南狮形式要素在舞剧《醒·狮》中的创新性运用

摘要：南狮作为岭南地区极具代表性的传统民间艺术，其丰富的形式要素蕴含着深厚的文化内涵与艺术价值。舞剧《醒·狮》在创作过程中，深度挖掘并创新性地运用了南狮的形式要素。文章以舞剧《醒·狮》为研究对象，首先剖析了剧中所融入的南狮“跃扑扎滚，动静惊疑”的动作要素、“酣睡起势，登高采青”的程式要素以及“额高眼大，灵动夸张”的道具要素；进而从动作层面的“情之所至，赋行于形”、程式层面的“仪轨解构，意象重生”以及道具层面的“器质蜕形，场域重构”三个维度，探讨了南狮形式要素在舞剧中的创新性运用路径。研究旨在为传统艺术元素在当代舞台艺术创作中的活化与创新提供有益的参考与借鉴。

关键词：南狮；形式要素；《醒·狮》；创新性运用

“狮舞（广东醒狮）”于2006年入选国家级非物质文化遗产名录，是岭南活态非遗的重要表现形式。其由唐代宫廷狮舞演化而来，经五代南迁扎根佛山，在地域文化的浸润下形成南狮独具地方特色的表演风格。2013年，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》成为首部以南狮为主题的大型舞台作品。该剧以三元里抗英为背景，通过舞狮少年在家国危难中的觉醒历程，展现岭南儿女的抗争精神，获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。其将南狮动作、程式、道具三大传统形式要素融入舞剧叙事，在赓续岭南文化基因的同时，依托现代舞台审美进行创造性表达，实现了对南狮传统形式要素的创新性运用，为传统非遗元素赋予了新的艺术张力。

1.舞剧《醒·狮》中的南狮形式要素

1.1“跃扑扎滚，动静惊疑”的南狮动作要素

南派醒狮在动作表现上具有优雅、灵活的特点，强调身体的协调与技巧的使用。跃、扑、扎、滚是其动作组成的基本元素，舞剧中大部分的醒狮动态由此发展而来，生动而充分地展现出狮子威猛、矫健、灵活的形象特征。

“跃”指狮子高高跃起的动态。舞狮人随鼓点调整呼吸与步伐，奋力腾起形成空间疾变，南派醒狮跳跃含飞跃桩阵、腾空跳跃、反身跳跃、回头跳等，尽显力量与活力。“扑”是模仿狮子捕食的动态，强调迅猛精准。舞狮者身体前倾、远跃而出，狮口大张作捕食状，狮头随动形成流畅弧线，常见连环扑、转身扑、飞跃扑等，展现狮子的威猛气势。“扎”指南狮表演中的扎马步动作，舞者调整呼吸身姿、压低重心，双脚与肩同宽、膝盖微弯、身体前倾，姿态沉稳有力，典型马步有四平大马扎、子午马扎等。“滚”指舞狮者蜷缩身体在地面流畅翻滚，姿态灵动优美、契合鼓点，常见滚身、连续滚翻、转身滚翻、跳跃滚翻等，体现狮子灵活敏捷。

而动、静、惊、疑是引发南狮一系列动态最基本的神态动机。“动”通常伴随着轻、重、缓、急的鼓点，以跃、扑、扎、滚作为动态发展的基础；“静”则是鼓点停止时狮子目光平稳、步伐稳定的相对静止形态，可能采用扑步、弓步或马步等姿势，表现出观望或者静思的情态；“惊”表现为在密而重的鼓点中狮子受惊的形态，多采用狂奔、瞪眼、开合嘴、发抖等动作进行表示；“疑”是狮子好奇而谨慎神情的表现，通过开眼合嘴、狮头转动伸缩和步伐的轻柔试探表现狮子面对未知时的好奇与疑惑。

