新课标背景下舞蹈编导专业融入感知教学的研究

摘要：舞蹈编导人员的感知能力可以对编导作品表现力产生决定性影响。文章聚焦新课标背景下舞蹈编导专业与感知教学的有机融合，介绍了新课标对舞蹈编导专业提出的新要求，针对新课标背景下舞蹈编导专业融入感知教学的优势进行分析，并提出基础感知训练、教学目标重构以及教学内容整合等具体的融入措施，旨在为舞蹈编导专业融入感知教学提供可靠的实践路径，以培养出更多满足新课标要求的高素质舞蹈编导人才。

关键词：新课标；艺术感染力；舞蹈编导专业；内容整合；音乐感知

1.新课标对舞蹈编导专业提出的新要求

1.1基于核心素养的能力目标重构

新课标推行后，对舞蹈学科提出了核心素养要求，涉及审美感知、创意实践与文化理解等多个维度，这便强调舞蹈编导专业应该打破“技术本位”局限，围绕新课标的核心素养培育要求，重构能力目标培育体系。其中，审美感知能力目标强调学生可以精准捕捉艺术作品蕴含的情感内涵以及形式美，这使得对音乐的节奏、旋律及音色等多种要素的精准感知成为学生必须具备的基础能力；创意实践能力目标强调学生要能够将感知转变成创作实践，实现舞蹈歌曲意象与舞蹈语言的有机结合；文化理解能力目标强调学生要能够透过舞蹈的表层形式，深入理解其背后深藏的文化底蕴和艺术精神。

1.2实践导向的教学革新

新课标高度重视实践教学，强调教学内容要能够与行业需求、艺术实践等实现紧密结合。舞蹈编导专业本身具备的实践性特质决定其教学工作应该从“课堂训练”转变为“创作实践”，对于感知能力来讲，其属于连接技术训练和舞蹈创作实践的重要桥梁。教师要能够引导学生在感知的前提下展开编导实践创作活动，借助“感知－构思－创作－修改”这一闭环训练链条，增强学生解决实际创作问题的能力，防止作品出现“有形无神”问题，从而提升作品本身的市场适应性和艺术感染力。

2.新课标背景下舞蹈编导专业融入感知教学的优势

2.1增强舞蹈编导作品的艺术感染力

舞蹈编导作品的核心目标在于精准、高效地表达情感，而精准的感知能力是情感传递的关键能力。例如，在开展舞蹈编导教学活动期间，教师通过合理融入舞蹈音乐感知教学，可以引导学生精准把握和理解音乐的情感逻辑以及表达层次，这样能够确保舞蹈动作的设计和音乐本身的情感发展实现同频共振，从而提高作品的艺术表现力和感染力。例如，学生借助感知音乐旋律上的情感差异，可以设计出与多种不同旋律精准适配的舞蹈动作，从而促使作品的情感表达变得更细腻、更加具有冲击力，能够更好地满足新课标对审美感知素养提出的培育要求。

2.2提升创意实践能力

新课标推行后，创意实践能力成为舞蹈编导专业教学需重点培养的能力，而感知教学可以为学生的创作实践活动提供较为丰富的灵感来源。例如，音乐作品的结构布局、主题发展与音色组合等要素，可以为舞蹈的队形编排、动作设计或者节奏处理等提供重要的创作依据。借助音乐感知教学，学生可以学会从音乐作品中精准提取一系列创作元素，然后将抽象的音乐意象转变成具象化的舞蹈语言，从而彻底解决“简单堆砌动作”的舞蹈创作困境。

2.3适配跨学科教学改革要求

新课标高度重视跨学科融合教学，强调艺术学科教学应打破内部壁垒，实现多学科融合。音乐在舞蹈编导中扮演着至关重要的角色，尤其在引导舞蹈节奏和情感表达方面。音乐节奏直接影响舞蹈动作的速度与强度，而情感基调则为舞者提供了具体的情感指引。通过将感知教学合理融入舞蹈编导教学工作，可以打造出“舞曲分析”“感知体验”与“舞蹈创作”相结合的跨学科教学模式，从而确保学生在掌握舞蹈技术的同时，持续提高自身的舞蹈素养，并且逐渐地形成综合艺术思维。这种教学模式不仅可以响应新课标提出的跨学科教学要求，还可以持续拓宽学生的艺术视野，能够为学生后续从事多元化舞蹈创作打下良好的基础，满足新时代对复合型舞蹈艺术人才的现实需求。

3.新课标背景下舞蹈编导专业融入音乐感知教学的策略研究

3.1以基础感知训练，促进两者融合

基础感知训练是感知教学与舞蹈编导专业融合的基础和前提，教师应围绕核心要素培育要求，实施节奏、旋律和情感的分层训练，帮助学生构建“音舞对应”的基础认知。具体做法如下：

