课堂学习和真实文化场景结合，提高学生的文化感知力和学习兴趣。

4.3师资队伍建设

师资队伍建设要从“能力提升”和“资源整合”两个方面着手，打造一个既具备专业素养又拥有民族文化认知的教学团队。强化教师培训，定期安排教师参加壮族舞蹈专项培训课程，邀请非遗传承人和民族舞蹈专家到学校开展讲座并举办workshops，以此指导教师掌握壮族舞蹈的核心技巧和教学方法；同时，还要安排教师参与民俗采风活动，深入壮族地区积累教学素材，提升文化解读能力。鼓励教师开展教学研究，申报与壮族舞蹈教学相关的课题，探索出更适宜中职学生的教学模式。整合外部师资资源，聘请壮族舞蹈非遗传承人以及地方文艺团体演员担任兼职教师，定期到学校开展实践教学，指导学生排练经典舞目、传授传统舞蹈技艺，与高校民族舞蹈专业建立合作关系，邀请高校教师参与课程设计及师资培训，引入先进的教学理念和方法。此外，建立师资考核机制，把壮族舞蹈教学能力以及文化传承成果纳入教师考核指标，激励教师主动提升专业水平。

4.4教学资源开发

教学资源开发要构建一种“多元、立体、实用”的资源体系，为壮族舞蹈教学提供支持。首先，着手开发校本教材，安排教师和非遗传承人一同编写《中职壮族舞蹈教程》，该教材要兼顾理论知识与实践案例，收录经典舞目的动作图解、音乐乐谱以及文化背景介绍，同时融入地方特色舞蹈内容，确保证教材兼具针对性与实用性。此外，配套编写《壮族舞蹈民俗文化读本》，补充有关壮族历史、节庆、礼仪等知识，帮助学生加深对文化的理解。其次，建设数字化资源库，收集整理壮族舞蹈的视频，覆盖非遗传承人表演和学生优秀作品，音频包括传统乐器伴奏、民歌素材以及图片，如服饰、道具、民俗场景等，然后上传到学校教学平台，方便师生随时查阅与使用。开发虚拟仿真教学模块，借助3D技术还原壮族民俗场景，使学生在虚拟环境里模拟舞蹈表演，提升学习的趣味性。最后，拓展实践资源，和地方文旅部门、非遗保护中心、艺术团体建立合作关系，共同建设“壮族舞蹈实践基地”，为学生提供演出与实习机会，定期举办“壮族舞蹈文化节”“校园民族舞蹈大赛”，搭建展示平台，丰富教学资源的应用场景。

5.结语

本研究系统性地搭建了壮族舞蹈于中职音乐舞蹈专业课程里的应用架构，清晰界定了其从文化传承至职业赋能的多样价值，提出的课程融合和教学创新等策略，为解决中职舞蹈课程民族特色欠缺、教学模式单一等问题提供了可行办法。实践显示，壮族舞蹈的融入既可以丰富教学内容、提高学生综合素养，还可以构建民族文化传承与职业教育衔接的桥梁。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html