高校美术课程融入寓教于乐教学模式的必要性

摘  要：新时代背景下，随着教育需求的转变也促使着教学方法的发展和创新，现代大学生所接触的事物新奇、现代化、网络化、陈陈相因的教学方式难以激发学生们的学习兴趣和积极性。推进寓教于乐的教学方法融入美术教学课程中，不仅能有效提升学生课堂学习的积极性，还能促进其心理的健康发展。本文探讨了新时代背景下“寓教于乐”融入高校美术教学课程的必要性，以及如何具体化地实施寓教于乐的教学模式，最终得知寓教于乐的教学方法融入高校美术课程教学中是非常必要的。

关键词：寓教于乐；美术课程；大学生；新时代

引言：

在当代教育环境下，国家和社会日益重视艺术学科在素质教育中的作用。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发相关意见，提出将艺术类科目纳入中考改革试点及高中阶段学校招生考试录取计分科目，目前全国已有4个省开展美育中考计分，6个省、12个地级市启动相关工作，分值在10分到40分之间，云南省今年起将增至40分；按计划，2022年力争实现美育中考全覆盖、全面实行[7]。为提升美术课程教学效率，确保学生全面发展，增强美术课程影响力，新时代背景下将寓教于乐的教学方式融入美术课程教学十分必要。本文将采用文献研究法、个案分析法、理论分析法等，证实新时代背景下寓教于乐教学方法融入高校美术教学课程的必要性。

一、 绪论  

（一）研究背景及意义

随着社会经济发展，人们生活条件改善，医疗、卫生等问题得到重视。在教育系统中，艺术教育和美育是素质教育的重要部分，对学生全面发展至关重要，学校、社会、家长也越发重视艺术对孩子的启发教育。为贯彻党的二十大精神，教育部发布相关通知，要求全面实施学校美育浸润行动，以提升学生核心素养，丰富其精神文化生活，促进人格健全，提升全员文化修养和审美意识[1]。教育部重视美术课程的实施发展，培养人们的审美世界观，造就会审美生存的人，对构建和谐小康社会意义重大。拥有审美能力有助于大学生全面发展，使其适应社会时代需求，成为综合型人才。同时，高校开设融合寓教于乐的美术课程，对大学生身心健康发展、人格完善及总体素质提升作用重要。

二、寓教于乐融入高校美术课程的必要性？

“寓教于乐”最早是由古罗马诗人贺拉斯提出的有关诗歌作用的一个重要观点，他在《诗艺》中首次提出了“寓教于乐”的观点。文中贺拉斯提到；一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力。认为诗应该具有教育和娱乐相结合的作用，既劝谕读者，又使读者喜爱[5]。从目前高校美术教育的现状得知，学生们对美术课程的实际兴趣并不高，部分教师的授课往往缺乏灵活性，传统的照本宣科难以调动学生的学习兴趣和积极性。纵观贺拉斯的“寓教于乐”观，其所谓的“教”即给人以“益处和乐趣”“给人以快感”“对生活有帮助”“劝渝读者”这实际上指的就是平常人们所说的文艺的思想教育的作用。比如对戏剧的“教”，他说它必须赞助善良，给以友好的劝告；纠正暴怒，爱护不敢犯罪的人。它应该赞美简朴的饮食，赞美有益的正义和法律，赞美敞开大门的闲适（生活），它应该保守信托给它的秘密，请求并祷告天神，让不幸的人重获幸运，让骄傲的人失去幸运。能够惩恶扬善，给人忠告、这就是“教”。所谓“乐”指的是作品通过其艺术形式在表达一定的生活内容和情感时所产生的审美娱乐作用。“寓教于乐”，顾名思义就是要求文艺作品既要有思想教育功能的“教”，又要有审美娱乐作用的“乐”，并且“教”和“乐”在文艺作品中要做到有机的统一[4]。在今天的教学过程中只有动态性地捕捉学生们好奇心，推动教学方法的改革才能有效地展开教学活动并取得优异的效果。将寓教于乐融入高校美术教学课程中，对于提升教学效果加快落实完善以美育人的教育计划方针具有重要的现实意义。‌

（一）寓教于乐有利于调动学生的积极性和学习兴趣

    传统的教学里，单向的灌输知识容易让课堂气氛沉闷，学生被动地接受知识久而久之会对本学科产生一定的厌恶心理。学生学习的积极性受挫一定程度上会降低教学效率。而笔者所提及的寓教于乐的教学方法正是在追求一种轻松愉悦的氛围下又能让学生学到知识，让学生乐此不疲，积极主动地参与教学过程的互动。例如，上美术课讲到人体写生的章节时，老师不再是照本宣科似的讲解，而是组织学生相互观察对方的骨骼特点，挑选几个高矮胖瘦不一的同学，让其他学生观察并讲解他们的骨骼特点。老师讲到设计板块时，用生活中常见的材料打破艺术遥不可及的距离感，例如在学习立体主义设计时，不局限于专业的材料进行创作，而是让学生们利用生活中常见的纸壳、塑料瓶、纸张等进行创作。学生在剪纸、拼贴、设计的过程中既能发挥他们的想象力，又能让学生们感受到艺术源于生活的这一道理。学生在轻松愉快的氛围里，不仅不会觉得学习懊恼无趣，反而会积极主动的投身其中，有效的提高学生们学习的积极性和参与度。

