高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块的综合教学初探

音乐是高中学科体系中的重要部分，有效的音乐教学可助力教师培养高中生的审美意识与艺术修养。新课程标准强调音乐学科教学的综合性与实践性，高中教师在开展“音乐与舞蹈”模块教学时，应充分考虑实际学情，结合具体的教学内容，按照新课标的相关要求，改善原有的教学模式及方式，充分尊重学生的主体性，弥补音乐教学缺陷。

1.高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块的综合教学问题分析

1.1教学思想较为传统

很多高中教师深受传统教学思想的影响，缺乏对音乐这种艺术类学科的重视，所以在开展教学时，依旧在使用传统讲授式的教学模式，很少主动关注学生的学习需求，也缺乏与学生的互动，从而影响到教学效果。而且高中音乐教师所使用的教学方式比较单一，在课堂上容易忽视学生在教学中的主体地位，整个教学过程缺少趣味性，难以调动学生的学习积极性，这就会降低学生的学习效率，同时也会阻碍教学进程，更无法实现培养学生艺术素养的教学目标。

1.2学生参与度较低

高中音乐与舞蹈模块教学的起步时间相对较晚，所以存在不少问题，其中比较突出的就是学生参与度不高，容易影响到整体教学效果。就实际来看，高中音乐与舞蹈模块教学在内容安排、教学方式等方面存在缺陷，导致音乐与舞蹈教学过程缺乏吸引力，无法激发学生的主观能动性。有些教师都是按部就班地讲解教材知识，没有挖掘更多的素材，导致教学内容不够丰富，很少组织教学活动，以至于教学过程不够生动，很难吸引学生主动参与，从而造成学生在教学中的参与度较低，教师也无法完成相应的培养任务，在增强学生艺术综合素养方面难以起到积极作用。

2.高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块综合教学的积极作用

2.1增强学生审美素养

高中教师在开展音乐与舞蹈模块的课程教学时，会带领学生学习、欣赏音乐与舞蹈作品，引导学生理解艺术文化知识，使其深刻体会艺术的魅力。教师也会在教学中融入丰富的艺术文化知识，实现对学生的艺术熏陶，促使学生在不断学习的过程中，逐渐提高自身的艺术文化水平，并觉醒对美的感知能力，增强其自身的审美意识及能力，提升综合艺术审美素养。

2.2促进学生全面发展

高中音乐与舞蹈模块课程涉及到比较多的艺术文化类型，在具体的课程教学过程中，教师可以在新课标的指导下，设计多种教学活动，并引入丰富的艺术文化作品，充实教学内容，提高教学过程的趣味性，吸引学生的注意力，使其能积极参与教学活动，进而在短时间内掌握更多的音乐与舞蹈知识，以此助力教师对学生进行审美能力、鉴赏能力、艺术素养等多方面的培养，提高学生的音乐与舞蹈艺术水平，进一步推动学生的全面发展。

2.3保障学生身心健康

音乐与舞蹈是不同的艺术形式，将二者结合在一起，并开展有效的课程教学，可帮助学生更快掌握两种艺术的知识与技能，保障其身心健康。具体来说，学生学习舞蹈时，能够锻炼其肢体协调能力，增强身体素质，而学习音乐则能够净化学生的心灵，帮助其调节情绪。在音乐与舞蹈的综合学习过程中，学生能更好地放松身心，释放一定的压力，尤其是对学习或生活压力比较大的学生，通过学习音乐与舞蹈能够舒缓其心理压力，始终维持学生健康的身心状态。

3.高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块的综合教学措施

3.1全面整合教学资源

新课标强调，高中音乐教学应充分利用各种资源，丰富教学内容，满足学生的学习需求。因此，高中教师基于“音乐与舞蹈”模块，开展音乐教学时，应结合教材知识内容，搜集多种相关素材，融入音乐与舞蹈模块教学内容中，借此吸引学生的学习注意力，帮助学生深入理解音乐与舞蹈知识，增强学生的艺术体验感，助力教师培养学生的艺术审美意识与审美能力，进一步提高学生的学习效率及质量，发挥出音乐与舞蹈模块教学的实际效用。

以“中国汉族民间舞”为例，高中教师在授课过程中，需要向学生讲解汉族民间舞特点与风格流派、相关音乐结构与伴奏乐器等多项基础知识，要求学生掌握基本的舞蹈动作与音乐知识，理解不同汉族民间舞的艺术情感表达，并且能通过音乐旋律激发个人情感，将其与舞蹈动作相融合，从而增强学生的音乐与舞蹈技能，提高学生的艺术水平。在具体教学中，教师可以在互联网上搜集关于汉族民间舞的各种素材，比如东北秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等不同风格流派的民间舞蹈及相应的乐曲，通过视频、图像等形式呈现出来，充实汉族民间舞教学内容。教师可利用多媒体，以音频+视频的形式为学生播放汉族民间舞作品，促使学生在聆听音乐与观看舞蹈的过程中，获得直观的感受，进而增强学生的艺术体验，深化学生对舞蹈与音乐知识的记忆、理解。如有条件，教师也可以邀请汉族民间舞艺术继承者到课堂上为学生展示舞蹈作品，带领学生深切体会音乐舞蹈的感染力与表现力，并向学生讲解该作品涉及到的舞蹈动作、表演形式、音乐结构、伴奏乐器等知识，在其心中种下一颗艺术的种子，提高学生的学习兴趣，帮助学生对相关知识产生深层次的理解，提升学生的审美水平及艺术修养。

