克里·詹姆斯·马歇尔绘画中的多维空间与象征性重构

摘要：克里·詹姆斯·马歇尔出生于美国阿拉巴马州的伯明翰，后随家人前往洛杉矶的瓦茨区居住，在1965年，受“瓦茨暴动”等民权运动事件的影响，引发了他对种族和社会不公问题的关注。1978年毕业于与洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院，在此期间，他的绘画受非裔现实主义画家查尔斯怀斯的影响，并在此基础上形成了以具象绘画为主，结合拼贴、壁画等多元媒介相结合的绘画方式。高饱和的色彩、扁平化的构图以及标志性的深黑色的人物皮肤是他画作的显著特征。马歇尔坚信艺术应当承担起社会责任，通过视觉叙事挑战主流偏见，他的作品即是对历史的回应，也是对未来的想象，他为美国的非裔画家群体构建了充满尊严与复杂性的艺术前景。

关键词：马歇尔，多维空间，象征性，符号

一、克里·詹姆斯·马歇尔绘画中多维空间的建构    

1.物理空间和心理空间的交织

传统绘画的目的是为了再现客观世界，艺术家在画面中营造现实的空间场景或是一个具有故事情节的场景，但19世纪以后，绘画开始由客观再现向主观表现转变，空间场所不再以故事情节的场景出现，而是反应着艺术家的精神世界，在此之后客观世界和画家的精神世界相互交融。

物理空间是画家通透视原理，运用明暗、色彩的深浅冷暖的差别，表现出物体之间的远近层次关系，在画面上营造出的一种空间感觉。马歇尔的作品通过在简化的背景前，对线条、色彩、形体进行艺术处理，重现建构出一个表达创作者主观情感的画面，打破了传统焦点透视的法则，使画面呈现出一种平面化的效果。20 世纪 60 年代挪威建筑理论家诺伯格·舒尔茨（Norberg－Schulz）提出“场所精神”理论，舒尔茨在该理论中将场所定义为“是人们通过与建筑环境的反复作用和复杂联系后，在记忆和情感中形成的概念——特定的地点、特定的建筑、特定的人群相互积极作用并以有意义的方式联系在一起的整体”。

“心理空间”一词最早是二十世纪由美国语言学家福尼克提出的，他认为“人们在使用语言的过程中，会不断建构使用者的心理空间，以便使人们更好的了解人的内部认识，从而更好地把握语言背后的复杂机制”。龙勇迪则认为“心理空间就是画家进行创作时，其心理活动所呈现出来的某种空间特性”。心理空间体现了艺术创作主体的自我意识和心理活动，对艺术创作具有重要意义。马歇尔通过色彩对比和符号隐喻，将内心情感与外部世界巧妙融合，使欣赏者不仅能感知画面的物理深度，更能触及画家深层的心理空间，从而引发对种族、社会、文化、身份、历史的深刻反思。

在多维空间的视野下，我们不仅可以看到克里·詹姆斯·马歇尔作品中精心营造的物理空间，还可以深刻体会到马歇尔创作时的心理状态。在马歇尔的花园系列作品中，画面的空间充满着不确定性，这些空间是被解构的再重构的，或是多重时空拼接而成的，这都反映了现代空间体系影响着马歇尔的艺术创作。观看马歇尔的画作不仅是视觉的享受，更是心灵的对话。画面中对于空间的建构已经不再局限于传统意义上的图形空间，而是物理空间和心理空间的交织。

2.历史与现实的统一

克里·詹姆斯·马歇尔将历史事件与现实情境巧妙融合，通过画面重现历史场景的同时，赋予其新的意义，使观者在对历史的回顾中，引发人们对现实问题的思考。这种时空交错的画面，不仅展现了非裔群体的历史文化脉络，同时也揭示了当代社会的深层矛盾。这是因为一方面克里·詹姆斯·马歇尔的成长经历为他的艺术创作产生了影响，另一方面，黑人和黑人文化在西方绘画史上也慢慢占有了一席之地。

在作品《沃茨 1963》（Watts 1963）之中，马歇尔以1963年洛杉矶瓦茨区的种族骚乱为背景。这次骚乱是美国历史上最严重的种族冲突之一，对当时的美国社会产生了深远影响。这幅画作是一幅位于未拉伸画布上的大型壁画，描绘了孩子们在明亮的夏日穿着吊带裙、短裤和人字拖在草地上玩耍。在他们身后，远处矗立着一排低矮的建筑，明亮的黄色太阳在建筑后面升起;飞翔的蓝鸟盘旋在画布的顶部，喙上叼着丝带横幅。在画作的前景中，有一个标牌，上面开满了鲜艳的向日葵，上面写着“尼克森花园”。这个场景与我们所知道的关于洛杉矶公共住房的一切背道而驰——这个介于我们感知之间的空间与挑战这种感知的新信息形成鲜明对比。这幅作品不仅再现了瓦茨骚乱的场景，更重要的是，他通过画面中的细节和色彩，传达了黑人群体的愤怒、无奈和抗争。这幅画作不仅是对历史事件的记录，更是对黑人群体在历史进程中所遭受的不公和压迫的深刻反思。

