新媒体视域下中职校舞蹈课程的开发实践

摘要：新媒体技术的普及给中职校舞蹈课程革新赋予了新的途径，课程开发实践成了对接行业需求和育人目标的主要承载者。文章从理念适配、内容重构、资源整合的基础建构角度论述新媒体视域下舞蹈课程开发的主体逻辑，从目标锚定、模式创新、评价优化的实践路径解析角度提出包含机制协同、师资培育、技术支撑、品牌建设的保障体系，加入翻转课堂、真实项目实训等新形式，为中职校舞蹈课程开展“艺术素养+数字技能”复合型人才培育提供理论与实践层面的借鉴。

关键词：新媒体；中职校；舞蹈课程；课程开发

在职业教育数字化转型的时代大潮里，新媒体技术与艺术教育正以前所未有之态深度交融，显著改变了中等职业学校舞蹈课的发展面貌和教学样子。《国家职业教育改革实施方案》提出“建设一大批校企“双元”合作开发的国家规划教材，倡导使用新型活页式、工作手册式教材并配套开发信息化资源”，为舞蹈课程内容与新媒体行业需求的对接指明了方向，并赋予了课程改革新的动力。从实践上看，各地院校也做了很多的尝试，宁夏幼儿师范高等专科学校把抖音、B站等新媒体平台正式纳入舞蹈表演专业职业面向当中，四川国际标榜职业学院成立跨媒体工作室，实现舞蹈艺术与短视频产业的真正跨界融合，南宁职业技术大学以“一核两端三融”模式系统构建起融技术、艺术、传播于一体的新媒体舞蹈课程体系。这些院校的前沿实践，充分体现了新媒体在课程开发、人才培养中起到的重要赋能作用。本文从行业教育就业为向、能力为本的育人定位出发，对舞蹈课程开发的理论基础、内容构建、实施途径和保障体系进行分析，以期为行业院校的课程创新与教学改革提供行之有效的体系化思路。

1.新媒体视域下中职校舞蹈课程开发的基础建构

1.1理念适配：新媒体思维与职教目标的深度融合

课程开发理念革新是新媒体赋能的前提，要将数字素养培育和舞蹈专业能力培育有机融合。以职业教育“岗课赛证”融合导向为依据来确定艺术表达、技术应用、传播创新三方面的育人理念，坚守舞蹈艺术的审美内核和技能本质，同时又增加了短视频策划、直播运营、数字内容创作等新媒体能力的维度。借鉴福格行为模型中的激励逻辑，在课程设计中强化目标可视化、实践获得感，用舞蹈作品的数字化呈现与传播来激发学生的学习内驱力、创作主动性。同时融入“设计育美·传播正言”的价值引领，把正能量的传递融入舞蹈数字内容的创作中去，并结合广西侗戏数字化传播等案例，实现技能培养与素养培育并行，形成符合新媒体时代特点的课程开发理念。

1.2内容模块：对接产业需求的课程体系重构

课程内容的模块化重构要以新媒体行业岗位能力要求为依据，形成多维融合的内容框架。按照浙江商业职业技术学院的编、拍、剪课程模块设计逻辑，将舞蹈课程分成基础技能、数字创作、传播运营三个主要模块，基础技能模块主要对古典舞、现代舞等核心舞种进行训练，使用AR技术实现动作细节的可视化教学，对蒙古舞“硬腕”等难点动作设计专项训练模块；数字创作模块包含舞蹈短视频脚本撰写、镜头设计、动作编排适配等内容，衔接影视多媒体的视听语言规范，增设舞蹈教学动画制作、数字故事板设计等细分内容；传播运营模块包含平台规则解读、粉丝互动管理、作品流量优化等实用技能，对接新媒体运营岗位需求。同时，结合舞蹈表演专业的职业面向开发文旅融合舞蹈短视频、少儿舞蹈教学直播、非遗舞蹈数字推广等特色专题，打造基础扎实、特色鲜明的模块化课程内容体系。

1.3资源体系：数字化教学资源的整合与搭建

新媒体课程开发不能缺少多元化的数字化资源，需要搭建起“校内+校外”“线上+线下”的资源网。校内依靠仿真实训基地和实践工作坊，创建舞蹈数字创作中心，配备专业拍摄设备、后期剪辑工作站、虚拟演播场景，为实践教学提供硬件支持；校外联合短视频传媒企业、演艺公司共建资源库，收录行业前沿的舞蹈创作案例、资深从业者的实战分享视频、企业真实项目需求，形成动态更新的产业资源池。参考省级精品在线开放课程建设经验，打造线上课程资源平台，整合舞蹈动作分解微课、新媒体创作教程、作品评析案例等内容，开发适配移动终端的学习资源包，加入习题库、在线作业、讨论区等辅助资源。依托学银在线等智慧平台，搭建远程教学资源通道，使偏远地区的学生也可以得到优质的教学内容，从而将课堂教学和自主学习有机地结合起来，给课程开发提供强有力的资源保障。