3.2科学创新教学方式

传统的音乐教学方式存在一定的弊端，高中教师在开展音乐与舞蹈模块的音乐教学时，如果依旧使用传统的教学方式，比如，讲授式、灌输式等，容易强化教学过程的趣味性，很难调动学生的学习主动性，致使学生始终处在被动的学习状态之中，无法满足高中音乐新课标的要求，同时也会降低教学效果。面对这种情况，高中教师应该了解当下的音乐课程标准与实际学情，充分尊重学生的主体性，根据具体的音乐与舞蹈模块知识，对原有的教学方式进行科学创新，选用学生感兴趣的授课形式，比如，将教学与游戏、情境进行有机结合，提高音乐与舞蹈模块教学的趣味性，促使更多的学生能够将注意力转移到教材知识上，进而提高学生的学习效率，加快教师的教学进度。教师也可以借助新的教学方式，引导学生主动参与音乐与舞蹈学习活动中，通过聆听音乐，感受音乐情感，为改编舞蹈动作提出合理性建议，以此锻炼学生的创造力，促进学生艺术能力发展。

以“社交舞”为例，该章节的知识涉及到社交舞的舞蹈动作、音乐特点、音乐与舞蹈的关系等多个方面，不过，若是教师直接向学生讲授理论知识，就会导致教学过程较为枯燥，容易降低学生的学习兴趣。所以，教师可以采用游戏化教学方式，使整个课堂更加有趣。在教学准备工作中，教师可提前设计一些与社交舞音乐节奏相关的活动游戏，比如，节奏接龙、音乐节拍挑战等，让学生以小组为单位参与游戏，这样不仅能提高学生的参与热情，帮助学生更快掌握社交舞的音乐节奏，还能培养学生的团队合作意识与能力。另外，教师也可以组织角色扮演游戏，鼓励学生自行选择扮演华尔兹舞蹈中的不同角色，根据角色的舞蹈步伐进行互动、锻炼，强化学生的协作能力，提高其华尔兹舞蹈水平，确保学生能够做到舞蹈步法与音乐节奏相同步，增强学生的音乐与舞蹈能力。

3.3组织跨文化学习活动

高中音乐与舞蹈教材中涉及到多种国内外的音乐、舞蹈知识，而不同国家的音乐与舞蹈在文化背景、内涵、特点等多方面存在差异性，教师在对学生讲解相关知识时，可以组织学生进行跨文化学习，带领学生对比中西方音乐与舞蹈的特点、知识内涵、文化背景等，讨论分析中西方音乐与舞蹈的异同点。通过这种学习方式，帮助学生体会音乐与舞蹈的多样性，明确艺术的共同性，扩展学生的知识视野，树立学生的世界艺术文化意识。在跨文化学习过程中，教师可以采用小组合作探究的模式，引导学生自主搜集关于中西方音乐与舞蹈的资料，然后通过对资料的深入探索，了解中西方音乐与舞蹈之间的相同点与不同点，正确认识中西方艺术文化，提高其文化认知水平，进而增强学生的文化自信心与民族自豪感。

以外国民族民间舞蹈为例，教师可设立“中西方踢踏舞”的探究主题，让学生自行组队，通过多种渠道寻找中西方踢踏舞的相关资料，包括踢踏舞的起源、发展、文化背景、音乐特点、舞蹈动作等等，中西方踢踏舞主要有爱尔兰踢踏舞、美式踢踏舞、中国藏族踢踏舞。完成资料收集工作后，学生就要以小组为单位，比较分析这些资料内容，罗列出中西方踢踏舞在音乐类型、舞蹈风格与文化背景等多个方面的差异性。从音乐类型方面来看，美式踢踏舞一般是以爵士音乐作为舞蹈伴奏，与黑人文化有着紧密的关系；藏族踢踏舞的音乐伴奏主要是独特的藏族音乐，展现出我国独有的藏族特色。学生通过分析中西方踢踏舞，能够对中西方踢踏舞产生更多的了解，认识到整个世界的艺术文化的共通之处，感受我国音乐与舞蹈文化的魅力，更加认同与认可我国的艺术文化。同时学生也能在该活动中积累更多的音乐与舞蹈知识，知识面得以拓展，在提高艺术鉴赏能力方面有着重要作用。

3.4合理渗透传统文化

我国历史悠久，积淀了大量的传统文化，其部分内容涉及到各种音乐与舞蹈文化知识，且蕴含良好的精神思想。高中音乐教师在开展音乐与舞蹈教学时，可以适当渗透相关的传统文化，丰富教学内容的文化内涵，深化音乐与舞蹈的精神思想，使学生在学习音乐与舞蹈知识的同时，理解我国的传统文化。在教学过程中，教师要结合教材知识，选择与之相关的优秀传统文化素材，包括音乐与舞蹈涉及到的时代背景、人文思想等，将其融入教学内容之中。并根据传统文化素材创设合适的教学情境，使音乐与舞蹈教学更加生动、形象，从而提高学生学习的积极性与主动性，加快学生的学习速度，强化学生对我国传统文化的认同感，提高其文化自信。

