上海街舞文化的起源与发展——1970年代 至今

摘要：街舞文化起源于美国，并在全球范围内迅速传播。中国的街舞文化在改革开放背景下进入并发展起来，经过几十年的演变，已成为中国青少年文化的重要组成部分。本文旨在梳理中国街舞文化的发展历程中街舞文化在上海的传播过程中的关键人物和事件以及上海独特的社会环境对街舞文化发展的影响，重点分析其在上海的发展与传播路径。

关键词：街舞文化；起源；发展；传播；

一、引言

20世纪80年代，改革开放政策的实施，开启了中国与外界文化交流的大门。为期十年的改革开放使中国大众内心深处筑起的传统文化的堤防逐渐解体，在20世纪60年代兴起于美国纽约市南布朗克斯区的街舞文化在这一对外来文化开放包容的时期萌芽。上海是全国最早发展街舞文化的地区之一，而街舞文化在上海作为一种跨文化传播的现象，在中国城市青年的文化生活中所扮演的重要角色。从20世纪80年代以来，上海的街舞文化经历了从开始出现到蓬勃发展不断演变的过程，不仅塑造了独特的本土街舞文化特征，还对中国其他城市的街舞文化产生了深远影响。

本文通过文献研究法，关注上海街舞现象，搜集和分析上海市街舞文化相关的档案资料，并关注关键事件和节点，查阅媒体报道，对上海街舞文化事件进行梳理，进一步探讨其社会意义，旨在对中国上海地区街舞文化脉络发展梳理的同时，为舞蹈研究者更好地理解街舞文化传播提供新视角。

二、上海街舞文化的起源(1984—2007）

街舞文化进入中国的近前20年是其从萌芽到发展起步的阶段。改革开放后，20世纪80年代电影热潮的爆发以及美国流行歌手迈克尔.杰克逊的独具特色的舞蹈动作在全球范围的传播导致了中国最早一批街舞爱好者对于街舞艺术长期的迷恋与热爱。与此同时，这些最早接纳了街舞文化的舞者们开设了最早的上海街舞文化发展的基地。上海地区陆续出现了上海新偶像艺术学校、龙舞蹈、CASTER等几大街舞教学机构，这些机构也成为培养上海街舞人才的摇篮。

（一）文化萌芽阶段（1984--1997）

在文化开放的这一时期，电影、电视等大众主流媒体是街舞文化传播的重要媒介。乔尔·西尔伯格（Joel Silberg）1984年的美国电影《霹雳舞》（Breakin'）于1987年在中国大陆上映，初步点燃了中国年轻人的对于街舞的热情。霹雳舞对中国大众的影响力是巨大的，吸引着探索新事物的中国年轻人，影片中的角色“马达”也成为年轻人的偶像，街头上开始出现模仿其动作的青年。

同时期影响中国大众对于街舞态度的现象还有美国著名歌手迈克尔.杰克逊（Michael Jackson）。1983年迈克尔首次亮出独门舞步：“月球漫步”，是第一个将音乐、舞蹈与表演融为一体的歌手，形成了他自己的独特舞蹈风格。到1987年迈克尔.杰克逊全球巡演引发了机械舞、太空步火爆，也加深了中国的舞蹈爱好者们对街舞的热爱。

在1987年人们对于霹雳舞的热情也影响了嘻哈文化在霹雳舞流行一年后的中国大银幕上的表现。1988年，田壮壮执导、舞蹈家陶金主演的电影《摇滚青年》作为讲述霹雳舞者故事的作品为街舞初期的传播带来了中国特色。同年，广春兰导演的电影《西部舞狂》中也出现大量霹雳舞以及迈克尔.杰克逊的舞步，是国内难得的反应迪斯科、霹雳舞热潮的歌舞电影。1989年，霹雳舞节目《霹雳舞跳起来》登央视春晚标志着霹雳舞地位得到主流媒体的重视。

在受到电影、电视艺术影响的这十年间，产生了许多街舞艺术的“元老”级舞者，建立了最早的街舞社团、街舞培训机构。其中上海新偶像艺术学校（DanceSpace）于1997年成立，是国内街头文化发源地之一，也是上海地区街头文化的起源。

（二）发展起步阶段（1998--2007）

国内在街舞发展刚起步的阶段街舞相关的学习资源十分匮乏缺乏，大多数街舞爱好者只能通过观看录像带等方式学习舞蹈。由于上海与日本地理位置相近，因此偶尔会有一些日本老师会到上海教学，这使上海最早受到日本街舞风格的影响。

