中职芭蕾舞教学中融合现代元素的教学创新探索

在当今社会，艺术领域正展现出多元交融的发展趋势，诸如数字化艺术表现、新兴舞蹈风尚等现代元素层出不穷。对于中职芭蕾舞教育而言，如何在秉承传统精髓的同时，紧跟时代步伐，推动教学的革新发展，成为亟待攻克的关键议题。中职学生拥有独特的学习特性和需求，他们对新奇事物满怀好奇，期盼学习贴近现实生活的知识与技能。相较之下，传统芭蕾舞教学在课程内容、教学手段等方面显得较为拘谨，与现代社会的步伐存在一定差距。因此，积极探寻中职芭蕾舞教育中融入现代元素的创新之道，不仅能够激发学生的学习热情，还能为芭蕾舞这一传统艺术在现代社会的传承与弘扬开辟崭新路径。

1.中职芭蕾舞教学中存在的问题

1.1课程设置单一，缺乏多样性

当前，中职芭蕾舞教学的课程设置显现出单一化倾向，欠缺多样性特征。在课程设计上，过分强调基础技能训练，将过多学时分配给芭蕾基本功的重复操练，忽视了芭蕾舞蕴含的丰富多样的艺术意蕴。就课程架构而言，未能充分兼顾中职学生的特性及职业发展规划，未构建起既全面又具针对性的教学课程体系。譬如，在舞蹈剧目遴选上，仅局限于经典传统作品，未能适时纳入现当代流行、富有时代气息的芭蕾剧目，致使学生接触的舞蹈风格与题材较为局限。此外，在课程延伸方面存在不足，未能与相关艺术领域，诸如音乐、美术等，进行有效跨学科融合，导致学生难以从更宽泛的艺术维度去领悟和演绎芭蕾舞，制约了学生综合艺术素养的提升。

1.2教学方法传统，缺乏创新性

目前，传统教学方法在教学实践中仍占主流，创新不足成为阻碍教学质量提高的关键因素。在教学活动中，教师常沿用以往的示范与讲解方式，过分注重动作的标准化和一致性，学生大多处于被动模仿的状态，缺少主动思考与创新实践的机会。这种老旧的教学方法未顾及学生的个体差异，忽视了学生在身体素质、艺术感知能力等方面的多样性，难以实现因材施教的目标。另外，随着科技的进步，多媒体、数字化等现代教学手段在芭蕾舞教学中的应用进展缓慢，教师未能充分运用这些先进技术为学生提供更为直观、生动的教学内容。譬如，在动作剖析与矫正环节，未能利用视频分析软件等工具，精确地辅助学生发现问题，致使教学效果未达到理想状态。

2.中职芭蕾舞教学中融合现代元素的教学创新必要性

2.1适合时代发展要求

从艺术演进的视角审视，当前艺术界正展现出一种多元交融的态势，各类艺术形式间相互汲取灵感、彼此交融渗透。作为经典艺术典范的芭蕾舞，唯有持续融入现代新元素，方能在新的时代背景中激发新生机，与其他艺术形态一同构筑起丰富多彩、多元并存的艺术生态环境。与此同时，科技进步为艺术作品的创作与传播提供了新颖的手段与平台，比如多媒体技术在舞台演出中的运用，这便要求中职芭蕾舞教育需培育出能够驾驭并应用这些现代科技的专业人才。此外，社会对具备创新能力人才的需求不断攀升，中职芭蕾舞教学通过融合现代元素，有益于培育学生的创新思维及适应能力，助力他们在毕业后能够顺畅地融入社会，契合时代对全面发展型人才的迫切需求。

