非遗文化融入高职美术课程的教学实践研究

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族数千年的历史记忆与文化基因，其活态传承与创新发展离不开教育的赋能与支撑。高职美术教育作为培养应用型、技能型美术专业人才的核心阵地，在夯实学生专业技能的同时，更肩负着培育学生文化审美能力、文化自信与创新实践能力的重要使命。将非遗文化融入高职美术课程教学体系，不仅能丰富课程教学内容、打破传统美术教学的固有边界，更能让学生在掌握专业美术技能的过程中，深入领会本土非遗文化的精神内核与艺术精髓，实现非遗技艺传承与文化传播的双向赋能，为高职美术课程改革与非遗文化活态传承开辟新路径。

一、非遗文化融入高职美术课程的可行性

（一）课程目标的契合性，实现技能与文化双向培养

非遗文化包罗万象，涵盖民间绘画、传统工艺、民俗造型等多个类别，每一项非遗项目既具备极高的艺术审美价值，又蕴含着精湛的手工技艺与深厚的民族文化内涵。将非遗文化融入高职美术课程，能够让课程在开展专业技能教学的同时，自然融入文化传承的育人目标，使学生在学习美术技能的过程中，理解非遗文化的历史背景、创作理念与民族精神，实现专业技能提升与文化素养培育的有机统一，与高职美术课程的人才培养目标高度契合[1]。

（二）教学内容的互补性，丰富美术课程教学体系

非遗文化作为中华本土艺术的瑰宝，历经数代传承与发展，形成了形式多样、题材贴近生活、艺术风格独具民族与地域特色的艺术体系，能够有效弥补高职美术课程本土文化内容缺失的短板。例如，民间剪纸的镂空造型技法、传统木雕的纹理设计思路、凤翔年画的色彩搭配原则、苏绣的针法运用技巧等，均可与高职美术的平面设计、装饰绘画、工艺美术、综合材料创作等课程内容深度融合。

（三）学生发展的适配性，契合高职学生的培养特点

非遗文化的传承与发展，始终以口传心授、手手相教为主要方式，强调实践操作与亲身体验，与高职学生的学习特点与认知规律高度适配。将非遗文化融入高职美术课程，通过非遗技艺体验、手工制作、作品创新创作等实践教学环节，让学生在动手操作中直观感受非遗技艺的独特魅力，逐步掌握非遗创作的核心技法，既符合高职教育“工学结合、知行合一”的教学理念，又能充分调动学生的学习积极性与主动性，让学生在实践操作中提升专业美术技能，同时增强对本土文化的认同感、归属感与自豪感。

二、非遗文化融入高职美术课程的教学实践

本次教学实践以高职美术专业核心课程《装饰绘画》为载体，选取民间剪纸这一非遗项目作为融合教学的核心内容。

（一）教学目标

知识目标：让学生全面了解民间剪纸的发展历史、地域分布、艺术风格及文化内涵，熟练掌握剪纸基础造型、镂空操作和色彩搭配的相关技巧，明晰民间剪纸与装饰绘画的内在关联及融合切入点[2]。

技能目标：使学生能独立运用剪纸技法完成简易作品创作，学会将剪纸的设计思路、表现技法、构图方式融入装饰绘画创作中，进一步提升装饰绘画作品的艺术表现力与创意性。

文化目标：让学生在剪纸实践与创作中感受民间剪纸非遗文化的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信，培养学生的非遗传承意识、文化创新思维和艺术表达能力。

（二）教学重难点

教学重点：掌握民间剪纸对称、镂空、夸张、变形等核心造型技法；实现剪纸技法与装饰绘画表现形式的有机融合；在装饰绘画创作中合理运用非遗文化元素，凸显作品的文化内涵。

教学难点：引导学生在熟练掌握剪纸技法的基础上，突破传统剪纸的创作框架与思维定式，实现非遗文化元素与现代装饰绘画的创新融合；指导学生在创作中把握非遗文化的核心精髓，让作品既保留非遗文化的本真特色，又契合现代艺术审美，彰显时代气息。

