舞蹈培训机构少儿创造性思维的培养策略研究

创造性思维培养是各国教育界共同关注的话题。随着素质教育的进程不断加快，少儿时期的创造性思维培养逐渐被人们所重视，这里的“少儿”指少年和儿童的简称，是指7岁到18岁、2到12岁、4到14岁的少年儿童。舞蹈培训机构中少儿创造性思维能力的培养指的是围绕少儿为对象，通过一定的教育方式与活动载体进行的以“创造”和“舞动”结合的创造活动。结合了音乐、美术和舞蹈艺术同生存生活体验，进行更加的具体的启发式教育，提高对生活的好奇心、想象力以及逻辑组织能力，培养激发创造性思维。

一、培养创造性思维能力的问题研究

    创造性思维研究不应该只针对专业院校编创专业的学生，尤其是在舞蹈培训机构，舞蹈启蒙的，少年儿童由于实践经验的不足导致空间艺术能力不足、即兴能力以及体验能力不足、想象力也有待加强的问题，进行少儿的创造性思维能力训练中，能使少儿更沉浸的体验舞蹈编创的艺术规律以及感知艺术氛围，从而在舞蹈编创以及表演过程中将审美性与艺术性相互结合，塑造更为具体的形象。在课程练习中，由于对于生活的体验不够全面以及无法把握动作编排，少儿的即兴也具有局限性，雷同的动作反复出现，出现思维定势的问题。在实际的教育工作中，不能采取标准化的教育方式，这会限制课程的发展，从而限制少儿创造性思维的培养。北京舞蹈学院王玫教授在实践中认识到了现代舞的编舞学习是以编舞这种方式来培养自助思考能力——在编舞时，先要产生个体思想，然后再呈现这种思想；编舞的创造表现在内容和形式两方面，是培养舞蹈人独立思考能力的重要路径。学习编舞不只是掌握方法与技巧，其最大的价值应该是开启心智，从而拥有独立思考的能力，现代舞的价值也体现于此。实际少儿的创造性思维能力的训练也是如此，建立在少儿创造性舞动以及编舞课程之中，专业院校的编舞课堂技术技法通过舞蹈教师的创意转化，更加通俗易懂，为舞蹈培训机构的少儿创造性思维能力训练课程建立支撑。

在创造性思维培养的研究中发现，许多学生在课堂中处于紧张的状态，这不利于课程的进展，创造性思维的培养应该建立在一个松弛活跃的课堂氛围，国内外也有关注少儿创造性思维的专家，例如马守则老师的少儿创意舞蹈师资研修班，创意舞蹈教学法中的教学内容及教具的接触、教学方法论详尽讲解、引力作用与空间中的探索创作、开发身体与空间的关系、盲画－随声音即兴创作、对称与不对称的破坏与控制、想象力开发与动作创作。松本千代荣老师，日本新舞蹈先驱者。著有《舞蹈教育》一书，她影响了日本的新舞蹈教育。她在新舞蹈教育实践中的贡献，被刊登在日本舞蹈的一个学术专刊中。在教材开发当中，非常重视的一点是老师的再现性。再现性指的是老师能多大程度上发挥孩子的潜力，能够产生出积极性和创造性。可以用语言，来激发孩子的创造性的能力，在课堂上，教师也可以改变身份，给予每一节课一种情绪，例如在即兴课上把自己的身份换作“春姑娘”，给予课堂春回大地的氛围，或是“游泳”的训练，带领学生参加生动的练习。（如图1所示）在课堂中快速的与学生更好的打成一片，后续的训练将会进展的更为顺利。

二、创造性思维的多维度训练过程

（一）绘画文字启发训练

少儿时期是人一生中心理和生理发展的重要阶段，舞蹈教育是少儿艺术教育的重要组成部分，然而，目前的少儿舞蹈教育普遍忽视了培养幼儿想象力的重要性。想象力既是艺术的灵感源泉，也是智力的一部分，运用舞蹈教育培养少儿的想象力能够促进幼儿智力、肢体协调能力和创新能力的发展，同时，想象力对解决舞蹈教育过程中出现的问题也有很大作用。因此，我们有必要深入研究舞蹈教育与想象力之间的关系。[1]在舞蹈教师的教学过程中，可以赋予学生自由选择的空间，利用图形、线条以及文字来辅助训练，为学生提供一个创造想象的空间，让学生在创作舞蹈作品的过程中形成多维度的思考。