（二）寓教于乐有利于提升课程教学效果

美术课程不是干巴巴的说教，更不是板着面孔的道德训诫。艺术课程内容和具体的实施方法对比其他科目来说相对灵活，且氛围愉悦，这为美术课程教学实施寓教于乐的教学方法奠定了一定的基础和提供了一定的可行性，它可以有效地吸引学生的注意力。传统的教学模式容易使得课堂氛围枯燥，学生注意力不集中易分散，而使用文中所提及的寓教于乐的教学方法，可以通过分小组、设立奖励机制、趣味游戏、互相评价等方式，提高教师与学生的互动性。激发学生的求知欲和学习兴趣，当学习与乐趣挂钩，学生不再将其视为负担，而是主动探索的“宝藏游戏”。比如在手工课设置创意挑战，做出最独特手工艺品就能展示在校园橱窗，荣誉感驱使学生课外也积极钻研，内在学习动力被点燃，比起机械背诵，学生们在欢乐体验里学到的知识更加牢固，在娱乐的过程中又不缺乏思想教育的接收，从而有效的提升课程教学效果。

（三）寓教于乐有利于推进教师队伍对传统教学方式的改革

促进学生的德、智、体、美、劳全面发展一直以来是国家和教育部全力推进的教育行程，教师队伍加快推进教学方式的改革对培养学生的全面发展具有重要意义。观念革新；传统教学中，大部分以教师单方面的输出为主，刻板且沉闷，而寓教于乐理念的融入，促使教师反思过往方式的局限性，如美术课堂并不仅局限于教室，博物馆、美术馆、操场都可以是美术课堂的所在地。零距离地让学生接触和感受到艺术的魅力，更加注重理论和实践的有机结合，让学生不仅能够认识美还能够创造美。认识到学习乐趣对学生的强大驱动力，从而打破固有思维，接纳以学生为核心的新观念。然而实施寓教于乐需要多样化技能，课程教学中教师不能仅依赖讲解，还得钻研游戏设计、情景创设、多媒体运用等新本领。例如，设计美术知识竞赛。以分小组的形式进行美术知识的抢答，并实行积分与奖励机制。因为学生们所接触的事物、所处的时代环境，以及所见所闻，与教师们同等年纪时所经历的有着翻天覆地的区别。所以若是不改变教师的教学方法或是表达方式的话，在教学中很难引起教师和学生的共鸣。新时代背景下，对于教师队伍来说，教师个人掌握的丰富知识点，并不是评价能力高低的关键，其核心点在于该教师是否能将自己已有的知识点传授给学生。因此，教师们务必要考虑其教学方式的有效性和可行性。

二、如何有效地将寓教于乐融入高校美术教学过程中？

（一）教师幽默的教学方式以及趣味案例导入

一个好的课程导入，能够有效提升课程教学效果。教师们可以采用故事开场：每堂美术课开头，教师用艺术大师的奇闻轶事、名作背后的传奇故事吸引学生。例如讲梵高时，拓展他的生平、恋爱、友情、家庭等，带出他的《向日葵》，瞬间勾起学生好奇心与探索欲，自然开启课程。 游戏导入：设计简单的美术小游戏，像是“限时涂鸦接力”，把学生分组，每组限时一分钟接力完成一幅涂鸦，课堂氛围瞬间活跃，还能快速拉近师生、生生距离。视频导入；视频导入的方式能够快速将学生的注意力集中起来，激发学生的兴趣和好奇心。在教学实践期间笔者试过多种导入方式，最终得知越贴近学生们日常生活的导入方式越是能激发学生们的积极性和互动性。

（二）充分利用多媒体资源

 现在的大学生们对网络充满了兴趣，抖音、微信、微博、快手等，成为大学生们闲暇时必不可少的娱乐方式，并且也能在其中学到许多知识。在一定程度上打破了信息差，接触到的新鲜事物也较为抽象。在互联网发达的现代社会，教师们在教学过程中可充分利用多媒体资源，课上可插入艺术科普视频，引入制作精良、风格诙谐的美术科普短视频，像解读抽象艺术流派的动画，用生动画面、幽默旁白，让晦涩理论通俗易懂，让学生更加直观地感受艺术，欣赏艺术作品，成功抓住学生的兴趣爱好，有效地施展以美育人的教学活动。结合多媒体创设情景，增强学生的代入感。如当教师讲解到敦煌壁画飞天形象时，可利用VR、3D技术带学生走进石窟中，让学生切身体验到身临其境的感觉。