3.1.1节奏感知训练

教师应以《天鹅湖》不同选段的差异化节奏特征为核心，借助“聆听－辨识－模拟”的教学流程，强化基础感知能力。首先，教师应选取节奏差异比较明显的片段，例如《四小天鹅舞》片段采用的是轻快四分音符节奏，而《匈牙利舞》片段的后半段采用的是强烈切分节奏，教师可以引导学生闭目聆听，然后记录节奏型；其次，教师借助图谱为学生进行介绍，对比分析差异化选段的节拍结构与节奏密度，系统分析节奏能够对舞蹈动作速度、力度等方面产生的影响；最后，教师可以组织学生通过肢体动作尝试模拟节奏，如借助踮脚踏步模拟《四小天鹅舞》的均匀节奏，通过大幅度肢体摆动模拟《匈牙利舞》的强烈节奏，从而达到节奏感知与肢体表达之间初步联动的目标。

3.1.2情感感知训练

教师可以以《天鹅湖》当中的叙事性故事为依托，选定一些情感层次比较丰富的片段，如第二幕慢板双人舞等。通过“情境沉浸－情感映射”训练模式，增强学生的情感感知能力。首先，利用视频资料展示选段对应的剧情背景，也就是奥杰塔与王子的情感递进过程；其次，要求学生反复聆听舞曲，仔细记录不同段落体现出的情感变化，如从开篇的恐惧以及提防过渡至中段的信任与爱慕，直至结尾的热恋；最后，要求学生借助面部表情与一些简约的肢体动作将这些情感映射出来，如通过蜷缩肢体的方式表达恐惧，通过舒展的双人配合传达信任，以此实现情感感知具象化表达的目标，切实提高两者的融合实效。

3.2通过目标重构，促进深度融合

教师可以以新课标提出的“审美感知、艺术表现与文化理解”等核心素养为依托，针对舞蹈编导教学制定分层且可测的教学目标，以此促使感知教学和舞蹈编导教学实现深度融合。具体目标设定如下：

3.2.1审美感知目标设定

学生可以准确识别舞曲元素，如白天鹅主题（其舞曲元素为降b小调、单簧管独奏及平缓旋律）主要体现“忧伤典雅”的情感，黑天鹅主题（其舞曲元素为D大调、小号伴奏及欢快节奏）主要传递“魅惑热烈”的情感，四小天鹅舞曲（其舞曲元素为G大调、八分音符连续及轻快节奏）主要传递“活泼俏皮”的情感。此外，学生可以利用聆听的方式准确判断音乐的情绪变化及曲式结构。例如，序曲中设定“庄严－忧伤－希望”的情绪转折，准确识别出单三部曲式（A-B-A）的典型结构特征。

3.2.2艺术表现目标设定

学生要能够将舞曲元素转变成舞蹈语汇，例如，可以借助“肢体延伸”与“缓慢旋转”等舞蹈动作，准确地表现白天鹅主题的忧伤旋律，通过“快速跳跃”与“大幅度肢体摆动”等舞蹈动作，展现出黑天鹅主题的欢快节奏等。此外，学生还可以结合音乐曲式合理设计舞蹈结构，例如，能够将四小天鹅舞曲当中的“A-B-A”结构，合理地与“四人齐舞－双人互动－四人齐舞”的舞蹈布局进行对应。

3.3利用教学内容整合，推动深度融入

新课标背景下，舞蹈编导专业教师要打造出阶梯式教学内容链条，以此实现感知教学和舞蹈编导教学的无缝衔接目标。具体如下：

3.3.1第一阶段，舞曲解析

该阶段主要聚焦“审美感知”，教师可以将相关舞曲充当教学素材，组织学生分析选段音乐的核心元素，以此为后续舞蹈编创活动打下良好的音乐感知基础：（1）调式与情感。比如可以对比分析白天鹅主题（降b小调）体现的“忧伤”以及黑天鹅主题（D大调）体现的“热烈”，借此让学生认识到“调式可以对情感基调产生决定性影响”的规律。在这一过程中可引导学生利用“听舞曲画情绪曲线”等形式，直观展示舞曲的具体情感变化情况。（2）乐器与形象。可以带领学生分析白天鹅主题舞曲中“单簧管”的柔和音色如何塑造“天鹅的优雅”形象，黑天鹅主题舞曲中“小号”的明亮音色如何凸显“魅惑感”形象，以此帮助学生认识到“乐器音色与角色形象”的对应关系。（3）曲式与结构。教师可以将四小天鹅舞曲采用的“A-B-A”结构进行拆解分析（如A段：主要为轻快齐奏；B段：主要为旋律转折；A段：主要为回归主题），可以借助图表为学生清晰标注“呈示－发展－再现”的对应节点，确保学生可以准确理解音乐结构的完整性以及逻辑性。

