以民族民间舞铸牢中华民族共同体意识 ——第十五届“荷花奖”的凝聚力呈现与时代表达

摘要：民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，承载着各民族的历史记忆、文化基因与情感认同。文章聚焦于民族民间舞在铸牢中华民族共同体意识方面的重要作用，结合第十五届“荷花奖”的实例，深入探讨其凝聚力呈现与时代表达。通过对不同类型民族民间舞的分析，揭示其在文化传承、情感联结以及时代命题回应等方面的独特价值，以期为民族民间舞的持续发展提供理论支持，同时为铸牢中华民族共同体意识贡献艺术力量。

关键词：民族民间舞；中华民族共同体意识；荷花奖

第十五届中国舞蹈“荷花奖”的独特之处在于，它精准锚定了民族民间舞在新时代的坐标。这不仅是一场对全国民族民间舞创作水准的集中检阅，更是在“铸牢中华民族共同体意识”的宏大命题下，舞蹈艺术如何回应时代、凝聚认同的生动实践。新疆作为“歌舞之乡”，以其本土舞蹈资源为赛事注入了独特的地域气质。而全国性的作品征集与评审机制，又让新疆的舞蹈文化得以与其他地区的艺术实践碰撞，形成“本土叙事”与“国家视野”的相互赋能。这种融合不仅让赛事本身更具看点，更让民族民间舞成为连接地域文化与国家战略的重要纽带。

1.分类传承：多元谱系中的文化根脉坚守

本届荷花奖的民族民间舞作品，宛如一部流动的中华民族“文化基因谱”。其最根本的凝聚力，首先源于对多元文化根脉的系统性梳理与活态化传承。作品清晰地呈现出“地域为基、类型为纲”的格局，每一种类型都如同一束坚韧的文化纤维，在坚守自身独特性的同时，共同编织出中华文明异彩纷呈的壮丽锦缎。从作品的艺术呈现来看，创作团队普遍遵循了“地域型”“非遗型”“生活型”的分类逻辑，且每类都做到了“扎根传统、还原本质”。

1.1地域型舞蹈：水土孕育的文化标识与认同基石

这类作品的核心是“还原地域文化特质”，让观众通过舞蹈感知特定土地的精神气质。《雪脉·阿勒泰》与《畬山上的刀与花》便是两部“地之形”与“舞之魂”完美交融的典范，它们以极具地域特色的舞蹈语汇，讲述了中华民族多元一体的生动故事。

作品《雪脉·阿勒泰》创意源自敦德布拉克洞穴内的彩绘岩画，画中古人弯腰屈膝、脚蹬雪板的狩猎形象，使阿勒泰被公认为“人类滑雪起源地”。这一独特的地理标识，被编导敏锐地捕捉并转化为舞蹈的核心动律，当这种动律与哈萨克族欢快的“黑走马”节奏融为一体时，便在舞台上构建出一幅跨越万年的冰雪生活图景。这部作品最动人之处，在于它完成了从“地方知识”到“共同精神”的升华，当观众看到舞台上从狩猎到现代雪上狂欢的再现时，感受到的不仅是阿勒泰作为“人类滑雪起源地”的自豪，更是贯穿古今、中华民族共有的不畏艰险、自强不息的精神力量。这种精神，正是中华民族共同体意识在冰雪文化中的生动体现。

此外，《畬山上的刀与花》将视野投向中国东南的山地农耕文明，诠释了畬族人民与山相依的生存智慧。舞蹈语汇植根于畬族“依山而徙，刀耕火种”的迁徙史与山地环境，体现了畬族人民在崎岖地形中劳作的身体记忆。该作品最精妙之处在于用“刀”与“花”这两个核心意象，展现了畬族适应并改造环境的民族精神，它让本民族观众找到文化根脉，也让外部观众理解山地民族的勤劳、智慧与坚韧，从地方性的农耕文明中，看到中华文明多元一体的精神内核。

1.2非遗型舞蹈：传统技艺的舞台活化与记忆赓续

非遗型舞蹈的核心要义，在于守护非遗的核心技艺与文化内涵，而非对传统进行简单的舞台化改写。这类作品的价值，在于成功将留存于民间烟火、展柜中的“静态遗产”，转化为剧场内鲜活灵动、可感可触的“活态遗产”，最终实现民族集体记忆的创造性赓续与代际传递。

在第15届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖中，众多入围作品正是这一理念的生动实践，其中作品《英歌依旧》以国家级非物质文化遗产“普宁英歌”为绝对核心，其创作过程本身就是一次严谨的文化考据与传承实践。作品《岁岁》以国家级非遗“古蔺花灯”为内核，实现传统技艺的舞台活化。它承袭“童子扮幺妹”的男性演绎传统，将村寨走街串巷的“扭花灯”民俗搬进剧场，舞者以男儿骨演绎女儿情，既复刻了“起灯贺岁”的烟火记忆，更完成了非遗文化跨时空的记忆庚续，让古老民俗在当代舞台上生生不息。此外，《霍尔古歌》以康巴藏地非遗霍尔古舞为核心，原汁原味复刻传统舞蹈的动作范式与文化寓意，展现藏地文化的厚重底蕴；《梭梭黎锦醉黎乡》则将黎族黎锦织造技艺与黎族舞蹈相结合，既展现非遗技艺的精湛，又传递黎族人民对生活的热爱与对文化的坚守。