除了国外舞者风格对于上海街舞文化的影响外，这一时期的上海还出现了与上海新偶像艺术学校相鼎立的几大代表性舞蹈团体，如龙舞蹈、"炫吾堂"、CASTER等。中国HIPHOP舞者汪翰于1999年创办街舞团体龙舞蹈。龙舞蹈集聚了众多热爱舞蹈，崇尚自由理念的年轻人，使其成为传承舞蹈精神，推广街舞文化的时尚先锋。

中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任兼秘书长夏锐谈到：“2000年以来，街舞行业领军人物积极推动成立街舞组织。”2001年,原先的上海新偶像艺术学校的HIPHOP精英骨干们组建了国内HIPHOP精英团体——"炫吾堂"，为国内的HIPHOP事业发展又起到了很大的推动作用。此外，街舞舞者胡宏俊（evo）于2003年创建的上海POPPIN'团体SO CRACK；2018年第一位拿到breaking世界冠军的中国舞者汪珅炅创办的街舞厂牌CASTER也于2005年起步，其至今仍是具有影响力的街舞文化教学机构。

除了街舞团体的发展外，大型的街舞赛事与媒体宣传也开始起步。我国在2003年，在中央电视台、中国健美操协会的组织下，成功地举办了第一届全国街舞大赛，并组织大赛的冠军队参加2004年的世界街舞大赛。同一年上海市肯德基杯街舞大赛举办，标志着大型街舞赛事的举办逐渐步入专业化。2006年，街舞舞者李海钦历时8个月，拍摄了我国首部街舞纪录片《嘻哈在中国》，真实记录了当时我国街舞发展的现状、问题与趋势，为后续街舞文化的发展、研究与探讨留下了的宝贵材料。

三、上海街舞文化的发展（2008至今）

   改革开放政策带来文化交流的开放，给予街舞文化发展提供了有利的政策环境。在蓬勃发展的流行趋势下，面对街舞文化这一具有重大影响力的外来文化，政府与社会对其进行了支持与推动。政策导向下，舞蹈专业院校以及中国舞蹈家协会将街舞列入研究舞种之中，成立了中国舞蹈家协会街舞委员会与北京舞蹈学院街舞研究所等官方机构并研发教材，使街舞学习愈加步入专业化。

同时大众、网络媒体对街舞文化的传播产生巨大影响。通过电视、电影和互联网综艺等媒体的大力宣传，使街舞文化在青年中广泛传播，上海市街舞发展步入稳定发展阶段。在经济效益与大众需求的驱动下街舞培训班与俱乐部规模不断扩大，具有世界影响力的街舞大赛如Keep on Dancing（KOD）等进入中国，街舞文化不断破圈，与其他艺术形式走向多样化融合。

（一）突破与融合阶段（2008-2017）

街舞艺术作为具有一定竞技性的活动，其发展离不开街舞赛事活动的举办。在这一时期，许多大型街舞赛事在上海的举办加速了上海街舞文化的广泛传播。2008年,“中国首届嘻哈颁奖典礼”在深圳诞生，CASTER、炫吾堂等上海街舞团体参与典礼，见证了嘻哈文化在中国从地下步入大众视野；2009年推出Neverover全国高校街舞联赛，吸引各大高校街舞年青的街舞爱好者参与；2012至2013年上海赛事发展繁荣，《舞林大会》节目组举办的Look For Dance Vol.1舞蹈大赛、第七届“B-BOY IN SHANGHAI”国际霹雳舞大赛等比赛成功举办；2014年中国舞蹈家协会街舞委员会，正式授权凯欧迪文化传播有限公司，作为唯一指定承办公司，全权承办KOD（Keep On Dancing）国际街舞大赛。这也是中国第一次独立承办这一国际赛事。

在赛事举办与国际接轨的同时，上海街舞舞者与世界舞者同台竞技，展现中国街舞风采。其中街舞舞者韩宇多次代表中国参与国际顶级的街舞大赛，与来自世界各地的街舞高手逐一过招，并于2011年在法国获得juste debout国际街舞大赛hiphop和locking双料冠军，表明中国部分街舞舞者水平已达到世界顶尖高度。

这一时期街舞的高速发展引起了舞蹈研究者以及专业院校的重视。2013年，在中国文联、中国舞蹈家协会的用心领导和大力支持下，中国舞蹈家协会街舞委员会应运而生。2014年中国舞蹈家协会街舞委员会于开始实施编创第一套街舞教材，使街舞学习逐步走入专业化。2017年，中国舞蹈家协会街舞委员会（CHUC）上海联盟正式成立，上海街舞从业人员开始有了官方政策保障。2016年由中国舞蹈家协会街舞委员会组织编创的作品《我的街舞》首次在国家大剧院亮相，标志着街舞作品在中国舞蹈的艺术殿堂占据了一席之地。