2.2适应市场需求变化

近年来，文化市场的蓬勃发展及民众精神文化需求的日益多样化，促使芭蕾舞的演出与培训市场展现出新态势。观众对芭蕾舞演出的形式与内容提出更高要求，不再局限于传统剧目与表演模式，而是渴望观赏到更具创新精神和时代特色的作品。与此同时，芭蕾舞培训市场也迎来了新挑战，家长与学生对于培训的需求趋于多元化，不仅要求学生练就扎实的基本功，还期望他们能接触并融合现代文化元素，以全面提升综合素养。此外，文化产业的兴起推动了芭蕾舞与其他行业的跨界合作，影视、时尚等领域对芭蕾舞人才的需求亦在转变，要求他们具备更全面的艺术表现力及现代审美素养。因此，中职芭蕾舞教学融入现代元素，是顺应市场需求变迁，确保学生在就业市场中保持竞争力的必由之路。

2.3满足学生多元需求

对于中职芭蕾舞专业的学生来说，他们不仅期望深入探究芭蕾舞这一经典艺术形式的内涵，还期盼在学习旅程中融入现代元素，彰显出独属于这一代的独特风貌与创造力。现代元素的加入，为他们开拓了更宽广的艺术创作天地，有效激发他们的学习热忱与潜能。譬如，现代音乐的韵律与现代舞的动作特色，能引导学生从新颖视角去领悟和演绎芭蕾舞，为传统舞蹈动作增添新鲜血液。同时，艺术领域中现代科技手段的运用，如虚拟现实、增强现实等，为学生带来全新的学习感受与创作平台，满足了他们对新奇事物的探索渴求。此外，芭蕾舞教学与现代元素的融合，还能助力学生更好地领悟当代文化，提升他们的文化素养与审美能力，使他们在未来的艺术征途上得以全面发展，满足自身多元化的成长追求。

3.中职芭蕾舞教学中融合现代元素的教学创新路径

3.1创新舞蹈动作编排：融入现代流行舞步

在当前教育环境下，国家大力倡导职业教育的创新发展。《国家职业教育改革实施方案》中明确提到“推动职业院校在人才培养模式、教学模式等方面进行改革创新，对接科技发展趋势和市场需求”。针对中职芭蕾舞教学，将现代流行舞步融入其中，不仅能有效点燃学生对舞蹈学习的热情，还能激励学生更积极地投身舞蹈训练。

以芭蕾舞基础课程为实例，教师在授课时，首要任务是对现代流行舞步进行甄选，选取那些与芭蕾舞基础动作相协调的部分。比如，街舞中一些简约的节奏感动作，其身体律动与芭蕾舞所强调的韵律美可相互融合。教师可把街舞中典型的头部、肩部轻微摆动动作，按照芭蕾舞的姿态要求进行改编融合。在教学实施中，教师先展示芭蕾舞的基本站立姿势，要求学生做到抬头、挺胸、收腹，随后将街舞中轻快的头部摆动融入其中，引领学生体会在维持芭蕾舞优雅体态的同时，融入现代流行元素的独特韵味。在手部动作教学上，教师可将爵士舞中富有张力的手部伸展动作，与芭蕾舞的手位规范相结合。例如，将爵士舞中手臂的快速伸展与芭蕾舞的七位手姿势相融合，让学生感受在不同风格切换中的动作变迁。至于脚步动作，教师可选取踢踏舞中简易的节奏踢踏动作，与芭蕾舞的小碎步进行巧妙组合。教师先展示芭蕾舞小碎步的轻盈灵动，再融入踢踏舞的踢踏节奏，让学生在练习中探寻两者融合的平衡点。通过这样精心的动作编排，学生既能夯实芭蕾舞的基础动作，还能领略现代流行舞步的魅力，从而增强对舞蹈学习的兴趣，为后续的舞蹈学习奠定坚实基础。

3.2优化教学音乐选择：结合现代多元曲风

音乐在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。对于中职芭蕾舞教学来说，融入现代多元曲风以优化教学音乐的选择，能为学生构建一个更为多彩且充满活力的学习环境。各种现代曲风以其独特的节奏和情感表达方式，与芭蕾舞教学相结合，有助于学生更深入地领悟舞蹈动作所蕴含的情感，增强学生的舞蹈感知力。同时，现代多元曲风打破了传统芭蕾舞音乐的框架，使学生有机会接触更多样的音乐风格，从而培养他们的音乐审美能力，进一步提升学生的艺术素养。