3.3.2第二阶段，语汇转化

该阶段主要聚焦“艺术表现”，教师需要以第一阶段的音乐解析为基础，组织学生将一系列抽象的舞曲元素转变成具象可感的舞蹈语汇，防止舞蹈动作和舞曲之间存在脱节问题；（1）旋律线条对应肢体轨迹。以白天鹅主题音乐中的“平缓起伏、带有一定叹息感”的旋律为例，教师可以引导学生尝试设计“手臂从头顶缓慢下落（主要与旋律下行对应）以及肩部轻微下沉（主要与叹息感进行对应）”的动作，从而确保肢体轨迹能够和旋律线条保持一致。（2）节奏特点对应动作频率。以四小天鹅舞曲具备的“八分音符连续、节奏均匀”特点为例，教师可以引导学生设计“小幅度、快频率的踮脚走”以及“手臂小摆动”等动作，确保动作频率能够和舞曲节拍之间做到完全适配（如每拍可以设计1个踮脚动作等）。（3）力度变化对应动作强度。以黑天鹅主题舞曲中“力度渐强（p→f）”的变化为例，教师可以带领学生设计一些过渡性动作，比如“动作从轻柔（如简单的指尖触碰）逐渐过渡至有力（包括手臂甩动等）”，通过肢体强度精准地将音乐力度的变化传递出来。

3.3.3第三阶段，创编实践

该阶段主要聚焦“实践导向”，教师可以将某一完整舞曲（比如可以选用“白天鹅与王子的双人舞选段”）设定为创作对象，引导学生分组按照“舞曲分析－语汇设计－结构编排－舞台呈现”这一舞蹈编导流程开展编创活动，实现知行合一的目标：（1）分组分工。合理划分小组，各组内部设“舞曲分析员”（负责明确具体的舞曲元素）、“语汇设计师”（主要负责动作创作）以及“结构编排师”（主要负责舞蹈布局）、“舞台协调员”（主要负责队形与表情设计），以此对应新课标提出的“合作学习”要求。（2）明确编创要求。强调编创活动应该要做到“动作语汇和舞曲情感适配”（比如编创的双人舞动作应该充分体现“爱恋以及忧伤”）、“舞蹈结构需要和舞曲曲式适配”（比如“双人互动-单人炫技-双人合舞”要能够与舞曲的A-B-A结构保持对应关系）、“整体风格需要和文化内涵适配”（要能够表现出俄罗斯芭蕾的典雅）。（3）初稿打磨。各个小组展示编创的舞蹈初稿后，教师组织其他小组站在“舞曲与舞蹈的契合度”以及“情感表达的准确性”等角度提出相关修改建议，以此引导学生持续改进作品。

3.4借助方法创新，促进有效融合

新课标背景下，教师应结合具体的舞蹈教学场景，通过多元教学方法有效激活学生的感知能力。具体如下：

3.4.1沉浸式聆听法

借助营造沉浸式环境，引导学生专注捕捉各种舞蹈细节，防止外界干扰。以《天鹅湖》序曲为例，操作如下：（1）关闭教室灯光、拉上窗帘，让教室进入黑暗状态，引导学生闭眼静坐；（2）第一次播放舞曲时，教师不做任何提示，要求学生在黑暗中认真记录自身“脑海中浮现的画面”以及“感受到的情绪”；（3）第二次播放期间，教师需要标注关键元素（比如“在30秒处出现单簧管，旋律开始转变为忧伤”），鼓励和引导学生重点关注细节；（4）完成播放后，要求学生分享记录，再由教师负责总结音乐传递的具体“故事背景（比如王子的迷茫与天鹅的诅咒等）”，从而为学生进行舞蹈编创打下良好的情感感知基础。

3.4.2任务驱动法

通过为学生设定具体任务，引导学生带着问题思考和分析舞曲以及舞蹈之间的关联。具体做法如下：（1）任务设定：“请你为《天鹅湖》黑天鹅主题，设计一段8拍动作，要求体现舞曲当中的‘魅惑感’和‘欢快节奏’，同时详细说明动作设计和各类舞曲元素之间的对应关系”。（2）操作流程。首先，要求学生独立完成任务；其次，随机抽取3名学生展示自己的作品，同时解释“动作设计思路”（比如“我借助快速旋转来展现欢快节奏，通过身体向一侧倾斜来展现魅惑感”等）；最后，教师做出点评，针对“元素对应准确”的设计应该给予肯定，同时对“动作与舞曲脱节”等有关问题进行纠正。

4.结语

新课标背景下，舞蹈编导专业融入感知教学是积极响应素养培育要求与推动跨学科整合的必然趋势。本次研究提出“目标重构、内容整合、方法创新”等多种融合措施，不仅可以解决现阶段舞蹈编导教学中存在的“重技巧、轻感知”等问题，系统培养学生良好的审美感知能力、艺术表现能力与文化理解能力，还可以助力舞蹈编导专业培育更多高素质人才，推动舞蹈编导专业教学真正实现高质量健康发展的目标。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html