高校舞蹈剧目排练课程融入本土资源的路径研究

【摘要】高校舞蹈剧目排练课程作为舞蹈人才培养的核心环节，在文化传承与创新中肩负重要使命。文章以本土资源融入为研究视角，聚焦高校舞蹈剧目排练课程改革，探讨其具体路径。通过分析本土资源的系统性挖掘与创造性转化、以本土资源为核心的课程教学体系重构、协同育人生态与长效保障机制构建等关键环节，旨在为高校舞蹈剧目排练课程注入本土文化活力，提升课程教学质量，培养具有文化自信和创新能力的舞蹈人才，同时为中华优秀传统文化的当代传承与发展提供实践参考。

【关键词】舞蹈教育；剧目排练课程；本土资源；文化传承

全球化浪潮在为高校舞蹈教学开辟新契机的同时，也对其背后的文化基因与文化认同构成了严峻挑战。当前，我国高校舞蹈剧目排练课程普遍存在课程内容缺乏个性化构建、本土文化资源挖掘不足、原创作品多以引进国外优秀剧目为主等问题。在人才培养方面，缺乏特色化培养模式，难以推动地域文化的发展。与此同时，我国丰富的本土资源，如民族民间舞素材、珍贵的非物质文化遗产以及具有浓郁地方特色的人文历史，宛如待开发的宝藏，亟待在当下的学术环境中获得新的阐释。

将本土元素融入大学舞蹈剧目排练课堂，并非简单地添加几个民间元素或讲述几个地方故事，也不是单纯的教学方法变更与迁移，而是要将课程从单一的技术训练和作品复制，转变为立足文化研究并指向创造性转化的综合实践。针对学生文化底蕴薄弱和创新能力不足的问题，应使教学过程成为文化传承与价值塑造的过程。

近年来，国内众多艺术院校已开展了有益的探索。例如，内蒙古艺术学院开展蒙古族舞“四维一体”的研究，山东师范大学将“鼓子秧歌”转化为数字教材，贵州师范大学依托苗族文化原创《月亮山》等。这些实践证明了融合本土资源的价值和必要性，但也暴露出一些共性问题，如如何将资源优势切实转化为课程优势，以及建立课程建设的长效机制等。

因此，系统研究并明确本土资源融入高校舞蹈剧目排练的路径，对于指导教学实践、深化高校舞蹈学科内涵建设、实现“以文化人、以美育人”的教育目标，具有重要的理论价值和现实紧迫性。

1.本土资源的系统性挖掘与创造性转化路径

1.1深度田野采风与文化内核解码

首先，于系统性植入过程中开展具备规划性与研究性的文化梳理工作。此举不仅需规避简单的素材搜集行为，更应构建“田野调查—研究分析—艺术转化”的工作思路。结合课题实践，教师引领学生深入地方文化起源地，借助暑期社会实践周集中展开持续性、深入性的田野调研活动。此调研活动不仅要捕捉舞蹈动作相关信息，更需对舞蹈的文化背景、实际作用、心理因素及审美取向进行综合性考量。例如，在收集某支民族舞素材时，需精准把握该舞蹈最典型的基本动律、在祭祀活动中的运用规律以及其所承载的精神价值；在搜集某地非遗项目时，运用田野调查方法深入了解其象征意义和形态特征，以确保创演作品拥有丰富且扎实的现实依据。该环节着重强调交叉性研究，以民族学、人类学、民俗学方法作为综合手段，开展口述史、仪式过程、音乐、服饰等方面的全面记录与解码工作。

1.2文化符号的提炼与舞蹈语汇建构

在此基础上的文化解码是把丰富的文化信息提炼、浓缩成能够被舞蹈的身体语言承载、表达的“文化符号”，然后加以现代舞蹈语汇的建构，这就需要创作者有一双“发现的眼睛”和“转化的手”。提炼可从以下三个维度展开：一是动态提炼，就是提取具有标志性动作或力效的特点；二是仪式或生活状态提炼，如某种生产生活状态；三是精神内涵提炼，如时代人的坚守精神或地域人群的集体性格。抽象化的符号还需要按照舞动的规则再次译解并重塑。在课题实践过程中，已经有不少成功的转换经验：将古代文明的代表性符号转换成具有古今兼容特征的舞蹈语汇；把时代的典型人物姿态转译为富于表现力的人物动作动机，呈现其精神之气韵和艺术之神采；把非遗项目中具有代表性的动作分解成具体的舞姿，并结合旅游演艺节目的表演特点进行舞蹈化处理，在现代审美观念和现代舞美的基础上对传统民俗文化进行新的演绎表达。