在绘画训练中，主要分为两个部分，首先让学生在纸上完成线条的绘制，然后在线条之中完成图案的填色。通过图形联想造型，例如一组学生由方块联想到箱子从而模仿搬箱子的动作；通过线条联想调度，一组学生从螺旋想到龙卷风从而模仿被龙卷风吹跑的路线；通过色彩联想情绪，一组学生从蓝色想到悲伤的鲸鱼，非常具有个性化的表达。

在文字训练中，分为这几个阶段。第一阶段：将学生分为两人一组，两个人分别写几个词语，然后形成故事之后用舞蹈动作联系表达，但在这个过程中，并不一定要具有叙事逻辑，先形成丰富的想象空间。例如：眼睛、大海、救生圈、睡眠这四个词语是一组学生随机生发的，几个词语原本没有联系，但是在编故事的环节就会生发许多的联系，学生在编故事中的疑问有故事情节是否需要符合生活逻辑、需要有几个人物、故事需不需要一波三折等等。（如图2所示）在这个环节不要给学生过多的束缚，舞蹈与故事的连接可以有多种方式，事件、情绪、环境、事物的样态都可以成为舞动的要素，这也需要教师独特的眼光，看见学生故事中的诸多可塑性，引导学生完成作品。

    （二）动态即兴训练

    在少儿舞蹈教育中，即兴舞蹈的训练是非常有必要的，这对于少儿创造性思维能力的培养与提升有着重要的意义，但在实践过程中能够发现，幼儿即兴舞蹈训练与专业院校舞蹈即兴训练有着想通以及不同之处，作为教师，应该针对学生独特性因材施教，不能当“甩手掌柜”只是放一个音乐或者给一个形象就不管不顾了。引导是至关重要的，要引导学生融入到即兴的音乐中去，可以先试着播放一段音乐，让学生感受和聆听之后将自己的想法描述出来，在听第二遍音乐的时候要求学生将想法可视化，在起舞过程中，教师可以根据音乐的起承转合加入学生之中，通过身体创造一些声音，把握课堂节奏，带动整体舞动氛围。

在形象即兴的起初，可以抛出一个生活中常见的具象，例如动物、人物以及物品等，让学生通过模仿确定主题动作再做发展，抓住形象的特征发展，让学生在即兴训练过程中有律可循，而不是失控的盲目的“群魔乱舞”。

     （三）舞蹈时空力训练

舞蹈的创作手法有很多种,如动态编舞法、撞击编舞法、交响编舞法等等,但是少儿舞蹈编创的课程应该用更为通俗的方式开展,关键不仅仅在于舞蹈教师对舞蹈的感悟深度、自身文化的修养以及灵活运用舞蹈创作手法，还需要有转化成更为直接以及朴实的训练。例如，学生在编创“登山”的舞段时，教师可以将时空力三要素更为具象的表达为登山时间、路程以及艰难程度等离生活更近的要素。没有具体参照的形象，例如“风”，也可以有风速等级等等变化，但无论用什么方法,都要掌握一些舞蹈创作最基本规律,采取理论、实践、讲评三结合的方式，从学生编创的具体舞句入手启发。从解放肢体,开掘动作,从认识身体认识动作入手,开发动作分析动作的发展、变化及其形成的过程,通过课内课外的同时学习,使编创者迅速进入编创的状态,认识动作丰富的多样性,掌握动作的时间、空间、力量等概念,合理的运用时·空·力在编创中的认识与变化。尤其对动作这方面进行有效合理的变化发展打下坚实的基础,完成少儿舞蹈创造力的练习。[2]

