华阴老腔马号的形制特征与文化传承

摘  要：马号（俗称喇叭）是华阴老腔“五人忙”班社中极具特色的自制吹奏乐器，属原生态气鸣乐器，其音色高亢尖锐、粗犷雄浑，是华阴老腔激越豪放艺术风格的重要构成。本文从形制构造、音色特质、演奏技法、舞台功能及文化内涵五个维度，系统解析华阴老腔马号的艺术特征与演奏逻辑，厘清其在老腔伴奏体系中的独特价值，为非遗乐器的活态传承与创新应用提供理论参考。

　　关键词：华阴老腔；马号；演奏技法；非遗乐器

　　华阴老腔发源于陕西省华阴市泉店村，由渭河漕运船工号子演化而来，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，以“一人领唱、众人帮合”的拉坡唱法、粗犷奔放的表演风格著称[1]。老腔伴奏体系具有原生态特质，乐器多为艺人自制，以板胡、月琴、马号、梆子、马锣等构成[2]，其中马号是唯一的吹奏乐器，音色尖锐高亢、穿透力极强，常于武戏高潮、帮腔拉坡时奏响，营造雄浑壮阔的舞台氛围[3]。

　　现有对华阴老腔的研究，多聚焦声腔艺术、传承路径或文化内涵等方面[4]，针对马号这一特色乐器的专项研究较少，尤其缺乏对其形制、演奏技法与舞台功能的系统梳理。基于此，本文结合对老腔世家张新民等人的田野访谈与实地演奏观察，解析华阴老腔马号的艺术特征与演奏体系，填补相关研究空白，助力老腔艺术的整体性传承。

　　马号的形制构造与音色特质

　　马号为老腔艺人自制的直管气鸣乐器，构造简单，无按键、无哨片、无声孔，仅由吹嘴、管身、喇叭口三部分构成。材质多为铜，整体呈细长锥形，管身上端削薄，呈斜切口状，无固定吹孔。中空直管，内壁打磨光滑，无音孔，管径自上而下逐渐增大，管身长度决定音域，越长音越低、越短音越高。老腔艺人吹奏时以嘴唇贴合切口，通过气流振动管内空气发声，切口大小决定音高与音色。管身下端向外扩成喇叭状，作用是放大音量、增强穿透力，材质多为铜皮或铁皮。

　　马号的发声为嘴唇振动和管内空气柱共鸣配合而成。因为没有哨片、没有音孔，声音完全依靠吹奏者的气速和流量控制，使马号体腔内低位空气柱振动来产生，原理类似西洋铜管乐器圆号或者小号中的纯振动发音和气息的配合。音色具有尖锐高亢、粗犷雄浑、穿透力强的特质，自带黄土高原式的雄浑气势，与老腔刚直豪放的声腔高度契合。

　　马号的音域集中在高音区，可盖过板胡、锣鼓等乐器，往往能穿透整个演出场地。马号发声干脆利落、无拖尾，拥有瞬间爆发的气势和很强的冲击力，契合老腔武戏的激烈场景与帮腔拉坡的雄浑氛围。

　　马号的演奏要领

　　马号演奏者为老腔班社中的板胡手（胡胡手），需身兼数职：主奏板胡、兼奏马号、敲击小铙钹、参与帮腔拉坡，演奏时需快速切换乐器，技法简洁实用、具有原生态特色。

　　演奏时，演奏者左手托住管身中下部，右手扶住喇叭口，有时会在喇叭的中间系一根红色的绳子，作用是醒目和吸掉吹号时的水蒸气。管身斜向上约45度，吹嘴贴合嘴唇斜切口。坐姿演奏时，马号斜放于腿侧，站姿演奏时，手臂自然抬起，保持稳定姿势，确保气息平稳、发声稳定。

　　马号音高、音量、音色完全依赖于气息控制，核心技法为急吹、猛放、快换气。起音吹奏方法是双唇紧闭，贴紧吹嘴斜切口，腹部发力，瞬间猛吹气流，带动嘴唇振动，发出尖锐高亢的“嘟——”声，起音干脆、无拖沓。

　　长音吹奏需要演奏者持续送气，保持气流稳定，发出平直、无波动的长音，时长约3到4秒，避免颤音。断音吹奏需要演奏者用腹部快速收气、嘴唇瞬间闭合，形成短促、有力的“嘟、嘟、嘟”声，节奏鲜明、干净利落。换气口主要是演奏者因马号耗气量大，需快速鼻息换气时使

　　用，换气时不影响演奏节奏，确保连续发声。

　　马号音高完全由嘴唇松紧度、气流强度及管身长度决定。高音区嘴唇收紧、气流急促，振动频率高，音色尖锐，为马号常用音域。中音区嘴唇放松、气流平缓，振动频率低，音色浑厚，较少使用。低音区嘴唇完全放松、气流缓慢，音色低沉，用于武戏开场铺垫。演奏中演奏者无需复杂旋律，仅通过高音长音、高音断音、低音铺垫三种基础音型，配合节奏变化，即可满足老腔伴奏需求。