1.3叙事重构与当代价值表达

一切提炼转化都要为剧目本身的叙事及当代表达服务，这是融合能否成功的关键。不能将剧目变成民俗展演或者历史重演，而是要做到传统文化“创造性转化、创新性发展”，即在叙事上进行再创造，在本土资源中寻找有普适情感共鸣和时代关照的当代叙事。笔者在项目中尝试了三种转化模式：“历史记忆与当代连接”，把过去的事物联系到当下年轻人的精神需求与情感寄托上；“个体生命与集体记忆”，从具体的人物身上提炼出属于一个群体乃至整个时代的信念与情怀；“地域文化与现实生活”，将乡土生活的传统节日活动与现代人的日常生活联系起来。关键是要把区域性、民族性的文化品格，上升到对生命、家园、传承、发展等人类共同命题的思考。创作的剧目既保留本土文化的“泥土味道”，又传递时代光芒，学生在排练中不仅掌握了舞蹈技巧，更深化了对本土文化的认同，实现了“以舞传文”的教育目标。

2.以本土资源为核心的课程教学体系重构路径

2.1课程内容的重构与特色课程群建设

高校需打破原有剧目课程多以经典保留剧目或通用教材为单一内容的局限，将本土资源转化成果结构化、课程化。首先，可以围绕核心本土文化主题，开发系列化的原创教学剧目，形成具有地域标识的“剧目库”，如贵州师范大学围绕苗族文化创作的《月亮山》《倚山·景行》等。其次，应构建以剧目排练课程为顶端、以一系列前置和支撑课程为基础的“特色课程群”。它可以是民间舞文化导论（认识层面）、民间舞素材课（表现层面）、民间舞创编基础（转换层面），最终到剧目排练与创作（表现层面）；同时，可开发系列化原创教学剧目，形成具有地域标识的“剧目库”，覆盖“古文明、时代人物、民俗”等多元主题，满足不同教学阶段的需求。课程内容可设置合理比例，将本土剧目学演、本土题材编创与跨学科融合相结合，实现“专业能力与地方岗位需求”的精准对接。

2.2教材与教学资源的立体化开发

优质稳定的教学资料是课程得以顺利进行的基础保障。在教材建设方面，不能只局限于纸质书籍的形式，“立体化”的教材才是发展方向。一个优质的本土舞教材，应包括这样的结构：“上编”介绍该舞蹈历史、文化及民俗背景；“中编”详细介绍该舞蹈的核心动作、角色、组合以及技巧；“下编”分析该舞蹈的经典场图、构图规律以及编创法则。更重要的是，它应该与数字化资源库深度耦合。教材中的每一个技术动作、每一个文化知识点都应该有高清的视频示范、音频解说以及能够链接到更大的“数字基因库”。例如，山东师范大学建立的包含108种场图数字化建模的“鼓子秧歌数字基因库”，以及南京师范大学泰州学院构建的融合高清影像、民俗故事的多模态资源库，使得抽象的文化和动作变得可视、可感、可交互，为教学提供了前所未有的支撑。

2.3教学方法的创新与融合实践

在具体教学方面，应采取适合内容的教学手段进行改革。首先，“创作教学”模式：把剧目课排练变成创作实验室。“教学就是创作，创作就是教学”，学生跟随老师体验一个剧目从采风、命题、创作、排演、演出的过程，如国家艺术基金项目的剧目创排过程。其次，强化“情境体验法”。借助信息技术营造虚拟的文化情境，或者像杭师大“落叶教室”的体验式课堂那样营造某种特定的体感世界，让学生在其中以身体的方式感受文化的温度。“三是尝试‘数字介入’”。借助动作捕捉系统对肢体进行精确测量，借助智能软件的动作捕捉与节拍校正功能，做到因人而异、有的放矢的技术性教学、技术性的训练、文化的感受以及艺术性的创编融为一体的教学目标。

3.协同育人生态与长效保障机制构建路径

3.1“学研创演展”一体化协同育人平台构建

高校应该搭建一个突破学院、专业的协同育人平台，形成“学习、研究、创作、表演、展示”一体化链路。在课题实践中，高校可构建三类核心机制：一是跨学科创作项目机制，调动舞蹈、文学、历史、传媒等多院系师生参与；二是社会实践与第二课堂联动机制，引导学生成立本土舞蹈传播社团，以“大学生乌兰牧骑”等形式赴基层开展公益演出与教学；三是多方位成果汇报机制，在校内举办专题展演，同时将精品剧目推送至各级赛事与展演平台。此外，可与地方文化馆、博物馆、文旅企业等建立稳定的合作关系，构建“校地共建、资源共享、人才共育”的实践平台，实现“文化传承与产业发展”的良性互动。