（四）作品展示

在阶段性学习中，应有一个展演的阶段，展现学生的阶段性成果，作品就像学生的“孩子”，有这样一个成就感作为学习的内驱力，学生能够更加自主的进行探索学习，在编舞的过程中，笔者发现相较于平时的标化课程联系，有许多学生在课后主动寻求老师帮助，提出自己对于舞蹈的思考，例如：“老师，在家里进行编舞的时候，我做了一个插秧的舞姿，妈妈觉得不够漂亮，让我用兰花指，但我觉得不应该用，因为农民伯伯不会捏兰花指劳作，我们谁是对的呢？”在这种时候，舞蹈教师应该给出一个正确的观念，让学生坚定自己的选择，不要被身边的环境所左右，不是别人的建议都必须采纳，更重要的是了解生活的真实以及知道自己表达的目的，鼓励学生继续创作，可以回答“宝贝，老师认为你做的很好，你观察生活非常仔细，你可以先用自己的想法完成作品，然后告诉妈妈为什么你不用兰花指的原因是因为劳作的时候是没有这么美丽的，美丽的舞蹈不一定能传达出生活的本来样子，也就很难打动人了。”这样的回答即能够给学生信心，也保护了他们进行自主学习思考的激情。

三、创造力培养的难点与策略

（一）科学确立教育目标

要增强开展少儿创造性思维能力教育的有效性，科学的教育目标是非常重要的。少儿创造性思维培养的教育目标是个多维度的体系，可从横向少儿的感知体验与纵向青少年的编排创造来划分。首先，少儿创造性思维培养的教育目标需要学会感知外在世界的规律。从后者看，少儿创造性思维培养的教育目标需要少儿有一定的动作编排基础。初期阶段强调激发少儿对世界的好奇心以及对于舞蹈编排的热情。中期阶段强调对于基本编排技术的把握。最后阶段的教育目标强调更深层次的创造与表达。少儿创造力的培养绝不是一蹴而就的，是潜移默化的，这需要教师具有较高的修养以及课堂的把握能力。

（二）增强编创积极性

不同内驱力的作用下产生的不同结果。什么是内驱力?简单来说就是内部驱动力,是在需要的基础上产生的一种内部唤醒状态或紧张状态,表现为推动有机体活动以达到满足需要的内部动力。[3]首先，舞蹈教室可以创设一个积极的学习情境，在课堂中更加清晰以及明确的引导，以一种良好的学习氛围作为课堂的起点。其次是设定学习目标，以形成属于学生个人的小作品为最终目标，阶段性的完成目标，逐级完成，让学生有明确的学习方向作为导向，最终获取成就感。借鉴多样的学习方法，例如绘画等其他艺术辅助培养创造性思维能力，在各项学习中创建桥梁。第三，不断的优化学习的过程，多鼓励多引导，以愉悦的学习体验作为教学核心，最后不断完善课堂设置，在经验中不断整改，提升效能，让学生有满足的学习感受以及收获。

曾有舞者断言“人一出生就会舞蹈”，的确，在原始时期，语言产生之前，人类先用肢体语言来表达自己，美国现代舞大师玛莎·葛兰姆明确地说：“人的肢体从不撒谎”，可见自然的肢体语言可以展现人们真实的情绪以及想法，

（三）文化素质水平的提升

少儿创造性思维培养现在受到大众的关注，也是新时代发展的重要要求。应着大力创新少儿创造性思维培养的时代要求，注重显性与隐性的教育互相要求。在发挥显性教育的主渠道作用的同时，许多专家借鉴美国渗透性的隐性教育，增强教育的实效性。尽力激发少儿学习的激情。少儿创造性思维培养的学习就应该是一种少儿为中心，将生活体验与课堂教学相结合的开放性的学习方式。家长和教师都不应该将学习艺术作为人生出路，正是因为学习艺术，更需要对世界敏锐的观察力、文化素质水平、情感联结的能力等。

总之，创造是人类永恒的主题，少儿创造性思维培养是一项的任务。应该从多角度思考与强化教学方式方法，才能达到理想的培养效果。舞蹈培训机构的少儿的创造性思维培养是一种动作教育的过程，而且也不单指各类程式化的舞蹈技巧训练。它以舞蹈培训机构的少儿为主体，以自我想象力、创新力开发为前提，达到少儿的动作教育方式。在教育过程中，教师应该少限制、多引导，将每个参与训练的学生作为一个独特的个体，可从文字、绘画的基础入门，经由引导启发让学生自在地运用想象力和创造力，去连接想像，不断探索肢体动作的可能性，增强肢体运动能力，达到表情、沟通及自我实现目的。本文所述的内容都立足于笔者的实践经验，围绕在舞蹈机构的教学实践展开探析，找寻问题以及解决方法，致力于通过相关研究，为舞蹈培训机构中少儿创造性思维培养的教学工作升级做出一些积极的贡献。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html