作品引子的单人醒狮舞段，舞狮人从低空造型起步，以狮头眨眼、晃脑等动作带动身体向中度空间舒展，最终以马步前倾形成“扎”的姿态。双膝弯曲，上半身以不同幅度、力度与速度左右摇晃，呈现狮子将醒、环顾四周的惺忪好奇之态。狮头眨眼、晃头、开合嘴的频率逐步加快，由初醒之“静”转为审慎好奇之“疑”，并在狮头伸缩带动的交叉步伐中愈发鲜活。伴随急促鼓点，狮头疾速抖动，展现暗夜梦醒的抖擞与惊异，配合回头跳实现空间与面向的快速变换，完成由“静”到“动”的过渡，细腻刻画“狮醒”全过程。

第四幕“发威”的集体醒狮舞段高频运用“跃”的动态。阿醒与龙少扮演的领头狮同步上步起跳，以腾空跳跃塑造威武勇猛的形象，亦象征兄弟冰释前嫌、同心御敌。领头狮与群狮在错落节奏中腾空、穿插跳跃，构建丰富时空层次，既凸显二人崇高的英雄形象，更彰显中华儿女在家国危难之际前仆后继、共赴战场的澎湃意志与集体力量。

1.2“酣睡起势，登高采青”的南狮程式要素

南狮表演有着一套固定的程式，而“酣睡起势，登高采青”是其核心环节的重要组成部分。“酣睡起势”状常在表演的开头或中段出现。酣睡时狮身伏于地面，眼皮和耳朵下垂，嘴巴微张微合，呈慵懒静态。起势则是狮子动静状态的过渡，狮子身体渐离地面，头、躯干与四肢在活跃热络的过程中逐渐提高速率、增加幅度，力量沉稳舒缓，为后续动态蓄力。作品引子中，灯光渐明，雄狮单膝跪坐于舞台后区伏地垂首，呈酣睡之态。灯光亮起、鼓点响起后，狮口缓慢开合，渐入苏醒状态。随鼓点节奏与力度增强，狮头沿八字圆路线上提带动身体横移，似初醒探寻。舞狮人单腿举过头顶做“抓痒”刮蹭动作后，狮子由酣睡转入起势，双目圆睁，随急促鼓点狮头上颤，配合旋律短暂停顿，屏息凝神，象征力量与激情即将迸发。

“登高采青”是南狮表演的特色高潮环节，狮子攀高采摘悬挂的生菜，取“生财”的美好寓意，全程分为“惊青”“食青”“吐青”三部分。“惊青”展现狮子初见生菜时惊讶兴奋的神态，靠眨眼、后退、颤抖等细微动作，模仿其面对未知事物的自然反应；“食青”是环节核心，狮子会先做探头、踩踏等试探动作，谨慎观察四周，确认安全后才咀嚼进食；“吐青”则是狮子食毕嚼碎生菜吐出，既是向主人回礼，也寓意散播吉祥与财富。舞剧第二幕“探青”中，阿醒手捧狮架演绎该环节，随鼓点跃上木凳高架，在生菜下方完成蹲起、跳跃动作，含青后戏耍吐出，引得全场欢呼。茶馆内众人围观喝彩，既营造出热闹氛围，又凸显阿醒备战狮王争霸的热血激情，感染力十足。

1.3“额高眼大，灵动夸张”的南狮道具要素

传统南狮的道具制作具有丰富的造型手法与文化内涵。狮子由狮头和狮被两个核心部分组成。额头部分高高隆起，犹如寿星公，象征吉祥福寿，契合其在节庆与仪式中的庄严定位。眼部是情感表达的关键，眼睛大而圆、瞳仁色深，可灵活转动，眼周饰以彩色睫毛或流苏，既增强灵动性，又寓意超凡的观察力与智慧。色彩上，采用红、黄、绿、蓝、紫等强烈对比色，强化威猛活跃的形象，也契合节日喜庆氛围。头部以夸张鬓毛与胡须装饰，自额头延至背尾，形成飘逸灵动的视觉效果。整体身型肌肉线条鲜明、张力十足，姿态矫健有力。面部表情经过高度夸张处理，生动展现出喜怒哀乐的神态特征。