3.2师资建设与动态评价激励机制

教师是融合路径能不能走通的关键。要建设“双师型”甚至“多师型”的师资团队。一是在职教师要加强培训，提高他们的文化研究能力和资源转译能力；二是柔性引进非遗传承人、行业专家作为兼职教师，实行“校内导师+行业导师”双导师制。在评价上可以尝试改革传统的“单一舞台表演评价”，建立“三位一体”的评价机制：专业技能评价、文化素养评价、实习预演能力评价+过程性评价；对于教师评价，将教师在资源挖掘、教材建设、原创剧目建设等方面的工作纳入绩效考核，在制度层面给予奖励。

同时，应建立常态化的师资交流与研修机制。鼓励教师定期参与本土文化主题的学术研讨、艺术采风活动，与地方艺术院团、非遗保护中心开展项目合作，将鲜活的实践经验带回课堂。此外，高校还可搭建教师教学能力提升平台，通过“名师工作坊”“青年教师研修计划”等形式，邀请舞蹈教育领域专家、本土艺术大师进行授课指导，帮助教师更新教育观念，掌握融合本土资源的教学方法与创作技巧，从而打造一支既懂专业教学又通本土文化的复合型师资队伍。

3.3数字化赋能与资源可持续管理机制

进入数字时代后，需要用数字手段建立起资源管理和发展的长效机制。可以形成“资源采集—教学应用—IP化推广”的数字闭环：一是运用专业设备对民间舞进行高清采集并数字化保存；二是研发VR教学软件、动作分析系统等教学应用产品；三是进行IP化运营推广，二是把好剧目做成线上展演及微课，形成地域舞种IP，进行文旅开发。此外，应建立资源库持续更新机制，定期补充新资源、收集学生优秀作品、更新行业案例，确保资源库的时效性与实用性，形成“保护—研究—教学—创作—传播—反哺”的良性循环生态。高校舞蹈剧目排练课程融入本土资源的三维路径核心要点如表1所示：

表1 高校舞蹈剧目排练课程融入本土资源的三维路径核心要点

路径维度 核心目标 关键策略 预期成果形态

资源挖掘与转化 实现文化资源向舞蹈艺术本体的创造性转译。 深度田野采风与文化解码；文化符号的提炼与舞蹈语汇建构；叙事重构与当代价值表达。 系列原创剧目蓝本、特色舞蹈动作语汇库、文化阐释文本。

教学体系重构 建立稳定、系统、高效的课程实施系统。 构建特色课程群；开发立体化教材与数字资源库；创新创作导向、情境沉浸、数字辅助相结合的教学方法。 模块化课程大纲、立体化教材、数字化教学平台、创新型教学案例。

生态与机制构建 营造可持续的协同育人环境与保障条件。 构建“学研创演展”一体化平台；建设“双师型”队伍与过程性评价体系；建设数字资源档案馆与IP化发展机制。 跨学科项目团队、社会服务品牌、数字化资源库、具有影响力的艺术IP

4.结语

高校舞蹈剧目排练课程与本土资源的深度融合，是一项关乎舞蹈教育根本、文化传承血脉的系统工程。它绝非应景之举或权宜之策，而是在新文科建设背景下，舞蹈学专业回归文化本体、扎根中国大地办教育的必然选择。文章基于具体教学改革项目的完整实践，提出“资源挖掘与创造性转化—教学体系重构—协同育人生态构建”的三位一体路径，形成了可迁移、可复制的地方高校实践框架。这条路径的价值在于，以地方文化资源为基础，既改变了传统课程中“重技艺、轻文化”“重通用、轻特色”，也达到“学生能力提升—地方文化传承—岗位需求适配”。在实践中已经得到验证，在剧目创作、赛事获奖、实习就业、校地合作上都能取得很好的效果。当然，笔者在实践过程中也发现一些不足之处，如小众化资源的利用效果有待提高；网络数字化平台建设有待加强；合作渠道可以进一步拓宽等。今后，笔者还将进一步丰富资源库，搭建好育人平台，并将这些成果共享给更多的学校和学生，用乡土文化为舞蹈教育提供丰富的养料，努力打造更多“双高”人才，以助力地方文化建设和中华优秀传统文化传承发展。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html