影视歌曲《沧海一声笑》的演唱技巧及情感表达

摘  要：随着我国影视创作水平的不断提升，电影配乐领域涌现出一大批优秀作品。《沧海一声笑》作为电影《笑傲江湖》的主题曲，发售之后便取得极大的成功，成为20世纪90年代豪迈风格的代表曲目，受到广大音乐爱好者的热烈追捧。本文以《沧海一声笑》为切入点，对其创作背景、创作特点、演唱技巧及表达方式等进行分析和梳理，挖掘这一艺术表现形式的独特艺术魅力，以期为影视歌曲演唱与教学研究提供一定的理论参考。

　　关键词：影视歌曲；演唱技巧；情感表达

　　电影《笑傲江湖》改编自金庸先生的同名长篇武侠小说。小说于1967年开始连载，历时两年连载完毕，随后多次被改编成影视剧，收获良好口碑。其中，1990年由胡金铨、徐克导演，许冠杰出演的电影《笑傲江湖》影响深远。作为电影《笑傲江湖》的主题曲，《沧海一声笑》由香港著名词曲作家黄霑创作，问世流传甚广，一直传唱至今。

　　歌曲的创作背景与创作特点

　　对于《沧海一声笑》的创作背景，要结合《笑傲江湖》剧情进行论述。该剧讲述的是华山派大弟子令狐冲因为江湖秘籍《葵花宝典》被盗一事而卷入腥风血雨的故事。影片围绕人物的思想冲突展开叙述，将人物的特点描绘得淋漓尽致，展现出不同人物之间的理念冲突，通过对人物形象的刻画，一步步推进剧情。主题曲《沧海一声笑》就是基于这种情况创作出来的，唱出了“人在江湖，身不由己”的宿命感。这首主题曲进一步凸显了剧中人物忠、义、奸、诈各异的形象特征，烘托出诸多天不遂人愿的故事情节，表现出人在江湖、杂事繁多、身不由己的无奈。《沧海一声笑》中的“笑”，与影片悲剧性结局形成鲜明对比，展现了剧中人物历尽千辛万苦后的洒脱与释然，也给观众的现实生活带来一定的启迪。

　　黄霑应徐克邀请对电影《笑傲江湖》进行作曲，创作过程较长，其间数易其稿，以求最终的配乐能够符合令狐冲的气质。黄霑在对《乐志》进行研究时，领悟到“大乐必易”的道理，明白了“易”才是最终的快乐，简简单单才是《笑傲江湖》精神追求的真谛，因此放弃了繁杂的音节，仅仅选取宫、商、角、徵、羽五音进行创作，并经过反复修改，最终形成了如今广为流传的《沧海一声笑》。

　　该曲的创作结合了“大乐必易”的艺术追求，旋律创作与配器编排均依托中国传统乐器展开。在配器方面，加入了代表潇洒的笛子，同时搭配中国鼓和古琴等乐器进行烘托。以中国鼓为基本节奏，以气势恢宏、时而悠扬的音乐为主旋律，展现出峰回路转、千变万化的景象。通过这一创作方法，乐曲充分调动了听众的情绪，使听众随着旋律的起伏产生情感波动，沉浸于《笑傲江湖》所构筑的江湖天地之中，产生身临其境的情感共鸣。

　　歌曲《沧海一声笑》演唱技巧分析

　　对于《沧海一声笑》的演唱，要求演唱者具有一定的音乐素养以及演唱技巧。《沧海一声笑》属于流行音乐范畴，流行音乐的演唱对音色辨识度有着较高的要求。演唱者需掌握扎实的声乐技巧，无论演绎高音段落还是低音段落，都可以维持稳定的情感表达，这既能充分传递歌曲情绪，也有助于搭建观众与演唱者、观众与作品之间的情感联结。娴熟的演唱技法能够深度诠释《沧海一声笑》蕴含的内在情思，营造理想的音乐表现力。

　　☆气息的运用

　　“善歌者必先调其气”。歌唱中，呼气是声乐技巧重要的基础，良好的气息运用是演唱好一首曲目的前提。《沧海一声笑》整体音调偏高，开篇乐句气势十足。尽管乐曲整体音域跨度有限，旋律却大多游走于高音区域，要求演唱者有扎实的气息控制能力，演唱过程中需两肋扩张，小腹保持弹性支撑，这样才能使歌声拥有充沛的爆发力。基于此，演唱者应进行大量的气息练习，即深吸一口气，将所有的气都凝聚于丹田之处，保持较为稳定的气息，避免气息上浮形成气息阻滞，缓解喉部肌群紧绷，改善气息不稳的状况。

　　☆咬字的处理

　　演唱《沧海一声笑》，一方面需要演唱者具有较高的演唱水平，对气息的运用和歌曲情感有整体的把握；另一方面也对歌词的演唱、咬字的处理提出了较高的要求。在日常生活中，人们强调说话要“字正腔圆”，这一审美标准同样延伸至声乐演唱中，要求演唱者咬字清晰，完整、清楚地传递歌词承载的内涵。只有完整的咬字、清楚的吐字，才能够正确、完整地将歌曲表达的内涵传达给观众，使观众能够充分了解歌曲所传达的感情。例如，《沧海一声笑》开头部分，对“沧”字和“笑”字的演唱提出了较高的要求。由于这两个字都属于开口音，因此在演唱过程中需要将嘴张到最大状态，一方面需要将声母C（cang）和X（xiao）稳定地唱出来，另一方面对韵母部分iao、ang需要将音调唱出来，这就需要对以上两个字进行反复朗诵，在反复朗诵过程中尽可能保持气息的稳定，使这两个字的演唱尽可能平稳，达到字正腔圆。