舞剧《醒·狮》中，狮头造型延续传统工艺，又在运用层面高度贴合角色和情节需求。其中，由醒母所绘的白金狮，双眼从“入阵”的紧闭到“发威”的圆瞪，既是阿醒从迷茫走向坚定的信念外化，也象征着其与龙少摒弃私怨、共御外敌的民族精神。狮王争霸段落登场的黑、红、黄、蓝、白五色狮，以队形集散、异位的动态调度，营造出激烈的竞技视觉效果，是龙少内心焦灼复杂情感的外显。舞剧高潮“发威”部分的黑银狮，与阿醒和龙少共舞的白金狮，在颜色与数量上产生极致的对比，寓意后方力量稳定聚合，彰显出民族存亡之际中国青年深沉坚定、坚不可摧的精神力量。

结合以上分析可知，舞剧《醒·狮》中的南狮形式要素涵盖动作、程式、道具三大核心。动作以“跃扑扎滚，动静惊疑”为核心，以富有张力的动态尽显威猛与灵动，实现南派醒狮技艺的舞台化呈现，转译民族血性与抗争精神。程式提炼“酣睡起势”“登高采青”经典环节，复现传统程式并暗喻近代中国冲破蒙昧、蓄势待发，将节庆符号升华为角色成长与集体情感的双重隐喻，兼具规范性、传统性与祈福寓意。道具采用白金狮、黑银狮造型，突出“额高眼大，灵动夸张”的特征，强化视觉冲击与岭南文化底蕴，借“刘关张”色彩符号诠释角色蜕变与同心御敌，以纹饰与线条构筑力量美学，成为民族基因图腾的生动载体。

2.舞剧《醒·狮》中南狮形式要素的创新性运用

2.1动作层面：情之所至，赋行于形

在舞剧创作中，“非遗”形式要素应寻求从功能性到表现性的突破。正如该舞剧在动作的创作实践层面，以情感为导向，赋行动于形象的需要，在动态完成的过程中强化情感表达，深化人物形象。

传统南狮表演以“跃扑扎滚、动静惊疑”为核心动态，经程式化编排展现狮子威猛灵动的形象，兼具连贯性、技艺性与观赏性，实现了传承与强化传统艺术风格的目的。舞剧《醒·狮》在保留其精髓的基础上，将传统动态升华为情感叙事载体，以动作服务情感表达，在独舞、双人舞与群舞中刻画亲情与民族情，生动塑造出立体鲜活的人物形象与人性光辉。

第三幕龙少独舞中，他微屈双肘将狮头高举头顶，狮口仰天、上身直立，展现沉稳有力的动态。以狮头为引领，演员运用上步、退步、交叉步、扑步等传统步法绕舞台中心移动，赋予狮子环顾四周、鬓毛飘动的拟人神态，尽显南狮形神兼备的传统特征。编导以重拍向下的节奏贯穿全段，配合低垂狮头带动身体，形成被动波浪动律并反复强化，以此凸显龙少身处困境的压抑情绪。该动律与步法结合，呈现出叹息踉跄之态，生动刻画了他误入歧途吸食鸦片后，面对对手、家人与自我时的疲惫、悔恨与内心挣扎。

群舞与阿醒加入后，众人以传统“采青”阵型展现南狮“扎”的动态。演员屈膝沉胯，以低空马步为基础姿态，经围圈队列过渡，最终构成“采青”中的“高青”阵型。群舞演员用木凳堆叠高台，龙少持狮头攀跃取青，在传统阵型中强化了“扎”的动态，体现出鲜明的民俗意象与地理符号。在此基础上，舞剧以情感表达为核心对集体动律进行创新。众人以沉重缓慢的弓步移动，配合向下顿首，在绵长节奏中形成强烈呼吸感与顿挫感，模拟叹息姿态。这一动律的反复运用，既凸显龙少堕落撕裂、悔恨不已的内心，又以群体性压抑隐喻黑暗时代下中华民族的集体困境，传递出迷茫、焦灼与压抑的复杂情绪。