（三）教学准备

师资准备：聘请本地民间剪纸非遗传承人担任课程兼职教师，与高职美术专业骨干教师组建联合教学团队，共同研讨确定教学内容、设计教学环节，并开展现场教学指导，实现美术专业教学与非遗技艺传承的优势互补。

素材准备：搜集陕北、江南、广东、山西等不同地域的民间剪纸实物作品；整理剪纸相关历史图片、技艺创作视频、非遗传承人访谈资料等教学素材；备齐剪纸创作所需的红纸、剪刀、刻刀等工具，以及装饰绘画创作用到的画纸、水彩颜料、画笔等材料。

场地准备：依托高职美术专业的画室、工艺制作室，打造非遗技艺体验专区，为学生提供剪纸实操与装饰绘画创作的专属场地；利用学校多媒体教室开展剪纸知识讲解、作品赏析、技法演示等教学活动，保障各教学环节有序开展。

（四）教学实施过程

1.知识讲解，认知非遗

采用“理论讲授+作品赏析”的教学模式，帮助学生建立对民间剪纸非遗文化的系统性认知，深入理解其艺术特征与文化内核。专业教师借助多媒体课件，系统讲授民间剪纸的历史源流、发展脉络、地域艺术特征，以及剪纸在民俗仪式中的应用场景与文化价值，引导学生体会剪纸背后的民族情感与民俗寓意[3]。邀请非遗传承人结合实物作品开展现场赏析，对比陕北、江南、广东等不同地域剪纸的艺术风格差异，拆解对称、镂空、夸张、变形等核心造型技法的表现形式与艺术功用。结合《装饰绘画》课程教学内容，引导学生探究民间剪纸与装饰绘画的艺术关联性，梳理剪纸镂空技法向装饰绘画留白手法转化、对称构图融入画面布局设计、夸张变形技法丰富物象表现形式的融合路径，为后续技法实践与创作融合奠定理论基础。

2.技艺体验，掌握非遗

以“示范教学+实操实训”为核心，让学生沉浸式体验民间剪纸的创作流程，扎实掌握基础技法。非遗传承人进行全流程现场技法示范，从纹样设计、铅笔起稿到刻剪操作、成品修整，分步讲解各环节的操作要点与实操禁忌，重点演示镂空技法“连而不断、断而不裂”的核心要求，以及对称纹样、连续纹样的设计与制作技巧。专业教师同步进行补充讲解，将剪纸技法与装饰绘画的造型审美相结合，引导学生把握线条粗细、疏密、曲直变化对画面视觉效果的影响，理解技法背后的审美逻辑。学生以小组为单位开展实操练习，从简单几何纹样、单一动植物纹样入手，逐步过渡到复杂组合纹样与民俗题材纹样创作；非遗传承人与专业教师全程巡回指导，及时纠正剪刀使用、刻剪力度、纹样比例等方面的实操问题，确保学生熟练掌握剪纸基础技法。

3.创新创作，融合非遗

以“主题创作+技法融合”为核心，作为非遗文化与高职美术课程融合的关键教学环节，推动民间剪纸非遗元素与现代装饰绘画的创新性融合。教学团队确立“非遗新韵・生活之美”的创作主题，明确创作要求：以民间剪纸的造型技法、文化元素为基底，结合现代装饰绘画的色彩表现、构图理念与材料运用方式，创作兼具非遗文化内涵与现代艺术审美的装饰绘画作品，强调非遗元素与装饰绘画的有机融合，杜绝简单的元素堆砌。学生自主完成创作构思与题材选定，题材涵盖民俗生活、花鸟鱼虫、时代生活等维度，在创作中灵活将剪纸的镂空、对称、夸张变形等技法融入画面设计[4]。创作过程中，非遗传承人与专业教师开展联合指导，针对学生的创作思路、画面构图、技法运用、色彩搭配等方面提出针对性优化建议，引导学生在坚守非遗文化精髓的基础上进行艺术创新。学生完成作品创作后，撰写创作说明，系统阐述作品的设计思路、非遗元素应用方式、技法融合路径，以及作品传递的文化内涵与审美理念。

