“文化自信”背景下本科舞蹈编导课思政研究与探索

中华优秀传统文化始终为舞蹈编导课程提供着丰厚的滋养。舞蹈以独特的身体叙事方式，既承载着文化传播功能，又能将抽象的民族精神转化为具象的情感表达。在高校舞蹈专业教育中，编导课程不仅承担着动作编排与技术指导的基础职能，更通过肢体语言的创造性转化，让学生在动态艺术实践中切身感受中华文化的气韵流动，同时理解异域文化的审美特质。这种双向的文化认知建构，使该课程成为提升学生文化自觉、建立开放包容文化观的重要实践场域。

1.本科舞蹈编导课程概述

舞蹈编导教学体系融合艺术创造与实践探索的双重属性，其特有的文化解码功能架起了技艺传授与价值引领的互动通道。在肢体语言的编排逻辑中，课程突破程式化动作训练的边界，转而通过身体叙事重构文化记忆——学生在解构龟兹壁画的静态舞姿时触摸古西域乐舞的阴柔与洒脱，在研习安徽花鼓灯三道弯体态时感知田间地头民众文化的智慧。这种沉浸式文化体认，与跨文化编创实践形成张力。从非洲部落祭祀舞蹈的原始力量，到当代西方肢体解构的前卫表达，多元风格的碰撞不仅激活学生的国际视野，更促使他们在对比中深化对中华美学“中和之境”的领悟。当课堂延伸到《丝路花雨》的敦煌意象复现或现实题材舞蹈剧目的创排时，青年编导得以用身体书写时代注脚，在动作语汇中注入脱贫攻坚、生态守护等社会命题，使舞蹈成为价值观的具身化表达。

该课程的美育内核体现在“以舞载道”的育人模式中。区别于单向度的技巧传授，教学团队着力构建文化基因库与编创素材库。龟兹壁画的动态提取等创新课题，使传统文化完成从古遗迹到舞台叙事的创造性转化。在集体创作环节，学生通过“主题拼图”工作坊等形式，将春夏秋冬这四季哲学观转化为现代舞的时空结构，用身体论证“天人合一”的当代价值。这种教学策略培育的不仅是编导技法，更是文化主体的自觉意识——当学生带着《最可爱的人》肢体文献剧场的创作经验走向社会，他们已然具备用舞蹈语言解码红色基因、在艺术节用身体讲述中国故事的能力。这种从课堂到社会的价值传导链，正是艺术教育回应“培养什么人”时代之问的生动实践。

2.“文化自信”对本科舞蹈编导课程思政建设的指导意义

舞蹈编导教学以文化自信为内核，在实践中激活传统与当代的对话。学生重构龟兹壁画"交脚演奏"舞姿时，不仅解析古西域乐舞特质，更通过肢体复现"歌舞乐一体"的东方美学精髓。这种认知催生了独特的创作路径——从《黄河》奔腾的肢体史诗到乡村振兴题材中劳动者的身体叙事，价值观借由肌肉记忆代际传承。同时，课堂构建跨文化对话场域。通过印度卡达卡舞眼部叙事与京剧亮相程式的对比，学生既拓展国际视野，又强化中国身体美学的阐释自觉。教学中锻造的复合型创作者，既能以花鼓灯三道弯体态演绎农耕智慧，也可将四季哲思转化为现代舞空间韵律；既精研芭蕾托举技法，又能将戏曲"子午相"造型融入红色题材创作，在多元技艺交融中构建中国舞蹈的当代话语体系。

3.本科舞蹈编导课程思政建设现状及问题分析

3.1现状分析

当前高校舞蹈编导教学的文化价值建构呈现梯度化探索态势。在部分高校的编导课堂中，身体叙事正被赋予文化解码功能——学生通过《红旗颂》的肢体编创触摸革命记忆，在安徽花鼓灯的节奏解构中激活非遗基因。这种“身体编史学”的实践，将抽象的思政理念转化为可感知的肌肉记忆。教学改革呈现跨界融合新态势，中国戏曲学院将戏曲身段转化为当代剧场语言，中央民族大学通过田野工作坊重构《丝路花雨》文化记忆，形成“采风|—创作”培育链。

3.2存在的问题

当前舞蹈编导教育在基层教学中呈现深层矛盾。红色题材创作常陷符号化困境，如依赖红旗、昂首踏步等显性元素图解历史，却未能通过肢体重心变化等物理语言诠释革命意志内核；敦煌舞教学亦多停留于S型曲线的形态模仿，鲜少深挖胡旋舞与丝路商贸的文化关联，折射出文化阐释能力的结构性缺失。传统“模仿+命题创作”模式加剧实践脱节——广西艺术学院通过长期观测“三月三”歌圩提炼壮族身体文化流变规律，而部分院校乡村振兴创作仍简单搬运采茶动作。