　　马号演奏节奏极简、规整、无复杂变奏，核心节奏型有三种，完全贴合老腔剧情与帮腔节奏；长音节奏用于帮腔拉坡高潮、武戏结尾，持续2到4拍，雄浑壮阔，能够强化众人帮合的气势；短音节奏用于武戏打斗、紧急场景，快速短促，节奏鲜明，能够营造紧张激烈的氛围；交替节奏用于文戏过渡、情绪转折，长音与短音交替，舒缓与激昂结合，丰富伴奏层次。弹舌是马号极具特色的装饰性演奏技法。演奏者保持基础吹奏口型不变，口腔内部放松，舌尖轻抵上齿龈位置，借助气流持续冲击的同时，让舌尖在气流作用下快速、连续地上下颤动，使气流产生间歇性波动，最终号声形成连贯的震颤音效。

　　马号在华阴老腔演奏中的作用

　　马号作为华阴老腔的唯一吹奏乐器，在伴奏体系中不可替代，其烘托氛围、强化节奏、标示高潮、辅助叙事的作用贯穿老腔演出全过程，这在武戏与帮腔段落中更加突出。

　　马号高亢粗犷的音色，是老腔雄浑豪放舞台氛围的核心来源。武戏打斗场景中，短音节奏快速奏响，能够配合锣鼓营造激烈紧张的战场氛围。帮腔拉坡高潮时，长音持续爆发，与众人吼声交织，能形成满台吼声、雄浑壮阔的震撼效果，直击人心。

　　老腔拉坡作为华阴老腔的核心声腔，节奏自由、气势磅礴。马号在帮腔段落精准切入，以长音或断音强化节奏重音，能为帮腔固定节奏框架，避免节奏散乱。高亢音色与众人吼声相呼应，可以形成刚柔并济、雄浑统一的声腔效果。

　　马号仅在高潮段落、关键场景奏响，是剧情转折的信号和剧情高潮的明确标识，武戏的开场、打斗高潮、结尾收束，文戏的情绪转折、帮腔收尾，均以马号奏响为信号，引导观众情绪起伏，增强舞台感染力。老腔传统伴奏以板胡、梆子为主，音色偏硬朗、低沉。马号高亢尖锐的音色，能够填补高音区空白，形成低音锣鼓、中音板胡、高音马号的完整音色层次，从而丰富伴奏体系，避免音色单一。

　　马号的文化内涵与传承创新

　　马号的形制与演奏方式直接继承渭河漕运船工号子的发声逻辑。船工拉纤时，以高亢号子统一节奏、鼓舞士气。马号的高亢音色、粗犷技法正是船工号子的乐器化延续，承载着漕运文化的历史记忆。

　　马号的原生态形制、粗犷音色、豪放技法深度契合黄土高原民众质朴、豪放、坚韧的性格特质，是黄土文化的艺术具象，传递着秦东民众不畏艰难、直抒胸臆的精神内核。

　　马号作为老腔唯一自制吹奏乐器，是老腔原生态艺术特征的重要标志，也是其非遗传承的核心载体。马号的制作工艺、演奏技法均为口传心授，无书面记载。保护马号，即保护老腔的艺术根脉。马号因无书面谱、无系统教学，现有传承人多为高龄，年轻艺人不愿学习，演奏技法面临失传。为此，渭南师范学院的管乐老师尝试学习并教授学生马号演奏，用于大学生老腔团的排练和演出。

　　马号作为自制乐器，制作需丰富经验。年轻艺人缺乏制作能力，导致现有马号多为老艺人遗留，新乐器制作困难。对此，渭南师范学院的老师们尝试研究马号构造并申请一系列的专利保护马号。

　　为了更好地传承华阴老腔，从业者应组织老艺人与音乐学者，记录马号演奏技法、节奏型、音型等，形成书面教材与教学视频，建立系统传承体系。学校应依托非遗进校园、传习所建设，开设马号制作与演奏课程，培养年轻艺人，延续传承脉络。

　　从业者可在现代演出中保留马号原生态演奏，结合舞台灯光、场景设计，强化马号的舞台表现力，避免被电子乐器替代，将马号音色融入现代音乐、影视配乐、文创产品，扩大传播范围，提升影响力，实现活态传承。

　　结语

　　华阴老腔所用的马号是原生态自制吹奏乐器，形制极简、音色高亢、技法粗犷，是老腔伴奏体系中唯一的吹奏乐器，承载着漕运文化记忆与黄土精神象征。其演奏技法以气息控制、嘴唇松紧、节奏简化为核心，无复杂旋律，却精准匹配老腔雄浑豪放的艺术风格，在烘托氛围、强化节奏、标示高潮等方面发挥着不可替代的作用。当前马号面临技艺失传、制作断层、应用弱化等困境，需通过整理技法、培养传承人、活化舞台、跨界融合等路径实现活态传承。保护马号不仅是保护一种乐器，更是保护华阴老腔的艺术根脉与文化基因，从而为非遗乐器的整体性传承提供实践样本。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html