　　☆舞台表现力的把控

　　在流行音乐演唱中，除对声乐技术层面的要求外，舞台表演同样不容忽视。在舞台表演时，演唱者与观众之间的互动更多的是眼神和情感交流，使观众能够切身感受到演唱者在演唱歌曲时营造出来的情感和氛围，这是至关重要的。因此，演唱者需要通过声音、眼神、表情和简单的肢体动作等进行情绪渲染，调动观众的情绪，使观众完全沉浸在歌曲和表演之中，而不是呆板地将这首歌曲演唱出来。这种情绪感染不是靠编排或者刻意表演实现的，而是需要演唱者通过声音和情感恰当配合传达给观众，使他们能够感同身受。

　　《沧海一声笑》属于抒情类、豪放类歌曲，不需要夸张的舞美和肢体表演，只需要演唱者以真情实感进行演绎。由于歌曲自身具备的律动性，演唱者可以在转音部分加上手势，配合声音的变化，利用好每一个长音节，如主歌部分“沧海笑，滔滔两岸潮”的“笑”和“潮”字属于自由长音节，也是情绪展现最明显的地方。与观众互动时，演唱者可在适当的地方营造交流机会，抓住听众的情感，达到情感共鸣。

　　歌曲的情感表达及推理

　　流行音乐的演唱需要进行歌曲内涵的表达，在一定程度上也需要融入演唱者自身的情感。演唱者想要演绎出动听的音乐，就需要将自身感情与歌曲表达的感情充分融合起来，进而完美地对歌曲进行演绎。针对《沧海一声笑》的情感表达，文章从释然之情、潇洒之情和淡定之情三个方面进行分析探讨。

　　☆一声笑过后的释然之情

　　《沧海一声笑》中，最为突出的是首句：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。”在黄霑笔下，“一声笑”是豪放的大笑还是无奈的苦笑？是哪种身份的人在笑？对于这些问题，不同的人有不同的看法，无论怎样对其进行解释都有足够的理论支持。但是，无论从何种角度对“沧海一声笑”进行解释，总能让人产生敬畏之情，展现出一种纵情遨游江湖的豪迈之气。在豪迈大笑之后，转身面向大海，用大海的广阔展现传统诗歌表现出来的具体意象。通过“滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝”勾勒出潮水起落象征的世事变迁，映照出江湖之中纷繁的恩怨纷争。角色历经世事沧桑之后，“只记今朝”一句道出心中的旷达与释然。

　　☆涛浪淘尽的潇洒之情

　　“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓”勾勒出江湖之中波澜四起的岁月。角色心怀赤诚，在江湖辗转漂泊、起落浮沉，恰似浪潮起落。而“谁负谁胜出天知晓”则道出世事的变化无常，人们苦苦追逐的江湖名利，历经岁月淘洗、世事冲刷，最终所剩无几。

　　“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽，红尘俗世知多少”一句，道出“有人之处，便是江湖”的内核。词句借江山、烟雨的意象铺展画面——江山巍然而立，远方烟雨迷蒙，大浪淘洗世间纷扰；泛舟江海之上，纵声长笑，阅尽红尘万象，万千俗事皆付一笑，尽显自在洒脱的心境。

　　“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了，一襟晚照”，勾勒出清冷悠远的清风暮景，但乐曲情绪转变为悲伤寂寥，表现出经历漫长岁月之后，英雄的豪情壮志被消磨殆尽，在无尽的清风中生出孤独怅惘之情。对照《笑傲江湖》叙事，江湖厮杀渐渐平息，英雄意气历经世事磨炼已不复当初。也正是因为饱尝沧桑起落与得失聚散，英雄看破红尘，展现出自身通透洒脱、看淡得失的胸襟。

　　☆豪情褪去的淡定之情

　　“苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑”，尽显英雄开阔的胸襟与超然洒脱的气质。乐曲情绪承接前文“竟惹寂寥”的落寞，转而走向豁然开朗，由孤寂走向释怀。主角令狐冲饱经世事浮沉之后，选择面对沧海放声大笑，展现出纵使世事变迁、物是人非，心中那份江湖豪情依旧存在。

　　乐曲结尾的“啦啦啦啦”段落，由徐克、黄霑、罗大佑三人联袂演唱，质朴随性的吟唱除去繁复修饰，传递出不受世俗羁绊、随性旷达的江湖气质。这一音乐意境与《笑傲江湖》影片的精神内核一脉相承。片中不少深谙音律的角色将乐曲作为精神寄托，有人身处危难依旧合奏乐曲，在旋律交融之间营造出看淡生死、超然物外的艺术境界。乐曲超越恩怨情仇的表层叙事，体现出人物直面生死磨难时的从容心态，和歌曲“大乐必易”、返璞归真的创作理念高度契合。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html