与此同时，街舞不断与其他艺术形式寻求融合与创新。2010年上影集团出品、袁和平导演的首部华语3D功夫电影新片《苏乞儿》融合了街舞、花式篮球等流行运动；2012年上海东方卫视《舞林大会》使街舞热度持续升温；2013年，京剧裘派第四代传人裘继戎在“扶青计划”推出京剧街舞剧场《融》，将戏曲、功夫融为一体，获得舞蹈艺术家杨丽萍青睐...这些跨门类、跨舞种的创新既显示出街舞影响力的扩大，同时也展现出这一舞种自身的包容性与适应性。

（二）高速发展阶段（2018--2024）

在前二十几年街舞发展的铺垫下，2018年成为街舞高速发展的开端。2018年也被业内称之为“街舞元年”，现象级网络综艺节目《这就是街舞》，让大众对街舞有了更广泛的全新认知；

政府对于街舞艺术的认同加速了街舞文化的发展。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“很多艺术形式是国外兴起的，如说唱表演、街舞等，但只要人民群众喜欢，我们就要用，并赋予其健康向上的内容。”2018至2019年，北京舞蹈学院中国街舞文化研究中心举办启动仪式、中国首所公办艺术院校安徽艺术职业学院街舞专业正式开设、纪念改革开放四十周年——首届全国街舞创作作品展演”在广东省桃花水母大剧院成功举行首届中国街舞盛典。2018年街舞联盟参演的中国首部原创民族交响乐街舞作品《黄河》夺得第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖等奖项，让街舞这一舞种从小众走向大众；2022中国舞蹈家协会街舞委员会CHUC上海联盟联合上海电影艺术学院，使上海又增一所拥有流行舞（街舞）专业的高等学府。

与此同时，在消费市场与大众需求下，这一阶段如5KM、GH5等商业性街舞工作室如同雨后春笋般出现，街舞市场巨大，发展前景十分可观。

现今上海街舞发展势头正猛，上海欢乐谷国际街舞精英赛、HHI世界街舞锦标赛等重大赛事每年都会在上海举办。街舞也不断破圈与跨界，如HelloDance吾街舞以联合出品的方式与黎星工作室深度合作的舞剧作品《火车站》、街舞音乐剧《时光代理人》等，作品形式多样，不断突破艺术局限。

而尽管其发展趋势较好，但也存在着缺乏整体规范性的问题，因此，夏锐曾提出：“以更强的文化自信参与街舞中国化过程，以创造性转化和创新性发展投身街舞的未来发展。”

 四、上海街舞文化的社会意义与影响

街舞文化在青少年群体中的最为流行并受到推广，“据不完全统计，街舞舞者的年龄构成为18岁以下占50%，18-28岁占30%，28-40岁占15%，40岁以上占5%，这类人群的消费习惯以娱乐和消费为主，与二次元人群和正在占领市场的“Z世代”相重叠。”对于青少年文化认同感具有较大影响。上海市对于青少年参与街舞运动做出积极引导，并举办了多样针对青少年群体的赛事与活动。

而面对广大群众对于街舞运动的热情，虹口等上海各区将街舞作为提升市民活力、促进创新的方式，在市民艺术夜校课程中开设街舞课程。街舞的学习起到了使市民们心态调整、释放压力、获得强健体魄以及自我认同感的作用。

由于对街舞及其次生文化刺激消费与经济发展的积极影响的考量，上海市人民政府办公厅、上海市体育局印发《上海全球著名体育城市建设纲要（2020）》等通知，提出积极举办街舞等时尚项目赛事，完善青少年赛事体系，提升青少年本土品牌赛事影响力，打造具有长三角地域特点的原创品牌赛事；引导街舞等潮流运动项目发展，打造潮流体育消费业态。推动体育与健康、养老融合，促进运动康复消费。强化市场监管和行业自律，营造规范有序的体育市场环境；这些政策的颁布表明了街舞对于市民身心健康、市区经济发展及影响力扩大都具有积极意义。

五、结论

街舞文化在中国的发展历程反映了全球化背景下文化传播和本土化的复杂性，而上海作为中国街舞文化的重要发源地其发展历程具有典型意义。同时，街舞作为青少年文化的重要组成部分，对青少年的自我认同和社会化过程具有积极影响。通过本文的研究，分为四个阶段初步梳理了上海街舞文化的发展历程及其在中国社会中的独特意义，为街舞文化的未来发展提供有益的参考。

第十四届全运会上，上海选手王文禄、商小宇分别夺得金牌、铜牌，其将来在国际体育赛事上表现很可能对上海街舞文化发展带来积极效应。在这一“Z世代”人群占据消费主导的时代消费趋势下，上海街舞发展未来将会更加繁荣、影响力也必将持续扩大。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html