2.新媒体视域下中职校舞蹈课程开发的核心实践路径

2.1目标锚定：“技能－素养－岗位”的精准对接

课程开发目标设置要达成技能培育和岗位需求的精准对接，创建起分层递进的目标体系。根据中职生职业成长的规律，参照新生、生手、熟手、能手的能力发展路径，设置阶梯式的目标，初级阶段是舞蹈基本功和新媒体基础工具的应用，学会舞蹈片段拍摄和简单的剪辑，可以完成单个舞蹈动作的微课录制；中级阶段是舞蹈数字作品的创作，可以独立完成短视频脚本设计、动作编排、后期制作，可以进行舞蹈教学动画的基础制作；高级阶段是综合应用能力的提升，实现舞蹈作品的精准传播和商业转化，对接舞蹈编导助理、新媒体内容运营、少儿舞蹈数字课程开发等岗位的要求。融入“1+X融媒体内容制作”“1+X自媒体运营”等职业技能等级考证标准，把认证要求转译成课程目标，保证技能培育同行业规范严丝合缝，塑造起“能力提升+岗位匹配”的目标达成途径。

2.2模式创新：多元融合的实践教学实施

依托校内实践工作室，将其与多元教学模式相融合，构建起立体化实践教学体系，这是课程开发得以落实的重要基础。按照四川国际标榜职业学院“时映影视工作室”的运行逻辑来设置项目工作室，依据企业岗位标准划分策划、编导、拍摄、后期等职能小组，由专业教师带领学生去接洽校内外的真实项目，开展校园文化舞蹈短视频制作、地方文旅舞蹈宣传片创作等项目，甚至将中小企业数字营销里的舞蹈内容订单引入实训教学。项目开展时采取翻转课堂的形式，教师预先制作舞蹈教学视频以及数字创作教程，学生课前自行学习，课堂时间则用于项目操作及问题交流。如进行民族舞排练时，学生先线上学习基础动作，课堂上再统一进行镜头匹配和团队协作。同时实行课赛联动机制，把中国国际互联网+大学生创新创业大赛、全国大学生广告艺术大赛等竞赛项目转化为课程实践任务，通过真题实做强化学生实战能力和创新意识，构建工作室、项目、翻转课堂、竞赛的四维教学模式。

2.3评价优化：多元协同的过程性评价实施

在新媒体视角下，要突破传统技能考核的束缚，创建起多元协同的评价体系。秉持过程性评价的理念，借助线上学习平台记录学生的资源学习轨迹、作业完成质量和项目参与度，在线下课堂中对学生技能表现进行评价并给予相应的反馈，学生需要将课后练习录制成视频上传，老师逐次点评并计入平时成绩。建立以师生互评、企业评价、平台数据反馈为主体的多元评价机制。教师主要评价技能规范性和创作逻辑性，企业导师主要评价作品的市场适配性和商业价值，平台数据主要反映作品的传播效果和受众反馈。评价内容涉及舞蹈技能、创作能力、技术应用、传播效果等方面，采用作品展示、方案答辩、岗位模拟等多种评价方式，把评价结果变成个性化的指导建议，例如对传播效果不好的作品引导学生分析平台规则、受众偏好，使评价、反馈、提高成为一个良性循环。

3.新媒体视域下中职校舞蹈课程开发的保障体系搭建

3.1机制协同：产教融合的长效合作机制构建

课程开发要依靠健全的产教融合机制来推动，构建多方协同、合力育人的育人共同体。联合新媒体企业、演艺机构、文旅部门组成课程开发委员会，采取轮值主席制、季度联席会议制的方式确定各方在课程建设中权责界限。新媒体企业负责提供行业技术标准和前沿案例，文旅部门参与课程思政元素的融入设计，共同参与课程标准的制定、课程内容的设计和质量评价，建立师资共用、课程共建、成果共享的合作机制。参照南宁职业技术大学“政校企”融合模式、全国广电与网络视听行业产教融合共同体建设经验，与企业签署包含知识产权共享条款的五年合作协议。采用企业项目进校园、订单式人才培养，将文旅宣传片制作、虚拟偶像舞蹈编排等真实项目转化为教学案例；实行教师进企业实践制度，要求专业教师每学年到新媒体企业参与项目开发的时间不少于60天；邀请行业专家举办大师工作坊，采用项目制教学的方式传授行业的实战经验，实现教学与产业同频共振。建立课程动态调整机制，组建由行业专家、技术骨干、一线教师组成的课程评估小组，每学期进行一次岗位需求调查。例如，随着生成式AI在舞蹈编创中的应用，及时将智能脚本生成、虚拟角色动作设计等新内容纳入课程模块，并同步调整教学大纲和考核标准，形成“产业需求调研—课程动态调整—人才精准输出”的闭环。