（三）邀请艺术家进校开设讲座

邀请艺术家来校举办讲座或举办工作坊，是“寓教于乐”理念在美术课程教学中的生动实践，这种方式既能打破课堂与专业领域的界限，又能通过艺术家们真实生动的个人经历和对艺术的创作热情，用真实的故事代替枯燥的理论讲解降低艺术与生活以及与学生本人的距离感，让学生近距离接触艺术创作过程，了解艺术家的思维方式和创作理念，课程教学中邀请贵州民间艺术家苗绣的传承人王梅老师进校开办讲座，王梅老师作为土生土长的贵州人，她对这片养育了她几十年的土地富有独特的感情，在她的作品中，更多表现了对这片土地的热爱，对亲人的怀念，以及对苗族人信仰的崇高敬意。此外，作为贵州苗绣的传承人她熟练苗绣的数十种制作方法，无论是技法的运用还是颜色的搭配，都显得别具一格。其课堂上的刺绣技法展示让学生直观感受到苗绣的美，并亲身体验苗绣的制作过程，从布料的选取、图案的设计、针线的缝合、到最后的收尾打结，学生对这一新奇事物充满了好奇，充分地调动了学生们的积极性和参与度。在学生参与苗绣的制作实践过程中学生接触到多样化的艺术风格和表达形式，从而拓宽他们的审美视野和欣赏层次，建立一种有别于传统课堂的新思路，“玩中有学”“学中有玩”寓教于乐，劳逸结合的教学模式。

（四）教师深化专业知识的讲解和延伸

美术课程的讲解不能只停留在表面，应去大力挖掘其中所蕴藏的人文历史和艺术魅力。如敦煌壁画飞天形象，飞天不仅仅是一种艺术的表达，更承载着古人对宗教的敬仰、对美好生活的向往，以及自由精神的追求等，而艺术作品之所以有不朽的魅力，是因为它强大的内在含义。如汉字文化中，“美”字的原始形态像是一个戴着头饰站立的人，本义指漂亮、好看。这个字不仅仅用来形容具体事物的美好，还扩展到了抽象的概念，如形容一个人的品德高尚称为“美德”。美好的事物往往能给人带来愉快的感觉，因此，“美”也有令人满意的意思，有时也作为动词使用，指赞美；还指使其变得漂亮。而关于“美”字的起源，有一种解释源自《说文解字》：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳也”，许慎认为美字最初表达的是人们对“甘”这一味觉经验的审美感受。在早期生存条件极为困难的情况下，吃到肥而甘的羊肉被视为一种极大的享受，从而形成了对“美”的审美感受[3]。就艺术赏析来说，人们在欣赏文艺作品时，由于产生情感上的共鸣，往往会使欣赏者在思想上获得启发、实践上找到榜样、认识上得到提升等。任何的文艺作品都具有思想内容和艺术技巧两个方面。只有内容和形式的完美结合，才能成就一幅优秀的作品，才能打动人、教育人，使人在欣赏中获得愉悦。“寓教于乐”将文艺的社会功用分为“教”和“乐”两个方面，这符合文艺的真实本质[2]。

（五）安排与课程相关的实践活动

美术专业的实践活动能让学生们把理论与实践有效结合，将课堂中所学到的理论知识转化为具体的艺术创作能力。在学生们亲身体验中深化对艺术的理解和认识，而大学生相比初高中生，他们在美术鉴赏课程中的实践更为普遍，且形式更加丰富，包括实地学习前往博物馆、美术馆、户外写生、艺术工作室等，以及当下流行的云看展、云浏览等，都是他们常选的艺术鉴赏实践方式。例如，有任课教师在讲解艺术欣赏时，带领学生到贵州师范大学博物馆实地考察，让学生了解贵州的地貌、民族文化及传统艺术，从自然到人文再到地方艺术特色都取得了良好的反馈。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”，实践中，学生能更直观感受艺术魅力与熏陶，这与课堂上的语言描述有明显差异。通过亲身体验作品，学生可增强感性认识，获得更深层次理解并积累经验。同时，实践与理论结合过程中，师生答疑、同学讨论及良好学习氛围，也体现了新时代将寓教于乐融入美术课程教学的必要性。

四、总结

   总的来说，在新时代背景下将寓教于乐融入美术课程教学很有必要。一方面可契合当代教育理念，促进学生的全面发展，能点燃学生对美术的热情唤醒自主探索欲，尊重学生个体差异。另一方面可以抓住学生注意力，信息爆炸下趣味化教学是吸引学生沉浸课堂的磁石，借游戏、多媒体、小组竞赛等形式，让知识的吸收率攀升。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html