以“中国古典舞”为例，高中教师在对学生讲解中国古典舞及相关音乐知识时，可以将中国古典舞《扇舞丹青》作品作为讲解主题，提前搜集关于该作品的相关资料，包括涉及到的传统文化知识，通过多种形式呈现在课堂中，帮助学生更快掌握音乐知识，了解更多的传统文化知识，进而深化学生对该舞蹈作品及音乐知识的理解，实现对学生的艺术熏陶。《扇舞丹青》是将古筝乐器与舞蹈相结合的一个艺术作品，该艺术作品充分领会乐曲《高山流水》的神韵，属于浙江筝派的传统古筝曲，在演奏过程中应用“吟、揉、按、滑”等多种弹奏技法，展现出高山之巍峨、流水之细腻，教师可通过播放音频引导学生深入体会与感受，强化学生的体验，丰富学生的传统音乐文化知识。与此同时，教师还可以通过讲故事的形式或是播放动画视频，呈现出该作品中融合的书法、扇文化、剑文化等传统文化知识，并且还要讲解不同文化的深刻含义，带领学生进一步分析音乐元素与舞蹈动作、其他传统文化元素的巧妙融合，深切感受传统文化的魅力，激发学生对我国传统文化的喜爱之情，以提高学生的文化素养。

3.5加强重视实践教学

新课标提出，学科教学应该做到理论与实践相结合。因此，高中教师开展音乐与舞蹈模块教学时，不仅要做好理论授课，还应该组织学生进行实践学习，借此锻炼学生的音乐与舞蹈创编能力，培养其创新意识与创造能力。在具体教学过程中，高中教师应该明确学生的学习需求，基于音乐与舞蹈教学内容，设计出有趣、合理的教学实践活动，提高学生的参与热情，使其能够在参与实践活动的过程中，逐渐掌握一定的舞蹈与音乐技能，增强其艺术表现力与音乐感知力，使其能够熟练掌握音乐节奏韵律。

以“舞蹈排演实践”为例，高中教师在为学生讲解现代舞涉及到的音乐、舞蹈知识之后，可以组织学生进行音乐与舞蹈的创编排演。要求学生以现代舞为编创题材，以当下热点或是自己感兴趣的话题作为创编主题，充分发挥自身的想象力与创造力。同时还要选择合适的伴奏音乐，注意音乐的旋律、节拍、表达意义是否契合主题，结合排演需求，适当改进音乐节奏，并根据舞蹈作品的创编题材、主题、音乐伴奏等，创编出合适的舞蹈动作。学生要站在整体角度，优化原本的伴奏乐曲，可以从乐器、韵律等多方面出发，比如，可适当添加琵琶、箫等传统乐器改编伴奏。教师也要加强对创编实践活动过程的关注，对学生进行适时指导，尤其要关注学生的个体差异性，引导学生创编出个性化且具有深刻含义的舞蹈作品，使每位学生都能在小组创编的舞蹈作品中找到合适的位置，发挥出自身的价值。在这一过程中，学生的创造力与想象力、团队协作与沟通能力、艺术表现力及审美能力都得到有效的锻炼与提升，大大促进学生的全面发展。

3.6多元化评价与反馈

高中教师在对学生进行音乐与舞蹈模块教学时，不仅要教授学生相关理论知识，培养学生的实践创造能力，还要锻炼学生查缺补漏的能力。这就需要教师做好评价与反馈工作，帮助学生发现自己在学习方面的优势，认识到自身在音乐与舞蹈学习中的不足之处，使其能够积极主动地改进，进而提高学生的学习能力，提升其综合艺术水平。基于此，高中教师要针对学生的学习进行科学、全面的评价，而且要采用小组评价、同桌互评、家长评价、教师评价等多种评价方式，将学生的舞蹈技能、音乐理解、作品创编、作品鉴赏等多个方面设为评价指标，使用量化评价机制，实现对学生各方面准确、公正的评价。教师要结合评价结果对不同学生进行科学分析，明确学生对音乐与舞蹈知识的掌握情况，了解学生的综合艺术素养、学习能力等，委婉地指出学生的不足，肯定他们的闪光点，引导学生进行查缺补漏，减少学生学习上的问题，提高学生的学习效率及质量，促进学生学习进步与发展。

4.结语

基于高中音乐课程标准，针对“音乐与舞蹈”模块开展有效的综合性教学，有助于推动音乐与舞蹈之间的深度融合，发挥出音乐教学的实际效用。作为高中教师，应该正确认识“音乐与舞蹈”模式综合教学的重要意义，并且要深入了解教学现状，明确教学问题，结合教学需求，优化原有的教学方式，弥补教学缺陷，在不断探索与实践中逐步强化音乐教学的效果。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html