作品第三幕“入阵”中阿醒与醒母的双人舞部分，在传统动态表现方面，二人以双人八字步为核心动律，多采用前后站位，脚尖外分、步幅一致，保持平行或前后视觉关系。体态重心下沉、屈膝半蹲，动作以腰为轴，同步横向移动与小幅跳跃，生动外化出狮子警觉、巡视的神态，尽显“静”与“疑”的特质。同时，编导利用肢体错位营造高低、左右、前后的空间张力，通过身体线条的延伸与对称互补，如醒母右臂伸长、阿醒左腿后抬，同向倾倒的身体构图，创造出绵延无尽的意识空间。这种组合既赋予动作抻韧绵长的质感，又隐喻母子间虽有分歧，深厚情感仍是无形牵挂，呈现出亲密一致的美感。配合弦乐的悠长旋律，整个舞段渲染出延绵不绝的情感氛围，将母子间微妙复杂的联系与情感张力传递至深处。

由此可见，舞剧《醒·狮》在对传统南狮动态的运用中实现了从“功能性”向“表现性”的转化，对动态形成的目的与过程进行了以情感为导向的行动升华，此次创造性转化在创新舞蹈表现形式的基础上，更加深刻地刻画出人物形象与作品的主题情感，既为观众带来了全新的视觉体验，也为舞剧艺术的创新与发展提供了新的思路与启示。

2.2程式层面：仪轨解构，意象重生

在舞剧创作中，非遗舞蹈文化应寻求通过视觉效应实现传统元素与意涵表达的有机衔接。正如该舞剧在程式层面，解构传统南狮的仪轨，以体现角色间的阶级冲突与命运关联为目的，将“青”从悬挂道具拓展为红绳、木凳等复合道具，配合肢体动作，在视觉上形成空间与力的对比冲突，使传统的“登高采青”流程创造性转化为阶层矛盾、情感羁绊、家国隐喻的多重意象。

传统南狮“登高采青”的流程主要包括探青—抢青—食青—采青—吐青五个环节。舞段对南狮“登高采青”的传统仪式流程进行了解构与重组，以双人舞段代替传统群体仪式，重点强调“探青”与“抢青”环节，呈现出特定的视觉意象。舞段第一幕“探青”中，阿醒与龙少先后在高青的吸引下逐层攀上条凳，在固定节奏的鼓点下，以抖腕开合、转腕摆头等程式化动作面朝高青而舞，再现出南狮“登高探青”的传统技艺。而阿醒登高“见青”时，龙少从背后一跃而上，将其推下高台，形成一高一低的空间差异，且一人站立一人卧倒，视觉上形成强烈的反差对比。龙少出身狮王世家，而阿醒代表草根阶层，两人悬殊的现实差距通过空间高度差异展现，阶级鸿沟通过视觉落差具象化。

而阿醒与龙少双双登高，以双人舞形式演绎“抢青”的过程中，以“红绳缠斗”为纽带展开双人对抗。二人交叉后仰、膝盖相抵，红绳被夹在躯干之间，紧绷的绳索与对抗性体态将二人的对立关系外化。而相背站位中，二人以腰部互为支点进行支撑，在对抗中暗含依存，巧妙反映出两人内在紧密联结、难以割舍的情感动向。一方面，以凤儿作为关联，一位是亲哥哥，一位是爱慕对象，两个家庭由此产生人物情感的紧密联系。另一方面，作为血气方刚的中国青年，二人有着挽救国家于水火之中的共同重任，暗示其即将冰释前嫌，共同为家国安危而团结一心抵御外敌的人物关系走向。

综上可知，舞段在展现传统南狮“登高采青”程式的基础上，以阶层矛盾与家国使命为表达内核，解构传统流程并融入道具、方位动势等意象，实现了南狮程式的创造性重组。以“青”为线索呼应并强化传统元素，将采青流程转化为阶层、情感、家国多重叙事系统，完成程式服务于人物与剧情的舞剧叙事革新，使舞段内在关联紧密协调。