4.“文化自信”背景下本科舞蹈编导课程思政建设路径

4.1挖掘课程思政元素，构建课程思政体系

“艺术学类专业课程，要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。”舞蹈编导课程思政建设需遵循“隐性育人”规律，通过建立“文化基因解码|—价值维度映射|—艺术语汇转译”三重预研机制实现自然融入。教师在课程设计阶段即应展开双线备课。纵向深耕专业维度，系统梳理编导技法谱系中的文化符码，如安徽花鼓灯“风摆柳”体态折射的江淮文化特质；横向拓展价值维度，构建包含红色文化、传统文化、时代精神的三维思政资源库。这种基于文化考古学的备课模式，要求教师具备“双重解码能力”。在具体教学实施中，通过设置“主题原型提取|—叙事结构重构|—形象符号再造”的创作链，引导学生在优秀作品的解构实践中，自然触及文化传承、家国情怀等深层价值命题，使思政教育如同舞蹈呼吸般渗透于动作编创的起承转合之中，最终实现专业教学与价值引领的基因级融合。

艺术创作与时代发展始终保持着动态同构关系，其生命力既植根于国家文化繁荣的土壤，更在服务人民精神文化需求的过程中实现价值反哺。当创作者通过身体符号系统演绎时代精神时，价值引领已不再是被植入的外来要素，而是从艺术语言内部生长出来的文化根系，最终形成“以艺载道、以道铸魂”的良性生态。

“要繁荣文艺创作，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。”在从理性到感性再到理性转换的舞蹈编导的智性工坊中，我们以身体政治的审美转译重构教学范式。通过动作语言的解构，将内涵及深意植入肢体的运动轨迹。

在编舞教育的现象学场域中，身体技术的现象还原与价值符号的系统编码构成教育行动的双重意向性。是对于历代经典之作的效仿，以及对这些佳作进行深刻解读后所创造的“新生”。无论是汲取历史的智慧，还是与时代同行，其形式与情感都应与时俱进。教学过程中，我们设立如“汉风楚辞”“大唐风华”等特定主题，带领学生穿越时空，感受中国不同时期的文化盛景。从汉画像石的复原再到龟兹壁画的复现，这些国宝级文物宝藏，中华智慧与美的结晶便一览无余。再到抗战时期的舞蹈作品，更是可以将战争岁月的历史一一呈现。《鸡毛信》《中国妈妈》《晨光曲》等舞蹈佳作传递出的英雄精神。又有舞剧作品《千里江山图》《五星出东方》等，破圈之作不仅是舞蹈本体上的创新，更是极大增强了民族文化自信与国家自豪感，成为向世界展示中国文化魅力的桥梁。

在教学实践中，我们对安徽花鼓灯传统组合的持续性研究，形成了非物质文化遗产传承与现当代舞蹈创作的良性互动机制。通过对这一国家级非遗项目的系统性挖掘与活化运用，既构建起传统舞蹈基因库的教学资源，更在历时两年创作的原创作品《黄河情依旧》中获得实践验证——该作品以黄河文明为精神内核，以长江流域艺术为依托，通过舞蹈语汇实现思政元素与专业教学的有机融合，最终荣获“喜迎二十大”安徽省大学生文艺展演二等奖，彰显了艺术创作与课程思政协同育人的显著成效。与之形成跨地域文化对话的是《龟兹画语》系列实验作品，该项目将克孜尔石窟壁画解构重组为动态视觉叙事，通过课堂重构与舞台转化双路径，不仅实现了丝绸之路文化遗产的当代表述，更以龟兹乐舞为媒介搭建起皖新两地的文化桥梁，在壁画图像的活化演绎中重构了千年丝路的艺术记忆。

4.2创新教学方法，提升课程思政实效

在舞蹈编导课程体系建构中，通过多维路径实现文化传承与思政教育的深度融合。课程以“传统解码|—价值引领|—全球对话”为逻辑链条，首先依托经典作品研析、编创技法训练与原创实践三大模块，系统梳理中国优秀传统舞蹈文化基因，通过中西编舞理念的对比研究深化文化认知差异教学，筑牢学生民族文化根基；其次，紧扣时代命题，将国家战略方针转化为舞蹈语汇创作主题。在《黄河情依旧》等作品的创排实践中，通过主题阐释、情感共鸣与价值观渗透的三维联动，使社会主义核心价值观内化为艺术表达的核心驱动力；同时注重在当代艺术语境中实施价值引导，结合舞蹈创作伦理与行业规范进行纪律约束，强化艺术工作者的社会责任感。正所谓“舞蹈编导专业教师需要担当更多的责任，破立并举善于创新，在进行身体技能、技法教学的过程中，应关注到隐性的精神思想的培育。”