此外，克里·詹姆斯·马歇尔还将西方传统绘画、现代主义、拼贴艺术等相融合，在创作中将西方绘画风格同黑人文化相结合，这是对传统的重新审视、修改和书写，其目的是将绘画打开到新的维度。马歇尔着力描绘黑人形象，但黑人角色并不是娇柔造作的呼之欲出，而是与画家对于材质和形式的理解得到了充分的契合。黑人的形象总是介于抽象与具象的样式之间，这种跨文化的艺术实践不仅丰富了美术史的内涵，同时也反映了艺术家对传统和历史的理解和尊重。

在《无题(工作室)》这个作品中充满了对其他画作的暗示:这些花取自阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)的《圣母与圣婴》(The Virgin and Child, The Madonna with The lris)以及埃德加·德加(Edgar Degas)的《坐在花瓶旁的女人》(A Woman)(1865)。桌上的骷髅有一部分是汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein)的作品，一部分是惊奇漫画(Marvel Comics)的作品。这两桶刷子是在向贾斯珀·约翰斯致敬，而这把刀同时也在召唤让·西蒙·夏丹(Jean Simeon Chardin)和保罗·塞尚(Paul Cezanne)。除了这些片段之外，整个作品的主题还涉及到迭戈·委拉斯奎兹的《宫娥》，古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)的不朽作品《艺术家的工作室》(The Artist’s Studio)

3.社会现实与艺术理想的融合

克里·詹姆斯·马歇尔一方面再现现实的场景，另一方面展现他对未来美好生活的憧憬，通过画面将显示与理想相融合，传达出了一个重要信息：尽管生活环境艰苦，但黑人群体依旧能够创造出属于自己的美好和和谐生活。这种对美好生活的追求，既是对现实的抗争，也是对理想的坚守。

克里·詹姆斯·马歇尔的作品《Better Homes, Better Gardens》，以伊利诺伊州的一个住房项目为背景。这些房屋看起来都一样，是更大的机构建筑的一部分。住房项目的代码“IL 2-8”位于画布的右上角。然而，在这幅作品中马歇尔挑战了对住房项目的刻板印象，在制度背景下创造了一个更充满希望的场景——两个年轻人在小路上漫步时互相拥抱，蓝鸟在画作顶部附近翩翩起舞，欢快的阳光从建筑物后面冒出来。马歇尔说“我想在这些画作中展示的是，无论你如何看待这些项目，它们都是如此，甚至更多。如果你认为他们充满了绝望，那你就错了。实际上有很多机会可以在项目中体验乐趣”。马歇尔通过细腻的笔触和温暖的色调，展现了黑人群体的坚韧与希望。

4.非洲与美国多元文化的交融

克里·詹姆斯·马歇尔常以非裔美国人的日常生活为主题，这是对非裔文化的一种展现，同时，他将这一主题放置在了美国生活这一大文化背景之下，将非裔文化和美国现代化的环境相融合，展现非裔文化的独特魅力。

在他的作品《我们的城市》中，克里·詹姆斯·马歇尔将美国梦描绘成一个黑人的美国梦，有漂亮的房子和田园诗般的环境，孩子们玩耍，家里的狗在旁边奔跑。系着围裙的母亲在房前招手，马路对面是有着郁郁葱葱的树木和草地的公园。抓着彩带的蓝色知更鸟飞着，背景里阳光在逐渐褪去。它们看起来就像是从迪斯尼卡通上摘取下来的图像，这种充满象征性的从卡通动漫绘画到抽象表现的不同绘画表现方式的引用和参考，暗示出这件作品中符号学的复杂性。

二、克里·詹姆斯·马歇尔绘画中象征性重构

1.黑人美学与身份建构

克里·詹姆斯·马歇尔以深黑色调描绘人物皮肤，挑战了传统艺术中对肤色的忽视或刻板印象。这种手法不仅强调了非裔美国人的身份，也赋予了他们一种独特的视觉力量。他的作品通常具有复杂的构图和丰富的细节，观众需要仔细观察才能理解其中的叙事层次。