2.3道具层面：器质蜕形，场域重构

在舞剧创作中，民俗器具应发展更丰富多样的表现形式，并承载更复杂的表达功能。正如该舞剧在道具层面，对狮骨架道具进行体量巨变，使其超越传统道具的单一性表演辅助作用，成为一个具有强大空间塑造力、时间转化力和情感象征意义的舞台装置，承担起多重时空场域的构建作用。

传统南狮的狮骨架是狮头制作的核心结构，其设计与使用直接影响了狮头的造型稳定性、表演灵活度及文化象征性。狮头直径40～50厘米，以竹篾、木条为主材，经剪裁、弯曲、绑扎塑形，轻量化且轻巧柔韧，可舞性强，适配跳跃、翻滚等高难度动作。舞剧第一幕“起势”中，阿醒手持龙骨，灵活操控眨眼、张口等动态，展现“惊青”“疑青”神态，在跳桩、扑滚中体现南狮灵活传神的道具运用特点。第三幕“入阵”里，凤儿目睹匠人扎作骨架，展现佛山黎家狮技艺，并以“扎龙骨”为线索，在三人舞中凸显角色间复杂的情感纠葛。

狮骨架不仅是增强南狮表演可舞性与表现力的核心道具符号，更在舞剧中完成了从实体工艺载体到时空叙事符号的蜕变，以虚实结合的方式，构建极具象征意义的时空场域，并辅助情节灵活转化故事的时空背景。第三幕“入阵”中，高6.5米、宽超10米的巨型狮头骨架亮相，它由狮头、狮眼、狮嘴组成，底部装有滑轮可自由移动。相比传统手持狮骨架，其尺寸扩大十余倍，占据大部分舞台空间，既能分割舞台，又能动态打造时空交织的叙事场景。在训练场场景中，纵横交错的骨架成为训练道具，少年阿醒攀于其上完成高难度武术动作，神情专注，再现他为狮王争霸独自苦练的场景。随后场景转为狮头制作厂，规整的骨架线条化作工作间，女工们巧手编织狮骨架，既为狮王争霸埋下伏笔，也展现出岭南人民的勤劳与心灵手巧。

另一方面，狮骨架既是具象场景的构成部分，也是抽象情感与宏大主题的外化象征，更是塑造舞剧心理场域的重要载体。龙少与凤儿双人舞段后，可移动的巨型狮骨架在群演推动下绕圆心错位移动，各色狮头聚集包围龙少，以疾跑、跳跃再现狮王争霸的激烈竞争，同时外化其吸食鸦片后思维混乱、内心挣扎、恐惧迷茫的状态。作为贯穿全剧的核心舞台装置，狮骨架由散至合，终幕双目微睁，以亦真亦幻的视觉冲击呼应主题，完成民族精神从“沉睡”到“觉醒”的升华。

3.结语

在南狮舞蹈元素的创新性运用层面，舞剧《醒·狮》有着非凡的艺术创造力。舞剧对南狮传统动作、程式和道具三大形式要素进行“形神兼备”的提取，在承载南狮传统艺术精髓的基础上，通过赋行于形、仪轨解构和器质蜕形，实现了对传统非遗形式的创造性转化与创新性发展，成功让南狮的刚柔并济之美升华为民族精神的诗意表达。这种“守正出新”的创作策略延续了南狮“以武彰舞”的文化根脉，通过剧场体验重构非遗艺术当代审美价值，在传统与现代对话中彰显岭南非遗文化的深厚底蕴和时代生命力。在强化岭南地域特色文化的同时，在剧场中深化了大众的群体文化认同，通过融合符合现代审美与艺术特质的创新手法，构建出兼具文化深度与艺术张力的舞台呈现。这一创造性的尝试对传统非遗舞蹈在当代剧场艺术创演中探索出一条可行性路径，也为中国传统艺术的舞台呈现提供了范式样本。该剧的成功证明，传统文化的当代转化并非简单的形式嫁接，而需在尊重其内核的基础上，以创造性和创新性的思维重构符号系统与叙事逻辑，使传统艺术脱离民俗展演的窠臼，升华为民族精神的当代寓言。也只有持续深耕在守正创新的沃土之中，传统“非遗”方能真正“醒”来。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html