4.3赓续与创新传统文化，增强民族文化自信

在舞蹈艺术的历史演进中，其本体始终作为文化记忆的活态载体，通过代际间的身体传承机制保存着民族文化的核心基因。不同舞种以独特的动律形态、姿态范式与空间轨迹构成动态符号系统，既是族群精神特质的外化表征，更凝铸着集体情感密码与哲学认知图式。舞蹈编导教育体系建构，本质上是对这种文化编码系统的解构与重构过程。在《远古的呼唤》等教学实践中可见，对克孜尔壁画乐舞图式的动态转译即是对丝路文明基因的现代激活。编导课程通过创作实践构建起文化创新机制，引导学生在传统程式解构中注入当代审美意识，如将花鼓灯“三点头”的韵律特质与现当代空间调度相融合，使传统文化符码在创造性转化中生成新的意义网络。又如《阳光下的麦盖提》，编导保持了舞蹈的音乐结构、舞蹈风格的原汁原味，但对经典动作进行了解构与重构。在此基础上，又对动作的节奏、队形的调度做出了与传统有别的变化。更为关键的是，该作品的主题也从单纯以欢乐情绪为主导的舞蹈，变为有内容的“笑容满面”，把“文化润疆”、“各民族一家”的主题思想呈现出来。

《阳光下的麦盖提》就是近年来传统文化现代转型的典范之作。在第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛中一举夺魁。编导保持了舞蹈的音乐结构、舞蹈风格的原汁原味，但对经典动作进行了解构与重构。在此基础上，又对动作的节奏、队形的调度做出了与传统有别的变化。更为关键的是，该作品的主题也从单纯以欢乐情绪为主导的舞蹈，变为有内容的“笑容满面”，把“文化润疆”、“各民族一家”的主题思想呈现出来。这样的变化，使得传统文化在当下新时代的语境中焕发出了勃勃生机。

“在重点任务上，强调建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态、广泛践行社会主义核心价值观、提高全社会文明程度、繁荣发展文化事业和文化产业、增强中华文明传播力影响力。”舞蹈编导课程通过构建“具身化实践|—价值认同|—创新表达”的闭环教学系统，在深化民族文化认知与增强文化自信维度发挥着独特作用。课程以动态身体实践为媒介，在安徽花鼓灯等非遗项目的田野考察与形态解析中，建立起从技艺研习到文化解码的具身化认知体系——当学生通过《黄河情依旧》的创排触摸黄河文明的脉搏，或在对克孜尔壁画乐舞的活化演绎中重构丝路记忆时，这种沉浸式文化体验有效催化了“技艺掌握→情感共鸣→价值认同”的认知跃迁。

浙江音乐学院舞蹈学院创作的《一条大河》，堪称非遗舞蹈创造性转化的典范样本。编导通过对安徽花鼓灯“颤、颠、抖、梗”动态符号系统的解构提炼，将“三道弯”体态范式升华为河流意象的有机载体，在与《我和我的祖国》音乐母题的互文共振中，建构起民族精神与自然哲思的双重叙事维度。作品运用复调式空间叙事策略：单体舞者通过脊柱波浪传导形成的“水纹体动”，与群舞矩阵通过方位调度营造的“流域势能”交相辉映，在持续流动的时间轴上形成“人河同构”的隐喻体系。舞美设计突破性地实施去语境化重构，剥离传统花鼓灯伴奏体系后，通过素缟服饰的褶皱肌理模拟水波光效，借助绸缎道具的力学轨迹强化流体质感，开创了非遗舞蹈语汇的剧场化新范式。

4.4加强师资队伍建设，提升教师思政素养

在师资队伍建设维度，需构建“价值引领能力|—专业教学能力”双轨赋能机制，通过系统化培育体系实现教师思政素养与教学能力的协同提升。首要任务是建立常态化思政研修制度，依托“理论研习+实践体悟”双模块培养机制：一方面组织马克思主义文艺观专题研读、新时代文化发展战略研讨等理论浸润活动，强化教师的政治站位与意识形态判断力；另一方面通过红色文化基地沉浸式研修、非遗传承人工作坊等实践路径，深化对中华美学精神的价值体认。

5.结语

本研究将民族审美自觉确立为舞蹈编导课程思政底层逻辑，重塑艺术教育文化认知。通过“技艺训练|—文化解码|—价值形塑”三维重构，实现专业能力向文化主体性建构转型，契合新时代美育铸魂诉求，对接国家文化战略。舞编与思政融合需双向互哺，实践构建转化链条、阐释传统舞语汇，方法完善解析技术、发展转译策略，未来聚焦解决教学评估、遗产数字化等关键问题，使课程思政成为培养新时代艺术人才核心载体。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html