此类非物质文化遗产舞蹈所具备的强大凝聚力，源于其在“文化基因库”中发挥的关键作用。凭借严谨的学术考据精神与精湛的艺术转化能力，保障各民族珍贵的文化基因在现代化进程中不致褪色或流失，为中华民族共同体建设提供了深厚且悠长的历史情感纽带与文化支撑。

1.3生活型舞蹈：烟火日常的艺术升华与情感联结

生活型舞蹈从各民族的生产劳作、节庆习俗与日常情感中汲取养分，将司空见惯的生活场景升华为充满诗意与哲思的舞蹈叙事，其凝聚力正源于对普遍人性与共同情感的深刻洞察。在本届荷花奖的舞台上，区别于对地域风貌的宏观描绘与非遗技艺的仪式性展示，一批聚焦于平凡生活与烟火日常的作品，以其质朴的温度与灵动的创意，搭建起民族文化与当代大众之间最直接的情感桥梁。

这类作品的独特魅力在于其“接地气”的叙事视角与“巧思辨”的艺术转化。例如，凉山彝族自治州歌舞团的《逢场天》生动地捕捉了乡村赶集的民俗场景。“赶场”作为一种周期性的民间集会，不仅是物资交换的场合，更是社会交往与情感交流的公共空间。该作品通过诙谐、热闹的肢体语言，再现了市井百态与人情往来，并且融入舞蹈叙事之中。它所凝聚的，是人们对市井烟火气的共同记忆，是对那种充满生命张力的民间生活的集体怀念，这种基于共同生活经验的情感联结，超越了单一民族，成为地域文化共同体乃至更广泛人群的共鸣点。

广西歌舞剧院有限责任公司的《望山，看水，家乡美》，则在“望山看水”的远眺与“归根回乡”的步履间，完成对文化根脉的叩问。该作品通过对家园眷恋的深情描绘，唤起了跨越地域的乡愁共鸣，将个人对故土的深情，升华为对整个家国山河的集体依恋。长春人文学院的《扎根》则聚焦于“盐碱地改良”这一现实题材，将东北秧歌的传统韵律与科研工作者的劳作场景深度结合。该作品打破了传统舞蹈的唯美叙事，让平凡人的奋斗故事成为舞台主角，唤起大众对劳动者的尊重与对土地的珍视之情。

生活型舞蹈的强大凝聚力，不在于其形式的奇观化，而在于其内容的“共情力”。从《逢场天》对集体记忆的唤醒、《望山，看水，家乡美》对乡愁的升华，到《扎根》对奋斗精神的赞颂，这些作品都将高高在上的文化展示，拉回到可感可触的生活现场。它们生动地诠释了民族团结并非抽象的概念，它正蕴藏在相似的市集喧闹、共同的幸福节奏、相连的故土情结与共通的奋斗热忱之中。

2.守正创新：传统根基上的当代突破

本届荷花奖民族民间舞作品在呈现出清晰传承谱系的同时，更普遍展现出“守正不泥古，创新不离宗”的成熟创作理念。“守正”是对文化内核的敬畏，“创新”是对时代审美的回应，所有创新均未脱离传统根基，而是通过叙事重构、语汇融合与技术赋能，让古老舞种在当代舞台焕发新生，真正做到“守其魂、创其形”。

2.1“守正”：锚定文化内核的传承底线

所有成功的创新，无不建立在绝对的文化尊重与深刻理解之上。这种对传统的坚守，是凝聚力得以生发的安全绳与价值基石。鄂托克旗乌兰牧骑的《挡门迎婿》以国家级非物质文化遗产鄂尔多斯婚礼为核心创作根基，创作团队精准捕捉婚礼中最富戏剧性的“挡门”环节，将伴娘团以歌舞设障、与迎亲队伍智趣交锋的传统习俗原汁原味地进行呈现。该作品既保留了非遗仪式的文化内核，又通过幽默灵动的叙事展现出草原人民的豪爽与智慧，让观众在欢笑中触摸到活态传承的文化温度。

同样，临沂市歌舞团的《沂蒙时辰》在创新中始终锚定沂蒙红色文化与民俗底蕴的核心。其创作团队深入沂蒙老区走访调研，将沂蒙秧歌的“扭、摆、颤”等经典动作与场景深度绑定。舞段编排源自沂蒙人民的真实生活与奋斗记忆，既完整保留了沂蒙秧歌的地域风格与精神气质，又通过时空交错的叙事手法，让红色文化在舞蹈中焕发出当代感染力。这种对文化本真的坚守，避免了创新沦为无根的浮萍，让观众尤其是本民族、本地域观众能从中获得强烈的文化认同感与归属感。