克里·詹姆斯·马歇尔的绘画展现了对黑人英雄的歌颂，这主要体现在他对黑人形象的深刻描绘和对黑人文化的有力推广上。马歇尔的作品以黑人为主角，他通过画笔将黑人的身体、经验和视角重新带回艺术领域，打破了西方绘画传统中黑人形象长期被忽视或边缘化的局面。在他的画作中，黑人英雄往往以庄严、沉着、果敢的形象出现，这些人物不仅具有鲜明的个性特征，还承载着深厚的历史和文化内涵。

例如，克里·詹姆斯·马歇尔曾创作了一系列以超级英雄为主题的漫画，其中的主人公“节奏大师”就是一个黑皮肤的超级英雄。这个角色的击鼓声能让博物馆的非洲祖先重生，他们拥有超级能力，与贫民区日常生活中的犯罪作斗争。这样的设定不仅赋予了黑人英雄以新的形象和力量，还通过艺术的形式传达了对种族平等和社会正义的深刻探讨。此外，克里·詹姆斯·马歇尔的作品还常常包含对黑人日常生活的描绘，通过这些场景，他展现了黑人的坚韧、乐观和力量。这些画作不仅是对黑人英雄的歌颂，更是对黑人文化和身份的认同与肯定。

总的来说，克里·詹姆斯·马歇尔的画作通过深刻描绘黑人英雄的形象和文化内涵，为黑人艺术家提供了难得的展演机会，得以用独特的语言描述属于整个种族的形象，从而将黑人文化推向了西方绘画的经典之巅。

2.历史叙事性

克里·詹姆斯·马歇尔的作品并不直接描绘具体的历史事件，但他通过描绘非裔美国人的日常生活和身份认同，间接地再现了历史重大事件的影响。例如，他的作品《沃茨 1963》虽然以标题的形式直接指向了1963年的瓦茨区，但画面内容更多地是通过象征和隐喻来表达对那个时代的记忆和反思。这是因为童年时期，他目睹了1965年的瓦茨区叛乱，这是一场震动全美的社会事件，反映了当时美国种族问题的严峻性。这些童年经历对马歇尔的艺术创作产生了深远的影响，他的作品中常常蕴含着对种族不平等和社会正义的深刻思考。在他的其他作品，如《过去的时代》等，也通过描绘非裔美国家庭的日常生活，暗示了历史背景和社会环境对他们的影响。

3.文化符号的诠释

克里·詹姆斯·马歇尔的作品中，事物具有一定的象征性，而且马歇尔的作品中充满了象征性元素，如旗帜、标语、历史人物的肖像等，这些符号将个人经验与集体历史联系起来。通过这种手法，他不仅再现了历史事件，还探讨了这些事件对非裔美国人身份认同的影响。

首先是黑色的肌肤，黑人形象是核心的文化符号，在马歇尔的作品中，黑人形象常常以深沉、鲜明的黑色颜料描绘，这种黑色使用在马歇尔的画作中往往呈现出极高的辨识度，这既是对黑人身份的一种强烈宣言，也象征着黑人文化的深厚底蕴和独特美学。

其次，克里·詹姆斯·马歇尔的画作所描绘的多是日常生活的场景，比如家庭内部、街头巷尾、画室等场景，这些场景不仅是对黑人生活状态和生活环境的表达，更体现了他们面对社会现实的乐观生活态度。蓝色的鸟，丝带，

最后，是对数字与符号的使用，其作用是为为画面中未完成部分进行指引和提示，让观众在欣赏画作的同时参与和完成绘画的过程。这种创作手法一方面赋予了画作更多的互动性和参与感，使得观众可以通过解读这些数字与字母符号，更深入地理解和感受画作所传达的信息和情感。另一方面，这种独特的创作方式也展现了詹姆斯·马歇尔作为艺术家的创造力和想象力，体现艺术家的创作理念，同时也是詹姆斯马歇尔签名的另一种表现形式。

三、克里·詹姆斯·马歇尔的绘画的意义

克里·詹姆斯·马歇尔的艺术实践为现代艺术领域带来了新的视角和思考。他的作品不仅填补了非裔美国艺术家在博物馆界长期的空缺，还推动了西方艺术史对黑人文化和历史的重新认识。此外，他还激励了无数黑人艺术家和观众，让他们更加自信地表达自己的文化和身份认同。

克里·詹姆斯·马歇尔的作品挑战了传统艺术表现形式，将黑人的身体、经验和视角重新带回艺术世界。他通过对黑色的极致运用，打破了西方绘画传统中黑人的身体长期处于隐形不可见的局面。

克里·詹姆斯·马歇尔的绘画作品不仅是对黑人文化的颂扬，也是对种族平等和社会正义的呼吁。他的作品让人们更加关注非裔美国人在历史和文化上的贡献，以及他们在当代社会中所面临的挑战。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html