基于此，在芭蕾舞进阶课程中，教师可尝试融入现代电子音乐风格来优化教学音乐。譬如，在训练学生的旋转技巧时，教师可选用节奏感强烈的电子音乐。电子音乐中多变的节奏可引导学生更精准地掌握旋转的速度与节拍。教师先播放一段节奏平稳的电子音乐，让学生在音乐的引领下进行基础的原地旋转练习，体会音乐节奏与身体旋转的默契配合。随着音乐节奏逐渐加速，教师引导学生增加旋转圈数，并调整身体平衡与姿态，使学生在快节奏的变化中学会掌控自己的身体。在跳跃动作的训练中，教师可选择带有激昂旋律的电子音乐。教师先让学生聆听音乐中的激昂部分，引导学生感受音乐所传递的力量感，随后让学生在这一音乐段落中进行跳跃练习。教师在旁指导，帮助学生借助音乐的力量感，使跳跃动作更加轻盈且有力。在进行舞蹈组合动作训练时，教师可选取一段融合多种节奏变化的电子音乐。让学生根据音乐的节奏变化，自由组合之前所学的旋转、跳跃等动作。教师鼓励学生发挥创造力，根据音乐的情感表达来设计舞蹈动作的顺序与力度变化，从而提升学生对舞蹈与音乐融合的理解与运用能力。

3.3革新舞台场景设计：运用现代科技元素

在中职芭蕾舞教学实践中，融入现代科技元素以革新舞台场景设计，通过引入科技手段，能为学生构建一个更具沉浸感与吸引力的舞台环境。利用科技技术模拟多样环境，可有效激发学生的想象力与创造力，促使学生在表演时更深入地融入角色之中。同时，借助现代科技对舞台场景进行创意打造，能让芭蕾舞这一经典艺术形式以崭新的面貌呈现，从而增强学生对芭蕾舞学习的热情，提升教学效果，为学生日后在舞台上的卓越表现奠定坚实基础。

比如，在汇报演出前期芭蕾舞剧目编排时，可充分利用现代科技元素对舞台场景进行革新设计。如在演绎经典芭蕾舞剧《天鹅湖》片段时，教师可运用投影技术，在舞台地面及背景上投射出栩栩如生的湖面景象。先精心挑选高清视频素材，再调整投影的角度与画面比例，使整个舞台呈现出宛如真实的湖面效果。当学生扮演的天鹅角色出场时，通过调节投影的光影变化，模拟出清晨阳光洒满湖面的美景，引导学生沉浸于天鹅在晨曦中悠然苏醒的情境，使学生在此场景中更自然地展现出天鹅的曼妙姿态。对于剧中的魔法森林场景，教师可借助激光灯技术，通过编程调控激光灯的闪烁节奏与图案，营造出一种神秘而奇幻的森林氛围。教师指导学生根据激光灯营造的闪烁光影，创编一些描绘森林中神秘生物穿梭的舞蹈动作，如身体的迅捷移动、旋转等，使学生在表演中与场景紧密相融。此外，还可利用虚拟现实技术辅助学生进行排练。学生佩戴VR设备，仿佛置身其境地感受不同场景下的空间布局与氛围，引导学生在实际舞台上更准确地把握位置与动作幅度。如在模拟森林场景中，学生可通过VR设备感知树木的分布情况，从而在真实舞台上避免碰撞，并能根据空间感知调整舞蹈动作的伸展程度，以达到更佳的表演效果。

3.4丰富教学方法手段：引入现代智能设备

在中职芭蕾舞教学领域，融入现代智能设备以丰富教学手段，旨在激发学生对芭蕾舞学习的热情。现代智能设备功能多样，能为学生提供更为直观、全面的学习资源。借助智能设备，教师可将复杂的芭蕾舞动作进行多视角分解展示，助力学生更透彻地领会动作要领。同时，智能设备能实现教学过程的即时记录与反馈，教师依据这些记录分析学生的学习状况，适时调整教学策略，进而更有效地提升学生的芭蕾舞学习水平，促进学生在学习过程中持续进步。