4.成果展示，评价非遗

本环节采用“作品展示+多元评价”的教学形式，全面检验教学实践效果，提升学生的艺术赏析、文化表达与教学反思能力。依托学校美术展厅打造“非遗文化融入装饰绘画”主题作品展，集中展示学生的剪纸实操作品与装饰绘画创作作品，组织全校美术专业师生参观交流，增强学生的创作成就感与专业自信心。开展多元主体评价，构建“非遗传承人+专业教师+学生互评+自我评价”的四维评价体系：非遗传承人从非遗技艺传承视角，评价学生对剪纸技法的掌握程度、应用准确性及非遗文化内涵的表达效果；专业教师从装饰绘画专业视角，评价作品的构图设计、色彩搭配、造型表现、创意性及技法融合的合理性；学生以小组为单位开展互评，从文化内涵、艺术表现、创新设计等维度进行点评，并提出改进建议。最后，专业教师对本次教学实践进行全面总结，梳理民间剪纸与装饰绘画融合的核心要点与实践经验，肯定学生的创作成果与阶段性进步。

三、非遗文化融入高职美术课程的教学保障

（一）整合教学资源，搭建非遗美术教学资源库

校内校外协同发力，深入挖掘本土非遗文化资源，与地方非遗保护中心、文化馆、非遗传承人等建立长效合作机制，广泛收集非遗实物、技艺视频、历史资料等素材，经专业整理与数字化转化后，形成标准化教学资源。结合高职美术专业课程体系与人才培养目标，将非遗文化资源与各专业课程精准对接，组织专业教师与非遗传承人联合开发校本教材、教学课件、教学设计等资源，明确非遗文化在各课程中的融入节点、教学目标与实践要求。搭建线上非遗美术教学资源共享平台，将各类教学资源同步上传，实现教学资源线上线下互联互通，打破课堂教学时空限制，为学生提供自主学习、反复研习的资源支撑。

（二）强化师资建设，打造专兼融合的教学团队

师资队伍的专业能力与综合素养，直接决定非遗文化与高职美术课程融合的教学质量和融合深度，需重点打造“专业美术教师+非遗传承人”的专兼融合教学团队[5]。针对校内美术专业教师，开展非遗文化专题培训、非遗技艺研修等活动，邀请非遗传承人进行一对一技法与教学指导，提升教师的非遗文化认知与技艺实操能力，使其能精准实现非遗文化与美术课程的教学融合；鼓励教师开展非遗融入美术课程的教学研究，申报相关教研课题，以研促教，优化融合教学设计。面向地方选聘优秀非遗传承人、民间艺术家担任兼职教师，建立规范化的非遗传承人师资库，制定配套的教学考核与激励机制。

（三）优化评价体系，构建多元融合的教学评价机制

评价内容上，实现“专业技能评价+非遗文化素养评价”的有机结合，不仅考核学生的美术专业技能与作品创作水平，更将非遗知识掌握、非遗技艺实操、文化传承意识、创新表达能力纳入评价范围，全面考核学生的综合素养。评价主体上，搭建“专业教师+非遗传承人+学生+社会专业力量”的多元评价体系，各主体各有评价侧重；评价方式上，坚持“过程性评价+终结性评价”相结合，将学生课堂学习表现、技艺体验实操、创作构思过程、小组交流成果等纳入过程性评价，占比60%；将学生最终创作作品、创作说明纳入终结性评价，占比40%。

结语

总之，将非遗文化融入高职美术课程，是职业教育育人与中华优秀传统文化传承的双向赋能，既是高职美术课程特色化改革的必然选择，也是非遗文化实现活态传承的重要路径。非遗文化的技艺内核、文化内涵与高职美术课程的教学目标、教学内容、培养要求高度契合，为二者的深度融合筑牢了实践基础。本次教学实践以民间剪纸为载体，融入高职美术《装饰绘画》课程，通过层层递进的教学实施，有效激发了学生的学习兴趣与创作热情，在提升学生专业美术技能的同时，实现了文化素养的协同培育，增强了学生的文化自信与非遗传承意识，充分验证了非遗文化与高职美术课程融合的可行性与实践有效性。而整合校内外教学资源、强化专兼融合师资建设、完善多元教学评价体系的系列举措，为非遗与美术课程的融合教学提供了全方位保障，助力融合教学的常态化、系统化推进。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html