2.2“创新”：多维赋能的表达升级与情感共鸣

在筑牢底线的基础上，大胆且精准的创新极大地拓展了凝聚力的辐射范围与情感深度。本届作品的创新主要体现在三个维度：

其一是叙事维度的革新。《太平有象》并未局限于傣族舞蹈传统的抒情表达，而是以云南大象北迁南归的真实生态事件为叙事主线，通过“迁徙—守护—回归”的情节递进，将傣族舞蹈对自然生灵的传统演绎，升华为对人与自然和谐共生的时代命题的深刻叩问，让地域舞蹈文化承载更宏大的生态叙事价值。

其二是舞台语汇的现代化赋能。《时间的声音》在保留地域传统舞蹈核心动作的基础上，创新性地运用多媒体投影与节奏分层设计。舞者的肢体律动与光影投射的“时间刻度”精准呼应，传统乐器与现代电子的交织融合，打破了传统舞蹈单一的视觉与听觉呈现模式，让承载地域记忆的舞蹈语汇，在现代舞台技术的加持下更具层次感与沉浸式体验，实现了传统韵律与当代审美的创新碰撞。

其三是内容题材的融合升华。此类创新直指“中华民族共同体”的构建主题。例如，《希望的田野》聚焦乡村振兴的时代浪潮，打破单一地域舞蹈的表达边界，有机融合了不同地区农耕舞蹈的动作精髓。该作品通过描绘携手耕耘、共享丰收的生动图景，将个体奋斗与集体繁荣紧密相系，各族人民同心筑梦，凝聚了跨越地域的情感共鸣与文化认同。这种创新，让古老的舞蹈艺术得以与当代审美和共通情感同频共振，从而凝聚起更广泛的社会人心。

3.时代命题的艺术回应：价值延伸与使命彰显

本届荷花奖民族民间舞作品蕴含着“铸牢中华民族共同体意识”“文化润疆”“乡村振兴”等新时代命题，将抽象的时代理念转化为具象可感的艺术表达，成功实现从艺术展演到社会赋能的价值延伸，彰显了民族民间舞的当代使命与文化担当。

3.1共同体意识的艺术具象化

作品通过空间汇聚、创作融合与表演呈现的多维度发力，生动构建出“中华民族一家亲”的鲜活视觉图景。空间层面，全国多地参评作品齐聚新疆，形成全国舞蹈艺术同台竞技、多元共生的团结氛围，展现了各民族文化的交流互鉴。创作层面，多民族文化元素的有机融合成为普遍共识，作品将地域化的情感表达与生活场景，升华为全国人民共通的价值追求与情感共鸣，让民族团结的理念自然融入舞蹈叙事。表演层面，集体舞段成为凝聚人心的重要载体，舞者充满张力的律动，既展现了集体协作的力量感，更以强烈的视觉冲击力，传递出各民族同心同德、携手并进的精神内核。

3.2文化润疆与新疆发展的艺术叙事

作为首次落地新疆的荷花奖民族民间舞赛事，其本身即“文化润疆”工程的生动实践与有力注脚。新疆本土作品以舞蹈为载体，书写自治区成立70年来的发展华章：既有聚焦乡村振兴实践的作品，通过刻画新时代民众的精神风貌与生活获得感，让源于基层生活的真实情感赋予舞蹈饱满温度；也有深挖地域文化底蕴的作品，将本土特色“冷资源”转化为舞台“热产业”叙事，成为文旅深度融合的艺术典范。赛事既有效挖掘与激活了新疆舞蹈文脉，又进一步提升了其文化影响力，为新疆打造区域性文化高地提供了有力支撑。

3.3非遗保护与乡村振兴的主题呼应

作品紧密紧扣国家文化传承与民生发展，实现艺术审美价值与社会现实价值的高度统一。非遗保护方面，多部作品聚焦传统技艺与民俗舞蹈的活态传承，通过对古老技艺、传统舞蹈语汇的提炼与舞台活化，探索出“深入生活、扎根人民”的非遗传承新路径，让非遗在当代舞台上焕发新生。乡村振兴方面，相关作品以鲜活的民生场景为创作蓝本，用舞蹈语言生动展现乡村的新变化、民众的幸福感，让时代发展成果通过艺术形式深入人心。此外，部分植根于地方传统秧歌的作品，不仅传递出鲜明的地域文化风情，更实现了文化传播与地域形象展示的双重成效。这些作品让观众在审美体验中，潜移默化地感知时代发展的脉搏，深刻体会中华民族共有精神家园的繁荣景象。

4.结语

回溯本届赛事，最动人的莫过于“多元个性”与“一体共识”的完美交融。这场盛会不仅是对民族民间舞蹈创作水准的集中检阅，更是对“铸牢中华民族共同体意识”这一时代命题的生动诠释。站在新时代的起点回望，第十五届荷花奖民族民间舞赛事的意义，早已超越一场艺术盛会。它昭示了民族民间舞的未来方向，这门艺术的生命力不在于固守传统的“原汁原味”，也不在于追逐潮流的“标新立异”，而在于“扎根民族文化沃土、紧扣时代政策脉搏、贴近人民精神需求”。以“守正”守住文化根魂，让每个动作承载着民族记忆，以“创新”激活当代活力，让每段旋律都奏响时代乐章，这是中华民族共同体意识“具象化”的生动实践，更是新时代民族文化工作“守正创新”的标杆样本。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html