基于此理念，在芭蕾舞基础教学中，教师可充分发挥平板电脑这一现代智能设备的作用。教师预先在平板电脑上安装专业的芭蕾舞教学应用，该应用囊括丰富的基础动作示范视频。课堂上，在讲解基本的站立姿势，如芭蕾五位脚站立时，教师可启动应用中的示范视频，将画面定格在标准姿势，从正面、侧面、背面等多个角度展示给学生，使学生清晰观察到双脚的位置、膝盖的弯曲角度以及身体重心的分布等细节。此外，教师还可利用平板电脑的慢放功能，对复杂的手部动作，如芭蕾手位的转换过程，进行慢动作播放，引导学生仔细观察手部从一位到另一位的移动轨迹与姿态变化。针对学生在练习中的动作表现，教师可使用平板电脑的录像功能进行录制，录制完毕后，与学生一同观看回放。教师结合回放画面，指出学生动作中存在的问题，例如在执行蹲姿时，膝盖未与脚尖方向保持一致，随后再次播放正确示范视频，供学生对比学习。另外，教师还可借助智能设备上的互动教学平台，布置课后练习任务，如要求学生录制自己练习某个动作组合的视频并上传，教师通过平台进行点评，及时给予学生反馈，助力学生不断改进，逐步提升其芭蕾舞基础技能。

3.5拓展教学内容范畴：增添现代舞种元素

中职芭蕾舞教学，作为职业教育艺术领域的核心组成部分，融入现代元素是顺应教育改革潮流的必然举措。通过融入现代舞种元素，能够突破传统芭蕾舞教学的框架，为学生拓展多元化的艺术视野，增强他们在舞蹈领域的综合素养与适应能力，进而使学生在未来的职业生涯中更具竞争优势。

例如，在舞蹈基础课程的教学中，可以巧妙地融入现代舞中的爵士舞元素。在课堂初始的热身环节，不再仅仅依赖于传统的芭蕾扶把热身方式，而是加入爵士舞中充满活力与灵动的头部、肩部、胯部摆动动作，使学生身体各部位的关节得到充分的活动，激活身体的运动机能，同时营造出一种生动活泼的课堂氛围。进入舞蹈组合的教学阶段，教师可以将芭蕾的基本手位、脚位与爵士舞的标志性手势，如爵士手型、打响指等巧妙地结合在一起，设计出独具特色的组合动作。比如，在芭蕾五位脚的基础上，融入爵士舞中富有节奏感的脚步移动，如滑步、踢腿等，同时配合手臂快速而有力的动作变化，使舞蹈既展现出芭蕾的优雅气质，又兼具爵士舞的灵动与活力。在动作的编排上，教师需注重节奏的把握，将芭蕾的舒缓节奏与爵士舞明快多变的节奏有机地融合在一起，通过慢板与快板的交替变化，引导学生体会不同节奏下身体的表现力与魅力。在教学过程中，教师应详细阐述每个动作的发力点与要领，如如何将爵士舞中腿部动作的爆发力与芭蕾腿部动作的延伸感相结合，帮助学生理解并掌握如何运用身体不同部位的力量来完成动作，并且，教师应通过示范、分解动作等教学手段，逐步引导学生掌握融合后的舞蹈动作。鼓励学生在练习过程中勇于展现自我风格，提升学生的舞蹈创造力与表现力，使他们在舞蹈的道路上不断前行，绽放出属于自己的光彩。

4.结语

  将现代元素融入中职芭蕾舞教学，是时代发展的必然趋势。此举打破了传统教学的框架，为芭蕾舞教学增添了新的生命力。一方面，它不仅丰富了教学的内涵与形式，使芭蕾舞更加贴近学生的日常生活，有效激发了学生的学习热情与参与程度；另一方面，还培育了学生的创新意识与综合素养，增强了他们在当代艺术领域中的竞争力。此种融合方式，既秉承了经典艺术的精华，又满足了现代社会对艺术人才的新要求，为中职芭蕾舞教学的革新发展提供了坚实基础。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html