3.2师资培育：“双师型”教学团队建设

高素质师资队伍是保证课程开发质量的关键，要建设一支既有舞蹈专业功底又有新媒体技能的“双师型”教师队伍。建立“分层递进式”线上线下培训体系。在初级层面，组织教师参加新媒体技术基本培训，掌握短视频剪辑、直播经营等基本技能；在中级层面，展开短视频创作训练，要求教师完成不少于3个教学短视频的全链条制作；在高级层面，推动教师参与企业真实项目，通过实践锻炼来提升数字技术的应用及项目指导水平。同时，建立课程资源建设专项基金，对完成微课、教学动画开发的教师进行成果转化奖励。推行双导师带教制，聘请新媒体行业资深从业者担任兼职教师，组成以1名企业导师和2名校内教师为小组的课程设计、实践指导团队。在虚拟舞蹈制作课程中，企业导师负责技术流程方面的指导，校内教师负责舞蹈艺术表现方面的指导，两者互相补充。设立跨学科教研专项，舞蹈教师和计算机、传媒专业教师组成跨学科研究小组，开展舞蹈动作数字分析系统开发、AR舞蹈教学场景设计等课题研究，将研究成果转化为教学案例库，定期举行跨学科教学成果展示会，不断强化团队课程开发与实施能力。

3.3技术支撑：智能化教学环境的搭建与运维

新媒体课程的开展需要稳定的环境做技术上的支持，以打造适合舞蹈教学的智能化教学场景。在校内建设总面积为500平方米的多功能智慧教室，配置有OptiTrack动作捕捉系统、绿幕虚拟拍摄设备、AdobePremiere专业剪辑软件等。创建“虚实结合”的教学模式，用动作捕捉系统产生三维舞蹈模型，用AI算法对学生动作展开量化分析，产生包含姿态偏差、节奏同步率等指标的评价报告，使用虚拟拍摄技术实现舞蹈作品的跨时空展示，使学生可以和数字虚拟角色同台演出。利用云计算技术搭建课程专属云平台，集教学资源库、项目管理系统、智能评价模块三大功能于一体。教学资源库包含舞蹈教学视频、数字教材、行业案例等各种资源；项目管理系统支持学生在线组队、提交作品、接收反馈；智能评价模块采用机器学习技术分析学生的学习数据，生成个性化的学习建议。同时，建立三级技术运维体系，校级层面成立信息化管理中心，负责平台架构的维护，院系配备专职技术辅导员，解决日常教学技术问题，与设备供应商签订维保协议，确保AR教学、虚拟拍摄等新媒体技术在教学中的顺畅使用。

3.4品牌建设：品牌传播体系和成果转化机制的构建

课程开发的价值延伸要依靠品牌建设、成果转化机制来提高课程的影响力和社会价值。创建“三位一体”的品牌传播体系，在微信公众号开设“数字舞韵”专栏，定期发布课程建设动态，在抖音、B站等平台创建“中职舞蹈新势力”账号，通过直播公开课、学生作品展演来扩大影响力，与地方融媒体合作制作《非遗舞蹈数字化传承》系列纪录片，展示课程特色和学生作品。构建多元化成果转化机制，成立教学成果转化中心，对接文化创意企业、在线教育平台。例如，把学生创作的《敦煌飞天虚拟舞蹈秀》开发成文旅数字产品，在景区AR导览系统中使用；与教育科技公司合作开发少儿舞蹈数字课程，在平台上实现商业化运营。同时，开展“数字艺术乡村行”的社会服务项目，向乡村学校捐赠舞蹈数字教学资源包，为基层文化工作者提供新媒体运营技能的培训，在服务地方发展的过程中提升课程的价值，形成品牌塑造提高社会认知、成果转化创造经济价值、社会服务加强课程内涵的良性循环。

4.结语

新媒体视角下中职校舞蹈课程的开发实践，是职业教育艺术专业适应数字时代发展的必然选择，核心在于利用新媒体技术，深度整合舞蹈教育，重新构建舞蹈课程的育人逻辑与实施途径。从理念和资源的基础建设，到目标、模式、评价的实践创新，再到机制、师资、技术、品牌的多维保障，这一开发过程实现了舞蹈课程从传统技能培养向艺术、技术、传播三者并重的复合型能力培养的转变。此转型既契合中职教育以职业为导向的定位，又能满足新媒体行业对高质量舞蹈人才的迫切需求。随着生成式AI、元宇宙等新技术的发展，需要深化课程与技术的融合创新，推动舞蹈课程开发向更具创新性、实践性、适应性的方向发展，为中职生高质量就业和职业发展赋能。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html